lunes, 13 de abril de 2015

EL CORAZÓN DE LAS TINIEBLAS

JOSEPH CONRAD - (Ucrania 1857 - Inglaterra 1924)


La invasión de Rusia en su país y la separación de sus padres que murieron en un campo de deportados, marca su difícil infancia…protegido por un  tío, llega a Francia donde inicia su formación y más tarde ingresa en la Marina mercante…En Inglaterra se casa y adopta la lengua en la que escribe y se expresa a través de su inmensa obra…Incansable viajero, formó parte de varias expediciones por África y capitaneó un barco por el curso del Congo bajo la colonización del Rey Leopoldo de Bélgica….
Toda su obra, en la que sus analistas y estudiosos destacan “Lord Jin”, la desarrolla a partir de 1890…Aunque no puede incluírsele en ningún movimiento concreto se le define como un “premodernista”, su discurso se adentra en el “simbolismo” y su narrativa encaja en el “impresionismo literario”…Conrad, que adopta este apellido en su etapa francesa, impone su trayectoria vital y su forma de ver el mundo en todas sus obras…Uno de los muchos estudiosos de la misma, dice que: “…su experiencia con el mar, los episodios vividos, los tipos humanos que conoció, las historias que oyó en el puerto o en las tediosas horas a bordo, son lo que modelaron ese universo geográfico y moral en el que el individuo aparece confrontado en solitario a las fuerzas de una naturaleza hostil o amenazadora, junto a una fuerte carga de pesimismo respecto de la condición humana y en relación al papel de la civilización…”
Al parecer, “El corazón de las tinieblas” no fue su mejor novela…Apareció en forma de cuadernos en 1899 y en formato libro en 1902, sin embargo alcanzó gran fama cuando Cóppola la versionó en la película “Apocalipsis Now”…La información que yo tenía - anterior a su lectura - se fijaba sobre todo en “la denuncia sobre el horror de los colonialismos europeos en África”…El hecho de ser un texto breve me agradó y despertó mi interés…al inicio hay un primer tramo del texto que mueve hacia la lentitud…hasta que comienza la subida por el río, y Marlow empieza a interesarse por Kurtz…y entonces, se vuelve trepidante…
Nunca vuelvo a leer por segunda vez un libro inmediatamente, en esta ocasión he repasado algunos tramos y cre haber comprendido que:
1     1. La composición del texto literario entraña un esquema singular: la introducción de un narrador que cuenta la historia de Marlow, que a su vez narra la historia en primera persona; la forma de expresar las reflexiones de los diferentes personajes que siempre dejan un punto abierto para que el lector tome parte; la concreta y precisa descripción de los espacios, de los accidentes, de los incidentes, dejando al mismo tiempo la inseguridad de no explicarlo todo, intrigando al lector; la economía del lenguaje, que al mismo tiempo resulta preciso y preciosos, o sea, que no se puede decir más con menos…
           2.La riqueza, grandeza y universalidad de los personajes:
Marlow.- El hombre que busca una verdad, duda, pero no se deja arrastrar.
Kurtz.- El hombre que dice buscar la verdad, posee dotes persuasivas, sabe usar la palabra, pero se deja arrastrar por todo tipo de actitudes, pasiones y comportamientos innobles y deshonestos.
El director.- La burocracia y el implcable poder de la Administración.
El arlequín.- Que representa a una comunidad internacional - en los colores de sus harapos figuran los de las banderas - y que se ocupa de proteger a sus fieles…
La novia.- O la inocencia, que se resiste a aceptar la realidad, magnificándola.
La jungla.- La espesura que nos atrapa: belleza, color, riqueza, que se ofrece al hombre y lo encierra, y lo ciega, y lo embrutece, y lo despoja de toda liberta.
  3.La denuncia del “horror”, cuando un hombre - en este caso europeo y civilizado - se transforma, se deja arrastrar, envilecido por el poder y la riqueza, hasta los más oscuros y abyectos actos…Kurtz ha enloquecido…Y también la denuncia del “horror”, cuando unos gobiernos civilizados y poderosos envían a sus hombres a esquilmar la riqueza de otros pueblos sencillos y primitivos sin importar que unos y otros acaben en la más absoluta miseria moral, psicológica y material…
Por ello, creo que lo que verdaderamente pretende este relato, es advertir sobre la fragilidad del hombre para ser vencido por las fuerzas del mal y arrastrado a la pérdida de toda libertad…”el horror, es llegar a lo más profundo del hombre y no hallar nada”… Esa oscuridad que presiente el narrador en el último párrafo del texto: “La vista hacia el mar estaba obstaculizada por un negro cúmulo de nubes, y el tranquilo curso del agua que llevaba a los más remotos confines de la tierra fluía sombrío bajo el cielo nublado…parecía llevar al corazón de una inmensa oscuridad”

