JOB. JOSEPH ROTH

Aunque la literatura centroeuropea parece estar en boga hoy, muy pocos en el club conocíamos la obra de Joseph Roth  uno de sus nombres más representativos. Este “judío oriental en busca de patria”, según lo caracterizó Marcel Reich-Ranicki, dejó tras de sí veinte narraciones e infinidad de crónicas que reflejan a la humanidad en un fin de mundo.

En pocos autores se hace tan necesario como en Roth no separar la vida de la obra. Su vida es complicada y dura, al punto de que su devenir existencial marcó definitivamente su obra.

Su biografía ciertamente estuvo erizada por continuas penalidades. Se lo confesaba a Stefan Zweig en carta fechada en noviembre de 1935: “Tengo 41 años. Durante quince he comido pan a secas. Luego vino el pan con mantequilla. Luego vino la guerra. Luego vinieron diez años de subsistencia. Luego vinieron los anticipos. Periodismo. Trabajo repugnante. Humillación”.

Sus problemas comienzan en el propio nacimiento, con un padre que  abandona a su madre antes de nacer él y que luego terminó perturbado. Lo cierto es que el fantasma paterno se enseñoreó de él hasta sus últimos días, como lo atestigua otra carta a Zweig de julio de 1934: “¡Si supiera usted bien cómo me va! ¡Qué rodeado estoy de tinieblas! Temo cada día por mi juicio y vuelven los presentimientos que no había tenido desde mi adolescencia, de que me volveré loco a la misma edad que mi padre. ¡Sufro aterradoramente, mi querido amigo! Y trabajo para huir”.

A su propia vida personal  se sumó la relación con su esposa cuyos desequilibrios  psicológicos supusieron para Roh el inicio de un viacrucis interminable, de una prueba excesivamente dolorosa. Internada en psiquiátricos, al final, fue objeto de la eutanasia de los tiempos nazis.

La vida y en consecuencia la obra de Roth se resisten a interpretaciones unívocas. Las ambivalencias están presentes tanto en su propia evolución ideológica como en el hecho de que su desequilibrio- desde los 23 años bebió cada vez más compulsivamente, hasta su destrucción final- apenas se trasparentaran en su escritura

 El hombre que en los años 1920 firmaba Joseph el Rojo defendiendo tesis socialistas, al final de su vida, defiende y se adscribe a la anacrónica corriente de los monárquicos más sectarios.

Una  línea es clara en muchas de sus obras. Roth es el escritor de los más desfavorecidos, el narrador de mundos que se vienen abajo.

En Job (1930) describe una biografía triste. También Job es la historia de un desencanto. La novela narra la andadura de una humilde familia judía de Zuchnow, una pequeña localidad por aquel entonces rusa. En el protagonista Mendel Singer el autor recrea la historia de Job. Como el personaje bíblico, también Mendel Singer es un hombre que se cree piadoso y recto, que confía plenamente en el Dios bondadoso y cree ciegamente en el sentido oculto de los designios divinos. La modesta vida que le permite llevar su sueldo de maestro, con el que debe alimentar a su mujer Deborah y a su descendencia, transcurre con cierta tranquilidad hasta el nacimiento de su cuarto y último hijo, Menuchim.

 El benjamín de la familia es un niño tullido, que con su enfermedad sumirá a los padres en la tristeza más profunda. El infortunio de los Singer va en aumento al ser llamados a filas sus otros dos hijos varones y acaba de colmarse cuando su hija se entrega a sus amoríos con cosacos, amoríos que el padre desea cortar de raíz.

La carta de uno de los hijos, que les informa de su deserción y de su nueva vida en los EEUU y les invita a seguirle llega en el momento justo. La familia emigra a América y deja atrás a Menuchim, al cuidado de una joven pareja.

