viernes, 12 de mayo de 2017



 LAS CUATRO ESQUINAS  MANUEL LONGARES

El pasado jueves 27 de Abril, nos reunimos para la puesta en común de ideas, criterios y sensaciones que nos había producido la lectura del libro de Manuel Longares Las Cuatro Esquinas, autor poco conocido por la mayoría de miembros de nuestro club de lectura. Su libro causó un rico coloquio y un dinámico debate, creando la quinta esquina con las aportaciones y experiencias personales de lo vivido.

 Su obra no la podemos llamar novela, porque carece de una historia continuada; tampoco son simples relatos, pues los mismos están unidos a una época con una misma intención: una reflexión sobre el franquismo y su herencia. Las Cuatro Esquinas es un libro, indefinible en su género, que nos ofrece cuatro fragmentos de nuestra historia contemporánea.

El primer fragmento comienza en los principios de la postguerra, en un ambiente de pobreza y la angustiosa situación de un matrimonio con un ahijado preso y el miedo a que sea ejecutado; los perdedores siempre vigilados y amenazados. Contrasta con la prepotencia de los vencedores recreándose en su poder. La música quedaba como fondo que acompañaba su dolor.

El segundo fragmento se sitúa a principios de los años sesenta, en la Facultad de Derecho de la Universidad Complutense, donde sólo podían acceder a ella los privilegiados. Narra una sociedad donde comienza el crecimiento de una nueva clase media que ve mejoras y queda esperanzada por las promesas de los varios planes de desarrollo. López Bravo, López Rodó, Alberto Ullastres y el Opus Deis empiezan a tomar el pulso y el orden del país. Hace referencia al asesinato del político comunista español José Grimau, ejecutado por la dictadura franquista.

En el tercer fragmento asistimos a la obsesiva persecución de un policía de corrupta moral hacia un joven católico y agitador universitario. Las Universidades empezaban a quitarse el yugo del SEU y se convertían en hervideros revolucionarios por la democracia, se organizaban asambleas contra el orden franquista... En esos momentos surge una Iglesia de base que se enfrenta con la jerarquía católica casada con el poder franquista, que Manuel Longares nos la sitúa en el Pozo del Tío Raimundo, centro de una acción ciudadana y lucha vecinal por la libertad, donde confluyen los grupos universitarios, obreros y de lucha clandestina de Madrid.

El cuarto y último fragmento se desarrolla en nuestros días, cuando la muerte de un compositor plantea a sus compañeros de tertulia, músicos jubilados, la cuestión de la trascendencia y los sueños no cumplidos. La lectura de esta última narrativa tiene para mí un alto contenido sentimental, pues próximo al año 2008 en que la sitúa el autor tuvo lugar el fallecimiento de mi cuñado-hermano José Chicano, solista de trompeta de la Orquesta Sinfónica de Radio y Televisión, y creador del grupo de Metales de la Orquesta de Radio TV.

PALABRA DE AUTOR

- Afirma al inicio que el autor no es sino un pretexto para que su época se pronuncie...


En el libro prevalecen las etapas históricas sobre los que las vivieron. No hay biografía ni memorias, es la época la que toma la palabra.


- Cada una de las cuatro esquinas ofrece un ciclo histórico. ¿Cuáles fueron más agradecidas y cuáles más arduas de escribir?
- Las esquinas más lejanas fueron las más cómodas de escribir. Las contemporáneas, las más ingratas. 1940, 1960, 1980, 2000... ¿Habrá una quinta esquina?
- Quizá exista una quinta esquina, pero no la alcanzo.
- Longares ha fatigado tanto el Periodismo como la Literatura. ¿Cuál es su preferida?

- Afortunadamente, me he librado de la necesidad del periodismo.