 PEPA SIRVENT

jueves, 2 de abril de 2015

A los seguidores del blog tengo  que pedir disculpas por  haber estado unos días sin publicar. Una serie de circunstancias adversas han sido la causa. Ya estamos otra vez listos para continuar ofreciendoos las  estupendas aportaciones de los compañeros.

LA SOMBRA DEL CIPRÉS ES ALARGADA….

                                    Miguel Delibes Setién (Valladolid 1920 - 2010)


Ésta, creo al menos, es la tercera lectura de que hago de esta novela…Hay también otras que he releído más de una vez…Me gusta el autor…Me atrae, sobre todo, su Lenguaje…En algún lugar he leído que el de la novela que comentamos es “demasiado literario”, y estoy de acuerdo, pero  aun así, por deslumbrante, te atrapa… aunque mejore con el tiempo y la experiencia, como creo que merece mencionar el de su novela “El Hereje” que yo considero insuperable.
Cuando escribe “La sombra del ciprés es alargada”, Delibes tiene poco más de 20 años…y aunque consigue el Premio Nadal en 1947, y posteriormente obtuvo un gran éxito comercial, en su momento fue objeto de numerosas críticas que el propio autor no solo reconoce merecidas sino que él mismo la califica como de baja calidad…
Con todos los deméritos que puedan encontrarse en el conjunto del texto, yo he descubierto y me merece consideración:                                                                          
1)     La madurez personal del autor para, con su juventud, desarrollar a unos personajes tan completos y definidos: Pedro, el Sr. Lesmes, “el hombre malo”… o Luis Bolea…
2)     La capacidad para presentar los ambientes de la novela: “La casa donde vive”…”La ciudad de Ávila”…”El trabajo de los picapedreros”…o “La monótona vida en un barco”…
3)     El sentimiento que irradia por todo lo que conforma, habita o se mueve en la Naturaleza: “la perra Fanny”…”los destellos de la luna sobre una  Ávila nevada”…”la vida salvaje en los marjales del Amblés”…o “la contemplación mística-psicológica en la arboleda La Castañera que le recomienda su amigo Luis”…
4)     La soledad de la Infancia, y en especial la de Pedro, Alfredo o Martina…La influencia de las directrices educativas en la edad de formación de un adolescente…La aparición del estado de raciocinio y reflexividad y la toma de conciencia del mismo…y todo ello, en una época, la de la novela y la del país - los años de la postguerra española - marcada por el respeto a la autoridad y la “ideología” religiosa…
5)     El sentimiento de soledad y frustración con los que se encuentra el protagonista al descubrir la certeza y los efectos de la muerte de su amigo…y el sentimiento que genera de desarraigo afectivo, mantenido constante y férreamente, por el miedo a volver a vivir el fracaso de la pérdida…
6)     La belleza del Lenguaje, que invita al lector a adentrarse en el texto aun a costa de sufrir con el sufrimiento y la angustia del protagonista…
7)     La diferencia de contenido, de profundidad, de ligereza, que existe entre el primero y el segundo Libro…y aun así, el lector ansía llegar hasta el final e incluso siente no poder realizar una lectura más pausad…
Dice en algún lugar el autor, preguntado por algún entrevistador sobre qué es lo necesario para construir una novela, que él sólo necesita: “Un Hombre. Un Paisaje y Una Pasión”
Ya lo he dicho, sobre todo, me atrae el lenguaje…¿Y a quién no?...”Se intercalaba entre el arrastrar de sus pisadas como un  verso par sin asonante entre la rima melodiosa de los impares. Si, sus andares eran lo mismo que un poema salpicado de versos libres, huérfanos, desorientados entre las parejas enamoradas de las rimas.” ( Segundo Libro - Capítulo XII )

             Pepa Sirvent  - Albacete, 26 de marzo de 2015



sábado, 28 de febrero de 2015

AZUL - Rosa Regás ( Barcelona 1933)

Estuvimos de acuerdo en  el  comentario de este libro en que es una novela difícil entre otros motivos por cómo juega con el tiempo o mejor con los tiempos: el reducido que abarca tres días, nivel primario, y los diez años correspondientes al nivel secundario. La técnica de intercalar  fragmentos de cada nivel es otra de las dificultades.Aunque todos hablamos expresando nuestro punto de vista, traemos aquí el resumen de Pepa que, como en tantas otras ocasiones, se lo ha "currado" a fondo. 