 Estalla la guerra y las desgracias se suceden cayendo como una plaga sobre ellos: el hijo americano se alista voluntario y pierde la vida en la contienda, el otro sirve al zar y se da por desaparecido, la madre muere como consecuencia de la noticia y la hija enloquece. Mendel Singer se rebela contra Dios. Le declara la guerra a un Dios desconsiderado e injusto al que acusa de cruel y de cebarse en los más débiles. Mendel Singer pierde su fe, deja de rezar, destierra a Dios de su corazón y abomina de Él. Su mundo interior se ha desmoronado. El final, feliz a pesar de todo, casi de cuento de hadas, no resta calidad al genio narrativo de Roth.

Como hemos dicho  antes, Roth cargó toda su vida el duelo por la locura de Friedl, su esposa, y ese duelo se advierte en la parte más importante de Job, constituye el aliento de sus mejores páginas. Mientras escribía la novela Friedl deliraba en el otro cuarto. Así la descripción de la locura de Miriam es, sin duda, la de Friedl. Y en el milagro del hijo retrasado mental que reaparece en Nueva York convertido en un gran músico, respira la esperanza de la curación milagrosa. 

¿Qué decir de su estilo? Tanto en su narrativa como en el periodismo, cuajó una de las prosas más acrisoladas y brillantes surgidas en Austria en la primera mitad de siglo y eso, que tuvo  compatriotas de la talla de Musil, Broch, Zweig, Doderer o Hofmannsthal). “Supo, en definitiva, sobreponer su estatura de artista supremo por encima de los remolinos que constantemente corrían bajo sus pies”

El autor moldea a los personajes con magistral sutileza y sabe hacer del lenguaje literario una exquisita herramienta. Da vida a las emociones más inasequibles. Roth pone de manifiesto los recovecos más recónditos del alma de sus criaturas con la mera insinuación de un gesto, sabe captar y transmitir como nadie lo etéreo, lo sublime, lo inmaterial. Es el maestro de lo intangible.

Es casi increíble que a través de un cúmulo de desgracias  fuera capaz de crear tanta belleza

BIBLIOGRAFIA  DE  JOSEPH ROTH ( editados en España)

• A diestra y siniestra, Anagrama, 1982
• El anticristo: un alegato moral contra la barbarie, Península, 2002.
• El busto del emperador, Acantilado, 2003.
• Las ciudades blancas, Minúscula, 2004
• Cartas (1911-1939), Acantilado, 2009.
• Confesión de un asesino, Anagrama, 1997
• La Cripta de los Capuchinos, Acantilado, 2002.
• Crónicas berlinesas, Minúscula, 2006
• El espejo ciego, Acantilado, 2005
• La filial del infierno en la tierra, Acantilado, 2004.
•  Fuga sin fin, Acantilado, 2003
• Hotel Savoy, Acantilado, 2004.
• Jefe de estación Fallmerayer, Acantilado, 2008
• Izquierda y derecha, Ediciones Barataria, 2010.
• Job, Bruguera, 1981.; Acantilado, 2007
• Judíos errantes, Acantilado, 2008
• El juicio de la historia: escritos 1920-1939, Siglo XXI de España, 2004
• El leviatán, Siruela, 2003.
• La leyenda del santo bebedor, Anagrama, 1999, prólogo de Carlos Barral
• La marcha Radetzky, Círculo de Lectores, 2004.; Edhasa, 1994.
• La noche mil dos, Anagrama, 1992.
• El peso falso, Siruela, 2003.
• Primavera de café. Un libro de lecturas vienesas, Acantilado, 2010
• El profeta mudo, Montesinos, 1982. Acantilado, 2012.
• La rebelión, Seix Barral, 1984.; Acantilado, 2008.
• Tarabas, Seix Barral, 1983.; Acantilado, 2007
• La tela de araña, Acantilado, 2001
• El triunfo de la belleza, Acantilado, 2003
• Crónicas berlinesas, Minúscula, 2006.
• Viaje a Rusia, Minúscula, 2008.
• Zipper y su padre, Sirmio, 1996

 

ISABEL

"ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS"

 LEWIS CARROLL

 ¡Qué magnífico debate tuvimos en torno a este texto! Se apuntaron críticas sociales, políticas y de una manera especial psicopedagógicas. La figura del autor también fue objeto de un análisis particular por la influencia obvia de su persona sobre su creación.En esta ocasión la generosidad de Gloria Espinilla nos ofrece su comentario escrito:

"Para mí ha sido un cuento fácil de leer: por el dinamismo del relato, la comicidad de las situaciones, la fantasía desbordante de todas las aventuras, pero difícil de interpretar: lo he comprendido mejor en una segunda lectura, después de leer parte de la introducción, aunque no totalmente en cuanto a lo que Carroll ha querido transmitir a partir de algunos personajes como la Duquesa, la Reina y el Rey…

        Lo que más me ha gustado ha sido la fantasía y fuerza con la que presenta situaciones absurdas que parecen verosímiles, la imaginación con la que recrea cada puesta en escena, con todo lujo de detalles, de cada aventura, a veces, parece que estás viendo lo que ocurre.

        Hay imágenes muy bellas como la del “mar de lágrimas”, otras muy cómicas, como la primera vez que mengua y no alcanza la llave encima de la mesa, o cuando crece y se sale por todos los orificios de la casa; o cuando el Dodo propone “la carrera electoral” para secarse, en la que no hay reglas, pero si han trazado caminos que cada uno recorrerá por donde quiera, con un final en la entrega de premios apoteósico, reparten los confites que lleva Alicia y como no hay suficientes para darle premio a ella, le hacen entrega de su propio dedal.

        Me ha encantado el uso y disfrute que hace del lenguaje, como juega con las palabras, las frases, los sonidos. Los nombres con los que designa a los personajes. El doble sentido, la ambigüedad y el delirio de diálogos que son monólogos. Cómo percibe Alicia el cuento del ratón es un buen ejemplo.

        El juego que hace con el espacio y el tiempo en algunos episodios.

        La descripción de los personajes, sobre todo de la protagonista Alicia. Es una niña con una gran curiosidad, que todo le atrae, que todo lo pregunta porque todo lo quiere saber. Que le gusta divertirse, le gustan los animales, juega con ellos. Se divierte con las aventuras, no duda un momento en conocer todo lo que va encontrando por extraño que sea.

        Alicia tiene una gran capacidad de adaptación a las situaciones, que busca soluciones para salir de los problemas, que se irrita y protesta ante las malas acciones, frente a las injusticias y se enfrenta a ellas.

        Todos los personajes con los que se encuentra son inquietantes y bordes. Con todos ellos mantiene, en un primer momento, relaciones de enfrentamiento. La relación que establece con la Falsa Tortuga y el Grifo se podría decir que es la única que se lleva a cabo en un plano de igualdad, ellos le cuentan, pero también le piden a ella que les cuente sus aventuras y Alicia accede.

        Me han parecido personajes malvados y crueles, arbitrarios y despóticos: la Duquesa, ésta, además, es un personaje turbio que intenta una aproximación física con la niña. La Reina que no hace más que dar órdenes y ordenar ejecuciones. El Rey estaría en otro plano que ellas. Pero el poder arbitrario, cruel y despótico, con grandes amenazas, pero con ocultas consecuencias: aparentemente no ocurre nada, no se ejecutan sus sentencias, pero los personajes manifiestan miedo, lo que les lleva a realizar acciones absurdas como pintar las rosas blancas por rojas por temor a que descubra la Reina que no han ejecutado correctamente la orden de plantar rosas rojas…

        Carroll ridiculiza a la justicia con un juicio sin pies ni cabeza, en el que se establece un delirante diálogo de besugos entre el Rey y el Sombrerero,  y a la escuela, desde el nombre que da a la maestra, “Tortura” (porque nos torturaba), a la denominación que da a los contenidos:

Como “extras”: Francés, música y lavado.

Clases “ordinarias”:

·         A beber y a escupir;

·         A las diversas ramas de la Aritmética: a fumar y a reptar; a mutilar y a dimitir

·         Histeria antigua y moderna (Historia)

·         Mareografía (Geografía)

·         Orujo (Dibujo), Estatura (Escultura) e incluso Tintura a voleo (Pintura)

·         Batín (Latín) y Friego (Griego)

La duración de los cursillos era de 10 horas el primer día, 9 el segundo y así sucesivamente, el undécimo era fiesta y el duodécimo no le contestan…

Se podrían añadir muchos más comentarios de las otras muchas aventuras que ocurren en el cuento, y haberlo analizado desde otras perspectivas, pero estas son las que a mí más me han gustado.