La lectura de Las Cuatro Esquinas crea la Quinta, la que tú, con tus emociones, con tus recuerdos, vas construyendo y piensas que la transición a la democracia no está realizada: siguieron los mismos policías torturadores, los funcionarios falangistas fueron cambiados y mejorados de puesto, el recuerdo del franquismo sigue ahí; él trajo la guerra, nos robó una República y nos puso un Borbón. Nos impregnaron de miedo y nos volvimos apáticos. Hoy, con esta apatía, somos responsables ante una actualidad política vergonzante y corrupta sin límites. Muchos nudos del “bien atado” fueron cortados, pero sus herederos siguen mandando. Con este comentario me hago eco de la primera frase de LAS PALABRAS DE AUTOR, arriba expuestas.

Albacete 9 de Mayo 2017

JUAN JOSÉ JÁVEGA


sábado, 15 de abril de 2017




DUBLINESES. JAMES JOYCE


Las opiniones que sobre libro Dublineses, de James Joyce, han predominado en nuestro habitual coloquio han sido las siguientes:

Unas, las menos (y, a fuer de demócrata utilizo el femenino porque la mayoría de mujeres en nuestro club es aplastante) opinamos que las narraciones que componen el libro están muy conseguidas pese a no ser cuentos al uso; otras,  hubieran preferido más concreción en los desenlaces de los mismas.
En lo que sí hubo unanimidad fue en estos dos aspectos:

                       *  En que la obra es de un alto valor literario y en que este valor se vería incrementado de no ser cubano Cabrera Infante su traductor, ya que  éste emplea palabras y expresiones poco comprensibles para los lectores de este lado del charco.
+          * Por mi parte y, amén de su indudable calidad literaria, encuentro en Dublineses un alto valor didáctico ya que nos permite conocer aspectos de la vida de los irlandeses de su tiempo, aspectos tales como éstos:

+ De la miserable vida que gran población irlandesa arrastraba y de cómo aquella la abocaba a la emigración.
+ De la existencia de un sentimiento nacionalista y antibritánico de lo más exacerbado.
+De que la inmensa mayoría de la población era ultracatólica.
+De que los irlandeses de la época, (parece ser que los de ahora también) sentían una afición desmedida a “empinar el codo”.
+De la inferioridad social y personal de la mujer “acertada aportación de Pepa “sobre todo en las clases populares.
Y por último y a título anecdótico incluyo ésta: Los irlandeses de la época eran feos a “rabiar”.
En apoyo a esta última aseveración he aquí algunas descripciones que el genial escritor hace de sus paisanos:

En Duplicados:
Farrington: Tenía una cara colgante, de color vino tinto, con cejas y bigotes rubios. Sus ojos ligeramente botados, tenían los blancos sucios.
Mr. Alleyne: Usaba gafas de oro sobre una cara raída. La cara era rosada y lampiña y parecía un gran huevo puesto sobre los papeles.

En Efemérides en el Comité:
El viejo Yack: Su cara volvía a salir lentamente a la luz. Era una cara vieja, huesuda y con pelos y la boca babeada se abría³ varias veces mascujando mecánica al cerrarse.
El joven O'Connor: De cabellos grises y cara desfigurada por muchos barros y espinillas.
Mr. Henchy: En ese momento un hombrecillo de nariz mocosa y orejas heladas empujó la puerta.
El Padre Keon: Su cara brillosa por el agua, parecía un queso lechoso salvo donde dos manchones rosados indicaban su pómulos.
Crufton: Era un hombre gordo, cuyas ropas de sarga parecían correr peligro de caer de su encorvada figura. Tenía una cara grande, parecida a la jeta de un buey joven en su expresión.

En Los muertos:
Freddy: Tenía unos cuarenta añosos.¦ Era de hombros caídos. Su cara era mofletuda y pálida, con toques de color sólo en los colgantes lóbulos de las orejas y en las anchas aletas nasales. Tenía facciones toscas, nariz roma, frente convexa y alta y labios hinchados y protuberantes. Los ojos y los párpados pesados y el desorden de su escaso pelo le hacían parecer somnoliento.
Y si no pongo más ejemplos es por temor a parecer exhaustivo pero puedo asegurar que descripciones similares se encuentran por docenas.
Esto nos lleva a estas sesudas reflexiones:
¿Era tan feos los irlandeses como Joyce los pinta?
¿Estará, el genial escritor molesto con sus paisanos por algún motivo que no conocemos y esta fue su venganza?
Y, en el primer supuesto:
¿Habrá mejorado estéticamente los irlandeses actuales o, como en el caso del alcoholismo, se mantienen fieles a sus ancestros?