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Leí esta novela en el verano de 2012 y llegué a la conclusión de que los personajes centrales del relato viven íntimamente en la más absoluta “soledad”…
En esta ocasión y aunque no ha variado mi primera conclusión, he encontrado otros matices que completan mi análisis:
1)   La autora demuestra un gran dominio del lenguaje en todos sus aspectos, incluido el estilístico y el poético…aunque, en casi todo el relato, las reflexiones de los personajes y sus descripciones,  o las del entorno, se desarrollen a través de la composición de frases excesivamente enrocadas en sí mismas, lo que hace a veces su lectura monótona, o lenta, e incluso farragosa…
2)   Al centrar el tema en el mar y en los barcos y en los muelles, demuestra un conocimiento exhaustivo de la terminología profesional, que siendo interesante su conocimiento para el profano, en muchas ocasiones resulta excesivo y hasta obliga a perder la atención y el interés…
3)   El relato entra dentro del género psicológico-social, situándolo en un estrato sociológico mitad burgués y mitad nuevos ricos…es decir, no común…y los descarna de tal manera que hace pensar si esta tipología es el común denominador…¿una falsedad?...
4)   Los  principales personajes de la historia son coprotagonistas entre sí: Andrea, Martín, Leonardus, e incluso Carlos…y también están retratados como “singulares”, difícilmente identificables…Sin duda los más reales son todos los secundarios: Tom, Chiqui, los padres de Andrea, las autoridades de la Isla, Pepone…
5)   El conjunto de la novela en su totalidad me ha resultado “tormentoso”…con un ritmo muy lento al principio y muy acelerado al final…en el que se abordan algunos temas de importancia capital en las relaciones humanas:
-          La soledad.
-          El paso inexorable del tiempo.
-          Las diferencias entre clases sociales.
-          El éxito personal y social…y sus miserias.
-          La falsedad o el fingimiento de las conductas.
-          El miedo y el descontrol al que nos pueden conducir nuestros actos…la agresividad, la vergüenza ante los demás y el olvido ante sí mismo.
6)   El juego estilístico al envolver el relato en el color azul:
“Azul, como el azul del mar al atardecer, como la hora azul del crepúsculo o las sombras superpuestas de los telones de la Capadocia frente al sol; azul como la brisa que cae sobre la tierra cuando entra el viento de mar por el horizonte, azul como el descanso, como las fuentes, como las sábanas frescas, azul como la luz del alba, como las velas al viento, como los ojos azules de las muchas en flor…
7)   La muerte, como la siente el que no muere:
“Y lloró entonces como lloran desconsoladas las viudas al hombre que las machacó, porque la muerte transforma el cuerpo del ausente, y sin testigos para desmentirla y enmendarla, inmoviliza para siempre en la memoria del que sobrevive una historia que redima a ambos, y se convierte entonces la muerte del ser amado en una muerte mas muerte que las demás muertes cuando en realidad no es más que la misma muerte de todos y de todo, solo que en momentos distintos.”

PEPA SIRVENT
                                                                   Albacete 26 de febrero de 2014

Completamos este comentario con la aportación de Aurora 


Así surgió Azul, según Rosa Regàs:

Yo tenía un amigo muy querido, queridísimo. Él había venido a la universidad con nosotros y se había hecho muy rico, inmensamente rico. Tenía un barco muy grande y un día nos invitó a varios amigos a pasar una semana en este barco en las islas griegas y en la costa turca. Y yo quería agradecérselo, quería hacerle un regalo.
Es muy difícil hacerle un regalo a una persona muy rica, porque, si no tiene algo es porque no lo quiere tener. Si no, ya se lo habría comprado. Con lo cual, yo no sabía muy bien qué regalarle y pensé que le haría un cuento sobre nuestro viaje a la última isla que visitamos.
Y empecé a escribir esta historia a raíz de que vi a una vieja que rondaba por las ruinas. Era una isla que todavía estaba en ruinas porque había sido destruida durante la guerra mundial hacía cuarenta años. Y esta vieja iba caminando por allá. A mí me fascinó y empecé a hilar una historia a partir de esta vieja, pero se me fue complicando y complicando.
En vez de un cuento, como yo quería en un principio, salió una novela, una novela que yo dediqué a este amigo a quien yo llamaba “Estorni” porque me había introducido en la poesía de Alfonsina Estorni, una poetisa argentina que se había suicidado en los años treinta.
El libro lleva esta dedicatoria: “Para Estorni, esta historia que le pertenece”. Estorni, mi amigo, murió de un cáncer tres meses después de que saliera mi libro al mercado. Murió, pero tuvo tiempo de ver todavía que le había dedicado el libro y, por lo tanto, yo quedé, muy triste por su muerte, pero satisfecha porque, por lo menos, habíamos quedado en paz.

Este libro ganó el premio Nadal.” Fuente: La Casa de Los Malfenti, revista literaria.


sábado, 14 de febrero de 2015

USOS AMOROSOS DE LA POSGUERRA ESPAÑOLA






CARMEN MARTÍN GAITE






El comentario en torno a este libro fue muy vivo, en la reunión del club, no en vano el tiempo analizado es un pasado no tan remoto. Muchas de las situaciones descritas por la autora nos resultaban perfectamente reconocibles.

Este ensayo inteligente y ameno se centra en los 40 y 50, años duros de la posguerra española.

Los hombres y mujeres, que recorren estas páginas, se veían obligados a amar bajo el aplastante yugo de una moral que formaba a las mujeres para ser madres y esposas ejemplares, para aparentar y no para vivir su vida. Y por su parte los hombres, victimas también, se debatían entre  la decencia y lo pecaminoso lo que condicionaba gravemente  su relación de pareja

El libro hace un recorrido por aquella sociedad sobre unas líneas que explican su contenido:

* Implicación de la Iglesia en el poder político.
* La sumisión impuesta a la mujer
* La represión
* El machismo imperante.
* Las solteronas.
* Los novios eternos
* Las chicas “topolino”

La investigación, bastante exhaustiva, comprende consultorios sentimentales, revistas del corazón, discursos políticos, textos eclesiales…

Es cierto que la autora analiza su entorno y en aquella España como en ésta hay diversos entornos sociales, económicos e intelectuales y la situación de posguerra no afectó a todos en el mismo  grado.

El lenguaje es exquisito; escrita con mano maestra  esta historia  agridulce y entretenida es una obra mayor de la literatura castellana.


Por el esfuerzo que supuso este ensayo para su autora bien merece ser recomendado, por una parte para que conociendo la historia no se repita en lo no deseable y por otra para que  los nietos de aquella época valoren  lo conseguido en la libertad y respeto de hombres y mujeres.


ISABEL Gª FERNÁN

viernes, 13 de febrero de 2015


LA PLAZA DEL DIAMANTE- MERCE RODOREDA  (1909-1983)-

La Plaza del Diamante, escrita en catalán y traducida a más de treinta idiomas, está considerada una de las obras literarias más leídas en esta lengua.

Escrita en 1960, en Ginebra, donde residía la autora junto a su compañero sentimental, el poeta e intelectual Raimond Obiols, por entonces, traductor al servicio de la UNESCO.

La novela narra la historia de una muchacha y la pérdida de su juventud. Transcurre en un barrio céntrico de Barcelona y ocupa desde el final de los años 20 y hasta el principio de los 50.

La narradora es Natalia, la propia protagonista que, al cabo de los años, rememora en la distancia aquel periodo y todos sus avatares.

Está narrada en primera persona lo cual acorta en gran medida la distancia entre los lectores y los hechos narrados.

Sus personajes son seres inocentes, solitarios, y reflejan una gran humanidad. Los describe y se expresan  con lenguaje coloquial, propio del barrio en que viven. Esto los hace muy creíbles y reflejan muy bien sus sentimientos de tristeza, de miedo, de soledad, de deseo y muy raramente de alegría. Se aproxima a todos ellos con emoción y con una gran ternura.
El momento histórico, tan conflictivo, que abarca la novela lo recorre con una visión poética desde su prisma personal:” Mientras Colometa recorría los puestos del mercado llegó la República” o también:” Mientras me peleaba con las palomas, vino lo que vino y la gente se echó a las calles” Solo las consecuencias de la guerra son las que le producen una profunda tristeza por la pérdida de todos los seres queridos y por la situación de soledad, hambre y miseria.