Por último, quiero volver a destacar que lo más maravilloso del cuento es la fantasía, vitalidad e imaginación que se desbordan por todos los renglones del cuento y la vitalidad de Alicia que sabe defenderse frente a la hostilidad que le manifiestan los habitantes del País de las Maravillas por su ingenio y capacidad de aprendizaje y al mismo tiempo disfrutar con lo que ocurre.

        En el debate que se suscitó entre los miembros del Club de Lectura también se destacaron muchos otros aspectos, entre los que yo tengo recogidos:

·         Que es un cuento para niños porque contiene todos los elementos que gustan a los niños: hechos inesperados, insólitos y grandes personajes de fantasía, aunque es excesivamente largo para ellos, pero admite bien que sea presentado en diferentes sesiones por aventuras.

·         Que contiene elementos que sobrepasan el cuento infantil, que despiertan el interés del adulto.

·         Que es un cuento que ha sido analizado desde muy diferentes perspectivas del conocimiento, lo que ha podido llevar a magnificar conclusiones que, en opinión de algunas personas habrían podido desvirtuar los elementos fundamentales y más significativos del cuento"

 

GLORIA ESPINILLA

 

 

 

 

LA TESIS DE NANCY- Ramón J. Sender

La tesis de Nancy es una novela epistolar. Nancy es una joven norteamericana estudiante de lenguas románicas que pasa un año en Alcalá de Guadaira con el propósito de tomar notas para su tesis.
A través de las cartas que escribe a su prima Betsy vamos conociendo las anécdotas de su estancia en Sevilla, sus aventuras, su romance con el gitano Curro, las personas y lugares que va conociendo.

El autor, Ramón J. Sender, en una nota previa al comienzo de las cartas, aparece como amigo de Betsy. Ella es quien le pasa las cartas de su prima, que él traduce y publica porque las encuentra divertidas.

En las cartas se manifiesta la variedad y riqueza del vocabulario castellano y los equívocos y malentendidos por las diferencias entre el castellano estudiado por Nancy y el dialecto andaluz y más específicamente el de los gitanos, que la llevaban a interpretaciones erróneas.

También se refleja en ellas el mundo pasional de los gitanos, aunque en algunos casos son reacciones que forman parte de un guion en un intento de mantener la leyenda que existe sobre ellos, y de la que se sienten orgullosos.

Por otra parte, Nancy va descubriendo en ella sentimientos y reacciones primarias que no creía tener, pero que la sorprenden y halagan, aunque al final, prevalece su lado más realista y práctico y abandona todo sin despedirse y vuelve a Pensilvania a casarse con su primer novio, Richard.

La novela consta de diez cartas, todas ellas plagadas de chistes, bromas, anécdotas y chascarrillos, en las que se va viendo la evolución de Nancy y sus amores, en muchas ocasiones, con escenas típicas de las novelas de enredo

«LA TESIS DE NANCY es una crítica mirada a la España de su tiempo, que Ramón J. Sender hace desde los ojos de una sorprendida estudiante norteamericana. Refleja a la vez la tradición y la modernidad de un país que se abría tímidamente al mundo desarrollado pero que guardaba todavía, en algunos momentos como un tesoro, pero en otros como un lastre, el profundo poso de siglos de costumbrismo difícil de asumir, interpretar y comprender, no sólo para el viajero entusiasta como Nancy, sino para muchos españoles a los que avatares de su vida y de su nación habían llevado, como a Sender, a un exilio forzado o voluntario.»

 Es un libro divertido por los equívocos graciosos a que dan lugar las interpretaciones del vocabulario, giros, expresiones…

Como critica menos positiva diría que se ve demasiado al autor tras la protagonista. El gran conocimiento que manifiesta tener Nancy sobre historia, antropología, mitología…no casa muy bien con esta chica tan joven, ingenua y norteamericana.