JUAN CUERDA



viernes, 7 de abril de 2017

LAS PALABRAS DE LA NOCHE.NATALIA GINZBURG

LA AUTORA.

Natalia Levi nació en Palermo (Sicilia) en 1916 pero vivió en Turín desde los tres años. Pertenece a una familia triestina acaudalada. Su padre, de origen judío, ejerce como profesor en la universidad. Su madre, católica no practicante. Ella tuvo una formación laica; sus padres, antifascistas, fueron procesados por sus ideas

En 1938 se casó con Leone Ginzburg de quien tomó su apellido. Intelectual, antifascista, de origen ruso, profesor de literatura rusa en la universidad de Turín. Fue encarcelado por sus ideas en 1934.Cofundador de la editorial EINAUDI junto con Carlo Levi y Cesare Pavese, amigos ambos.
De 1940 a 1943 fueron desterrados por el gobierno de Mussolini a un pequeño pueblo de los Abruzzos. En 1944, con el comienzo de la deportación de los judíos, Leone es detenido y torturado hasta la muerte en la cárcel Regina Coeli de Roma.

Al ser liberada Italia, Natalia se traslada a Roma donde empieza a trabajar en la editorial fundada por su marido. En ella publica sus primeros poemas y relatos.

Novelista, ensayista, dramaturga, traductora y política italiana. Sus primeras publicaciones rebosan desesperación, tristeza y violencia. Sus obras posteriores combinan tristeza con una original comicidad.

En 1969, tras la muerte de su segundo esposo, y siguiendo la estela de las mujeres de izquierdas, comienza a participar en política y en 1983 es elegida diputada por el PCI al parlamento italiano. Allí pudo presentar diversas propuestas de debate, presentes en sus ensayos.

Como traductora traduce a escritores franceses (Proust, Flaubert, Maupassant) y españoles.

Sus escritos se especializan en el microcosmos de las relaciones familiares.

“Diosa de las pequeñas cosas” (las emociones, la memoria, la familia) era desdeñada por algunos de sus contemporáneos por dedicarse a asuntos menores. La “memoria íntima de sus libros” era considerada por parte de sus colegas masculinos una debilidad…”Mujer escritora” “Una más entre los hombres, pero no escribe como los hombres”

“La pequeña sencillez” La escritora nos cuenta en sus libros enseñanzas esenciales que solemos olvidar y cuya recuperación nos procura un hondo consuelo. No nos cuenta nada que no le haya ocurrido o nada que no nos haya ocurrido, y tiene el tono propio de las confidencias entre amigos.

Todas sus novelas arrancan de la realidad. De lo vivido, aunque se muestran como ficción. “La escritura – dice la autora-es un oficio que se alimenta de los días y de los asuntos propios y de las vidas de los demás, aunque también se nutra de sucesos horribles.

La plenitud de los momentos compartidos, el humor y la ternura, la complicidad de las palabras, la mirada compasiva hacia los más próximos, la presencia de la madre, la etapa más oscura de Italia, el transcurso del tiempo, las relaciones familiares en las distintas etapas de la vida…son temas siempre presentes en todos sus escritos.

“LAS PALABRAS DE LA NOCHE”

Publicada en 1960 fue llevada al cine en 2003.La novela, a través de la relación amorosa de una joven pareja, nos presenta la vida en un pequeño pueblo con una fábrica textil en la que trabajan casi todos los vecinos, vinculando la vida del pueblo con la fábrica desde hace más de treinta años. La acción transcurre hacia 1950 y el tiempo real dura un año aproximadamente, de octubre a octubre. Aunque el tiempo de la narración, a través de la memoria de los personajes, retrocede hasta la fundación de la fábrica y va narrando la vida de la familia de FRANCISCI, dueños de la misma a lo largo de este periodo de tiempo.