La novela puede leerse desde diversos enfoques:

Realista y social, con el reflejo del barrio y sus vecinos.

Como novela psicológica, con estudio de sus personajes, comportamientos y transformaciones motivados por la guerra

Como novela histórica y como novela  simbolista, pues son varios los objetos y lugares que guardan doble significado: alusiones al catalanismo, Mosen “mi señor”, además del lirismo presente en toda la obra hacen referencia a Mosen Jacinto Verdaguer, poeta, padre de las letras catalanas y precursor del nacimiento de la nación catalana a través de su poema épico CANIGO. La admiración de  la autora por Verdaguer se debe a la influencia de su abuelo materno que tenía en su jardín un monumento al poeta. Está presente también su devoción por la arquitectura catalana reflejada en la vida y obra de Gaudí, presente en varias escenas de la novela y en la descripción de  edificios, calles y plazas.

FRACASO MATRIMONIAL. Cuando tenía 20 años, tras la muerte de su abuelo, Merce Rodoreda contrajo matrimonio con su tío materno, mucho mayor que ella, con quien tuvo un hijo. Necesitó un permiso especial de la Santa Sede. El matrimonio duró 10 años y coincide con los del matrimonio de los protagonistas Colometa y Quimet.

El palomar representa su nuevo hogar. Ella ha cambiado su nombre de pila, Natalia, por Colometa y la llegada de la paloma herida dará lugar a la creación del palomar… hogar…símbolo de paz, amor, inocencia… pero también de pérdida de identidad, sometimiento, prisión…

Para no asfixiarse necesita salir al parque, y para no tener dependencia económica necesita buscar un trabajo.

Poco a poco, a medida que el matrimonio pierde fuerza y el palomar se va deshaciendo…el día que muere Quimet muere también la última paloma herida como una señal de liberación.

PERDIDA DE LA JUVENTUD. Coincide con el grito desgarrador “grito de infierno” que Colometa emite de madrugada en la Plaza del Diamante, el día de la boda de su hija Rita después de que haya decidido romper con el pasado dejando su nombre grabado en la puerta de su casa.

Al parecer, el grito está inspirado en el cuadro Guernica de Picasso, con quien mantenía amistad y aprendía a pintar y constituye un homenaje a todas ” las mujeres que han vivido sin voz”, la voz de todas aquellas heroínas anónimas de la vida, valerosas y silenciadas.

METAMORFOSIS. En homenaje a Kafka a quien admira y a quien imita en alguno de sus cuentos. En ese instante del grito aterrador se produce una profunda transformación del personaje protagonista y abandona su nombre falso, Colometa, y recupera su nombre real, Natalia, y su identidad. Rompe los lazos que la unían al hombre que la somete y la aprisiona y crea  nuevos lazos con quien la respeta y la quiere.

El estilo de la obra es sencillo y fácil de seguir. A veces como “recuerdos brotando a pequeños saltos” otras veces coloquial, de personas de la calle, siempre cercano… pero muy estudiado.


MANUEL JIMÉMEZ

domingo, 18 de enero de 2015

EL JARAMA - Rafael Sánchez Ferlosio (Roma 1927)

Pepa, una vez más, nos ofrece su punto de vista sobre la obra comentada en la reunión del día 15 de enero.

Perteneciente a la generación denominada “los niños de la guerra”, escritor y sobre todo lingüista, ha sido galardonado con el Premio Cervantes en 2004 y con el Nacional de las Letras en 2009…Sus dos primeras novelas, Historias y andanzas de Alfanhuí y El Jarama no son las únicas, pero sí las más conocidas, porque su mayor producción  literaria está dedicada al ensayo y la investigación…