EL AUTOR

Ramón José Sender Garcés, tras acabar el bachillerato, con diecisiete años, se escapó a Madrid, en donde falto de recursos, vivió como un vagabundo. Comenzó a escribir para algunos periódicos y trabajó en una farmacia. Su padre le recogió y le llevó a Huesca, trabajando allí como director del periódico La Tierra. Tras pasar por el ejército en la guerra de Marruecos, comenzó a trabajar en el periódico El Sol, como articulista y corrector, y también comenzó a escribir libros y colaborar en periódicos, alcanzando en poco tiempo reconocimiento. Intervino en revueltas anarquistas, lo que le llegó a costar la cárcel. Durante la Guerra Civil, combatió en el lado republicano, y fue enviado a Estados Unidos y Francia a realizar labores de propaganda. Finalizada la guerra, se exilió a México y de allí en 1942 marchó a Estados Unidos, obteniendo una plaza de profesor de Literatura Española en la Universidad de California en San Diego. En el año 1935, obtuvo el Premio Nacional de Literatura en su modalidad de narrativa, y en 1969, el Premio Planeta.
Fue un escritor muy prolífico, cultivando la narrativa, el ensayo y el teatro.

 
Isabel

 

Os recuerdo que podeis ampliar datos sobre el autor y su obra en el enlace de este blog "El poder de la palabra"

 

 

Manifiesto del Día del Libro a cargo de María Dueñas

23 de abril, Día del Libro en Castilla-La Mancha 2013

Bibliotecas, librerías, clubes de lectura. Clásicos y novedades, incunables y bestsellers. Escritores vivos y escritores muertos, nacionales y extranjeros, novatos y premios Nobel. Todos tienen algo que ofrecer en un día del libro. Todos ellos tienen algo que aportar a los lectores.

Los lectores, nosotros. En un sábado tranquilo de sofá y lluvia en las ventanas, al borde del mar en una tarde de verano o en un largo viaje en tren, cada cual asimila a su propia manera lo que lee y así se convierte en un intérprete irremplazable que se sumerge entre las páginas con una mirada propia y original.

A lo largo de los últimos años, recopilando las impresiones de los muchísimos lectores que se me han acercado en encuentros y firmas, he ido poco a poco elaborando un catálogo de perfiles tremendamente variados. Lectores de todo tipo y condición, lectores comunes y a la vez especiales, cada uno con su propia idiosincrasia. Como ustedes. Como yo.

A veces he encontrado lectores con rasgos detectivescos que buscan pistas y atan cabos por sí mismos antes de que el argumento los resuelva. A menudo me he topado también con lectores cinematográficos: aquellos que traducen las escenas a fotogramas con una inmensa facilidad. Hay también lectores románticos, que absorben la lectura a través del corazón. Lectores compasivos que sufren con los personajes, ríen con sus alegrías, disfrutan eufóricos con sus triunfos y sangran por sus mismas heridas. Lectores currantes y voluntariosos que se trabajan las líneas una a una: subrayan, memorizan frases, recurren al diccionario en busca de términos desconocidos y a la Wikipedia a la caza de datos ignotos. Lectores compulsivos que roban horas al sueño, retrasan obligaciones y, a veces, absortos, hasta se saltan las paradas del autobús. Lectores viajeros que recorren con su mente los mapas de los territorios transitados, reconstruyen las ciudades y, a veces, incluso se lanzan a emprender viajes reales a los destinos en los que transcurren las novelas. Lectores soñadores que se ven a sí mismos dentro de los personajes, vistiendo sus ropas y besando a sus amantes, durmiendo entre sus sábanas y sudando por su piel. Lectores disfrutones, lectores sanados, lectores analíticos, justicieros, desafiantes, ansiosos, reincidentes, conversos, nostálgicos…

Mi catálogo contradice ese axioma que afirma que sólo existen dos tipos de lectores: los buenos y los que no lo son. Discrepo abiertamente. Todos los lectores son buenos, cada uno a su manera. Todos son valiosos y meritorios, todos contribuyen a que la lectura nunca nos deje de fascinar.