La Italia fascista forma parte del escenario y telón de fondo de la historia, como el río de la vida que fluye, arrastrando los sueños, deseos y etapas de la vida de todos sus personajes.

Según palabras  de la autora, los lugares y personajes de este relato son imaginarios. Los unos no se encuentran en el mapa y los otros no viven ni han vivido nunca en ningún lugar del mundo. Y ya lo siento, porque he llegado a amarles como si fuesen reales.

La novela es dialogada en su mayor parte, mostrando la autora un perfecto dominio de los diálogos. Cuando narra, lo hace en primera persona, pues se trata de Elsa, el personaje femenino protagonista, quien cuenta la historia.

A través de las conversaciones entre Elsa y su madre, la autora reflexiona sobre lo difícil que resulta la vida en los pueblos pequeños (espacios cerrados y asfixiantes) donde”todos lo saben todo de todos”, y si no lo saben se lo inventan y lo refieren. Estas situaciones reflejan como la excesiva sumisión y aceptación del establecido conduce a la infelicidad y pérdida de la identidad. “La felicidad-dice la autora-siempre nos parece inalcanzable. Pasa, como el agua del río y solo nos damos cuenta, cuando la hemos perdido”

Nos muestra, con suma sencillez, el paso del tiempo, la repetición de las costumbres generación tras generación, las relaciones humanas en las distintas etapas de la vida, de la dificultad para escapar de los convencionalismos sociales con un profundo conocimiento de la vida del pueblo.

Rinde homenaje a su madre y a sus cuatro hermanos, separados por las circunstancias del país. Según la autora, su madre era una apasionada contadora de historias. Y cuando los hermanos se encontraban y se extrañaban las palabras de la infancia bastaban para recuperar toda la antigua relación, llena de ternura, sonrisas, afecto, compasión, espontaneidad y verdad.


MANUEL JIMÉNEZ

martes, 21 de marzo de 2017

EL HUERTO DE MI AMADA. ALFREDO B. ECHENIQUE

Entrevista, virtual e imaginada, con Alfredo Bryce  Echenique para el club de lectura Doctor Fleming

1. QUIEN ES A.B.E?

 Nací en Lima, en febrero de 1939, en el seno de una familia anglo-peruana de clase alta. Mi padre y mi abuelo fueron banqueros. En 1968, cuando el banco del que mi abuelo era presidente fue nacionalizado, mi familia quedo arruinada. Mi madre, Elena Echenique, era nieta de José Rufino Echenique, que fue presidente de Perú entre 1851 y 1855.
Cursé estudios en el colegio de San Pablo, un internado británico en Lima, de régimen severo, tal como describe Vargas Llosa en “La ciudad y los perros” (tuve que abandonarlo a consecuencia de una grave lesión, practicando ejercicios obligatorios en el colegio)
Cursé estudios de Derecho y Literatura Iberoamericana en la universidad de San Marcos de Lima.
En 1964, por medio de una beca del gobierno francés viajé a París. Cursé estudios de Literatura doctorándome en Letras en La Sorbona. Trabajé como profesor de Literatura en París y en las universidades de Vincennes y Montpellier.
Entre 1980 y 2010 resido en España donde se forja mi fama como escritor. En 1988 adquiero la nacionalidad española, sin perder la peruana. En este periodo realizo frecuentes viajes con estancias a Perú. He alternado mi actividad principal como escritor con clases, conferencias y cursos sobre literatura iberoamericana en diversas universidades.
He recibido diversos premios como el “Casa de las Américas” por mis cuentos, Nacional de Narrativa, Premio Planeta, Premio Cavour, entre otros
En enero de 2009 fui condenado por un tribunal peruano a pagar una multa por plagio de varios artículos.