El Jarama obtiene el Premio Nadal en 1955 y el de la Crítica en 1957 y relata  dieciséis horas en  la vida -  entre las nueve de la mañana y la una de la madrugada siguiente - de un grupo de jóvenes que desde Madrid se desplazan a pasar un día de domingo agosteño a la orilla del río en el Puente Vivero de S. Fernando de Henares a dieciséis kilómetros de Madrid, y en paralelo - la de un grupo de lugareños que se reúnen en distintos momentos del día - en la taberna de Mauricio…Es en la lentitud del paso de las horas y el estado de la temperatura donde se va desgranando un diálogo permanente, sin narrador y sin personajes principales, conformando el paisaje, la luz y los sonidos a través de unas sencillas y bellísimas descripciones, un excepcional escenario y unos extraordinarios efectos especiales…¡Fotográfico!...El autor enfoca con su cámara visual el tedio, la monotonía y hasta el aburrimiento de los personajes, y transcribe la simpleza de sus diálogos a través de los cuales el lector puede llegar a formarse una imagen de sus vidas...sin más…hasta que llega la muerte de Lucita, al anochecer, en el río…y se enfrentan al cumplimiento de los protocolos legales y al dolor…y después, el río continuará su curso, el tren su marcha y ellos, todos, continuarán con sus vidas…

Novela larga, densa, profunda, realista, vital y humana…En su lectura he descubierto:
-          El rigor, la precisión y la belleza des lenguaje.

-   La capacidad del autor para dominar el relato: sencillo en el contenido, intensísimo en la forma, contenido en el tiempo y en el espacio, profundo en las reflexiones, universal en los sentimientos y en las conductas… y obligando al lector a implicarse…

Para mí, es una gran novela…cuya lectura se me ha hecho costosa…


            Pepa Sirvent  

martes, 16 de diciembre de 2014

EN BRAZOS DE LA MUJER MADURA
STEPHEN VIZINCZEY


Tras un debate intenso y diverso sobre el contenido de este libro, Aurora nos deja su punto de vista sobre la obra

 A través de un falso relato autobiográfico un profesor de filosofía nos narra, no solo, los amores, desamores, desaires de un adolescente y su atracción por las mujeres, sino que desde la óptica de esas relaciones basadas en reglas de juego muy claras para el protagonista y para cada una de ellas, nos va contando desde la iniciación de su vida sexual  con una mujer madura, bella y culta, todos los encuentros y desencuentros de sus relaciones describiendo en ese catalogo  de amantes  el fondo del momento histórico-político que le ha tocado protagonizar, explorando con una gran sensibilidad sus sentimientos de soledad y angustia, para él muy reconocibles en sus conquistas. Con detalles de una gran destreza en el lenguaje y certeras pinceladas de lo que pasó en su vida, su familia y su país.
Usando un lenguaje directo, fresco e inteligente nos va desgranando el antes y el después, un contraste que le ha supuesto romper con todos los anclajes que él ha percibido y que le han enseñado.

Empezando por el asesinato de su padre a manos de un nazi menor de edad para expresamente quedar impune, la huida del colegio militar, dónde les abandonan sus mandos ante la invasión de su país, su supervivencia en un campamento americano haciendo de traductor y enlace para que estos compren los servicios de mujeres húngaras abocadas a la prostitución.

No menos impactante resulta la vuelta a su vida normal y sobre todo  a sus estudios universitarios, teniendo que asumir la atmósfera de terror que suscitan el acoso y las detenciones de artistas, intelectuales, profesores y estudiantes por parte de la policía de seguridad estalinista. 
Y en cuanto se convierte en refugiado en Roma, inmigrante en Canadá y EEUU sus detalles del modus vivendi que fomentan y cultivan esas sociedades especialmente capitalistas, en torno a la adoración del dinero, al alcohol en muchos casos, a los objetos materiales y al desaforado consumismo sus reflexiones no dejan de ser menos lúcidas y cáusticas.

Un antes y un después, como expresé, en el que tiene que integrar la desmembración de su familia "miembros de una tribu, que no conocían las barreras de la edad y a todos les gustaban las mismas canciones"

Así también en su vida emocional "puesto que el amor es un atisbo sentimental de la eternidad, uno no puede menos que imaginar que el verdadero amor ha de durar siempre. Y cuando se acaba , como siempre se acaba mi amor, no podía sustraerme a un sentimiento de culpabilidad por mi incapacidad de sentir emociones auténticas y perdurables"

Resumido todo el libro en la cita de Platón que como filósofo el autor nos regala.


"El placer priva de las facultades al hombre tanto como el dolor"



AURORA FERNÁNDEZ RIUS