A ellos brindo en el Día del Libro de 2013 este pequeño alegato a favor de la subjetividad y la individualidad irreductible de cada uno al abrir un libro. Sea cual sea el que ustedes tengan a su lado en estos momentos, la magia está en dejarse seducir.

María Dueñas, abril 2013

EL LADO FRÍO DE LA ALMOHADA. Belén Gopegui

Nuestro club tiene la osadía de calificar las lecturas que comentamos.El propósito es ayudar con nuestras notas en la selección de libros ,por parte de la biblioteca, de un modo especial los destinados a los clubes de lectura. Pues bien, en esta ocasión,la nota media del libro que nos ocupa no ha llegado al aprobado aunque quizás por eso suscitó una animada discusión.
Nos ofrece su punto de vista sobre esta obra el compañero BAUTISTA

                                
Las dificultades de la revolución cubana son el principal protagonista  de esta novela. En ella aparece, desde mi punto de vista, el sueño o lado caliente de la almohada de unos cubanos que, con tono zumbón y sentido del humor –como dice una de las protagonistas-, “son alimentados con programas de la televisión cubana sobre lo que está intentando Cuba” (página 235); cuando, la cruda realidad, el lado frío de la almohada queda patentemente demostrado como expresa uno de los personajes: “…no hay mucha carne, faltan casas, muchos jóvenes tienen que vivir en casa de sus padres y con sus cuñados. Cada vez hay más trampas!” Una fotografía que retrata de forma nítida el entonces y el ahora de los cubanos.

 

Y, dentro de las negociaciones entre cubanos y americanos, también aparece una historia de amor dual, dos caras: el yin y yang, caliente y frío.  El lado caliente y frío de esta historia amorosa, entre Philip y Laura, está claramente representada. Para mí, Laura es el lado caliente de la almohada, sobre todo, cuando dice: “Hoy he vuelto a mirarle sin que él me viera a mí…” Toda una declaración de amor. Philip en cambio- esa es mi apreciación- encarna el lado frío de la cabecera: el atardecer de la vida, la desilusión de una carrera, la frustración de un matrimonio,...

 

El desarrollo de la novela deja adivinar que la pareja, obligada por una serie de errores, optará por el lado frío de la almohada,  el lado que se corresponde con la destrucción y la soledad.

 

Para terminar, decir que esta obra  de Belén Gopegui  no me ha enganchado, ni por el  tema ni por el estilo. La construcción de las frases es  complicada; ejemplo: “grandes suelas gruesas” (página 19) o  “había oído la voz de Hull, lo que la voz decía pero también la voz. Y había sabido”. Algunos diálogos, me han sonado vacíos, como ficticios.

Como la propia autora califica a los sueños, esta novela es “fragorosa” En definitiva  no me ha llegado, se me olvidará pronto.

 

 

   

 

EL VIAJE DEL ELEFANTE.José Saramago


Como en otras ocasiones y ya es reiterativo, la reunión del club ,para comentar el libro que nos ocupa, se convirtió en una abundante y variada expresión de puntos de vista sobre el contenido del mismo. El club tiene la magia de ensanchar los horizontes de cada lector en un grado que solo se entiende  cuando se experimenta.En esta ocasión y dada la categoria del autor vamos a darle la palabra, en este blog,para que nos recuerde el origen de la obra y sepamos algo de lo que para él era lectura.

«Este relato surgió hace unos diez años, en Salzburgo. En un restaurante precisamente llamado El Elefante vi un friso de pequeñas esculturas figurando la caminata de un elefante desde Lisboa hasta Viena [...] No es una novela según nos hemos acostumbrado a entenderlo. Lo llamaría "cuento", una designación no menos noble que la de novela y que incluso tiene una tradición más antigua.»

«Escribo para comprender, y desearía que el lector hiciera lo mismo, es decir, que leyera para comprender. ¿Comprender qué? No para comprender en la línea en que yo estoy tratando de hacerlo; él tiene sus propios motivos y razones para comprender algo, pero ese algo lo determina él. Lo que no quiero es que se quede en la superficie de la página. Cuando alguien está leyendo en una lectura y levanta la mirada como si estuviera aprendiendo con mucho más intensidad lo que acaba de leer, es el momento en el que ese alguien está totalmente involucrado, como si pensara: esto es mío, esto tiene que ver conmigo. Uno saca de la lectura lo que necesita.»

«En cierto sentido se podría decir que, letra a letra, palabra a palabra, página a página, libro a libro, he venido, sucesivamente, implantando en el hombre que fui los personajes que creé. Considero que sin ellos no sería la persona que soy hoy, sin ellos tal vez mi vida no hubiese logrado ser más que un esbozo impreciso, una promesa como tantas otras que de promesa no consiguieron pasar, la existencia de alguien que tal vez pudiese haber sido y no llegó a ser.»

«La importancia que puede tener usar una palabra en vez de otra, aquí, más allá, un verbo más certero, un adjetivo menos visible, parece nada y finalmente lo es todo.»

«Un libro es casi un objeto. Porque si es verdad que es algo voluminoso, que se puede tocar, abrir, cerrar, colocar en un estante, mirar e incluso oler (¿quién no ha aspirado alguna vez el aroma de la tinta y el papel ya fundidos en una página?) también es verdad que un libro es más que eso, porque dentro lleva, nada más y nada menos, la persona que es el autor. De ahí que sea necesario tener mucho cuidado con los libros, enfrentarse a ellos dispuestos a dialogar, a entender y a tratar de contarles lo que nosotros mismos somos. Los buenos libros, que es de lo que aquí se trata, están hechos con la honestidad y el trabajo del autor, luego hay que tratarlos también con honestidad y sin regatear esfuerzos.»

«Llevamos siglos preguntándonos los unos a los otros para qué sirve la literatura y el hecho de que no exista respuesta no desanimará a los futuros preguntadores. No hay respuesta posible. O las hay infinitas: la literatura sirve para entrar en una librería y sentarse en casa, por ejemplo. O para ayudar a pensar. O para nada. ¿Por qué ese sentido utilitario de las cosas? Si hay que buscar el sentido de la música, de la filosofía, de una rosa, es que no estamos entendiendo nada. Un tenedor tiene una función. La literatura no tiene una función. Aunque pueda consolar a una persona. Aunque te pueda hacer reír. Para empeorar la literatura basta con que se deje de respetar el idioma. Por ahí se empieza y por ahí se acaba.»

 

LA OBRA
 

El libro está escrito en clave de fábula.  El dato histórico está tomado como un motivo para el arranque de la novela. A partir de ahí, lo que el propio autor  considera como cuento, puesto que se impone la ficción. El elefante se llama Salomón; aunque en su nuevo destino lo llamarán Solimán.
 

Es una historia hecha a medida de este animal  que es el que organiza el mundo a su alrededor.Se nos muestra como los hombres, grandes y pequeños, del humilde cornaca al Archiduque son transformados por la experiencia.
 

Saramago expone en esta novela su visión crítica de la condición humana y el escepticismo con el que contempla conceptos como el poder, la patria, la religión. Alrededor del elefante se mueve una sociedad de ignorantes que viven del fingimiento; de hipócritas que sólo valoran las apariencias; de frailes que invocan milagros; de cortesanos ociosos; de campesinos pobres. Para que las cosas fueran mejor, el compromiso que plantea el libro no es demasiado exigente: "Si todo el mundo hiciera lo que puede, el mundo sería, con certeza, mejor" (Es ésta una de las muchas frases que van interpretando el tejido de la historia)
 

La obra está llena de ironía, sarcasmo y humor.Hace recordar, salvando las distancias, las andanzas de Don Quijote y Sancho
 

El Nobel portugés no renunnia a sus caprichos sintácticos : escribir a renglón seguido sin  hacer diálogos ni usar mayúsculas más que al comienzo de cada oración, pero no es obvice para seguir bien la lectura.
 

El viaje del elefante es, sobre todo, una lección de estoicismo. Paciente y sereno, el animal realiza ese viaje con la aceptación tranquila del infortunio. Saramago muestra su solidaridad, como en otras novelas, hacia quienes se ven atropellados por la desgracia o por el capricho de los que gobiernan. Sus vanidades resultan ridículas ante la mole pausada del elefante, sabio y escéptico.
 

El viaje del elefante  puede interpretarse también como una alegoría del viaje de la vida- aportación de nuestro compañero Bautista-. Al ser humano, que transita entre ambiciones, desconocimiento, mezquindades y deseos inútiles les aguarda el final, como al elefante. Saramago, que ha ya tenia más de  ochenta años, cuando escribe esta obra, cita desde el principio el Libro de los itinerarios: "Siempre acabamos llegando a donde nos esperan".

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DONDE EL CORAZÓN TE LLEVE."Susanna Tamaro"



" Olga es una anciana que siente que su vida se va apangando poco a poco y las sospechas de que su existencia está llegando a su fin ponen en evidencia la necesidad de reconciliarse con su pasado.

Con este objetivo comienza a escribir una larga misiva a su nieta quien se ha ido a estudiar a América, huyendo probablemente tanto de la mala relación que últimamente mantiene con su abuela como de sí misma.

A través de esta larga carta, descubriremos como ha sido la vida de Olga, un recorrido aparentemente tranquillo pero que esconde profundos secretos, numerosos varapalos y algún que otro desengaño"

·         Esta obra es una delicada incursión en los sentimientos que una persona puede guardar durante años sin compartir con nadie. Un texto escrito en forma epistolar que emociona.

·         La indiscutible protagonista de esta novela es Olga, y a través de ella vamos conociendo a los distintos personajes que surcan la novela.

·         Como está escrita a modo epistolar, los personajes no se definen por si mismos sino que la visión que tenemos de ellos es a través de la protagonista y sus impresiones. De estos personajes solo conoceremos la parte en la cual también Olga está implicada por lo tanto desconoceremos otros aspectos de su vida. Se trata de un relato unidireccional y subjetivo.

·         Esta novela tiene la característica de que cualquier lector puede verse reflejado en ella, en algún momento de su vida. Te lleva a reflexionar. Toca muchos temas, quizás en exceso, y quiero reseñar algunos:
 

El sentido educativo es  una línea que recorre la novela. Así,

·          Olga nos explica cómo se forjó su personalidad hasta qué punto sus padres influyeron en ella de forma negativa para convertirse en una mujer apocada y temerosa.

·         Analiza porque a veces surge la separación entre madres e hijas que suele producirse durante la adolescencia.

·         Intentando parecerse lo más mínimo a sus padres se equivocó educando a su hija, procuró no establecer normas ni disciplina y dejarle libertad para elegir, no señaló nunca sus errores y no le advirtió de los peligros que acechan a cualquiera de nosotros.

·         Aun así no consiguió lo que esperaba y su hija y ella no llegaron a entenderse.

·         Esta situación la revivió con su nieta quien también una vez llegada a adolescencia se alejó de ella.

En esta novela también hay un hueco para el amor, para un amor que tiene muchas caras:

·         Uno puede enamorarse locamente o puede querer de forma casi fraternal  y tranquila.

·         El amor no siempre es puntual, más bien aparece cuando uno menos se lo espera de forma repentina y violenta.

·         Olga recuerda momentos duros de su vida, pero también aquellos más dulces, los momentos que pasó al lado de las personas a las que quiso de verdad.

Es una novela que uno debe leer poco a poco, tranquilamente digiriendo cada palabra, y el texto te invita a releer alguna de las muchas  frases que contiene. Aquí os dejo alguna:

“Los muertos pesan, no tanto por su ausencia, como por lo que entre nosotros y ellos no ha sido dicho”

"Antes de juzgar a una persona, camina durante tres lunas con sus mocasines"

"Y luego, cuando ante ti se abran muchos caminos y no sepas cual recorrer, no te metas en uno cualquiera al azar: siéntate y aguarda. Respira con la confiada profundidad con la que respiraste el día en que viniste al mundo, sin permitir que nada te distraiga: aguarda y aguarda más aún. Quédate quieta, en silencio, y escucha a tu corazón. Y cuando te hable, levántate y ve a donde él te lleve".

Isabel