2. LITERARIAMENTE (Dónde se sitúa)

Los críticos me sitúan en el movimiento Iberoamericano post-BOOM 8 posterior al de García Márquez, Vargas Llosa, Sábato...
Me identifico y me considero seguidor de los argentinos Julio Cortázar y Mauvel Puig y los peruanos Julio Ribeyro y César Vallejo, introductores en la literatura Sudamericana del mundo de “Los sentimientos y el humor”, tópicos muy escasos en la literatura de entonces –“Mi literatura nace de un empacho de asombro, el escritor es un ser sorprendido”

3. POLITICAMENTE (Cómo se identifica)

A mí no me ha interesado nada la política. No creo que sea sana la relación permanente de un escritor con el poder
He aprendido más de las conversaciones con mi familia y de los silencios de mi padre que de los políticos. No soy un hombre que pontifique, no tengo nada mesiánico.
Fui amigo de Fidel, sin ser castrista, si eso es posible.
He vivido cuarenta años en Europa en régimen de exilio voluntario. Al regresar a Perú fui apaleado por los secuaces de Fujimori y tuve que marcharme de nuevo.
En mi libro “Permiso para sentir”, publicado en 2005, denunciaba con mucha acidez los cambios políticos, económicos y sociales en Perú en las últimas décadas.
¿La patria? La patria no es más que eso, unos cuantos paisajes y unos cuantos amigos... y hay que irla construyendo día a día...

4. LA VIDA SENTIMENTAL (¿un fracaso?)

Creo que tuve una vida plena, libertina, apasionada y rocambolesca. Estuve casado tres veces. Maggie Revilla, Pilar de Vega y Ana Chávez, demostraron tener muchísima paciencia conmigo. Mi relación con la modelo Puertorriqueña, Tere Llenza, 32 años más joven que yo, fue otro estrepitoso fracaso. “Mi medio matrimonio” con ella tuvo lugar en los años noventa tras la separación de mi tercera esposa.
En mi primera visita a Cuna, congenié mucho con trinidad Pérez, una cubana socialista influyente. Terminamos de novios y Fidel nos casó en sentido figurado y nos sermoneaba sobre la importancia de la constancia en el matrimonio pero no la tuvimos. Le fallamos. Lo nuestro duró seis meses.
Soy considerado el más borracho de los escritores Iberoamericanos. “¿Qué como a pesar de eso he podido escribir más de treinta libros? Es que sin mujeres, sin amigos y sin alcohol no es posible escribir. Cuando me iba a Perú a pasar una temporada en los bares de España me echaban mucho de menos”

5. COMO ESCRITOR (¿Narrador de cuentos a novelista?)

Mi literatura es espontanea, ligera, nada pesada. Es la de alguien que está contando un cuento.
Empecé escribiendo cuentos, en ellos he recreado el mundo de la niñez y la adolescencia de las clases aristocrática y burguesa de Lima. Historias llenas de melancolía sobre la difícil iniciación en la vida, contadas con gran ternura.
Mi narrativa está muy próxima al cuento oral, escribo de manera muy próxima a cómo contaría realmente el cuento, de modo que casi se difumina la frontera entre lo real y lo ficticio. Recurro, con mucha frecuencia, a mi propia experiencia en los hechos narrados para poder configurar un relato vivo y lleno de giros y peripecias.
En los cuentos muestro una visión irónica y crítica de la existencia a través de los personajes representantes de la juventud, con sus contradicciones y su falta de adaptación a la nueva situación del país. Ésta  se pone de manifiesto en sutiles y jocosas situaciones que reflejan la situación del mismo y la decadencia de las clases sociales más elevadas.
En mis novelas reflejo situaciones de peruanos que han emigrado y viven en Europa. En ellas se mezclan las historias ficticias con los recuerdos personales y con la crítica a los cambios políticos, sociales y económicos que ha padecido Perú en las últimas décadas.
Tanto en los cuentos como en las novelas recurro a una permanente búsqueda de una narrativa original, que enlace ambos géneros. Están impregnados de situaciones jocosas y anécdotas humorísticas así como de apelaciones al pasado a través de la memoria y la nostalgia de los personajes.

6. SUS TEMAS MÁS COMUNES

El amor, de juventud en los cuentos y de vejez en las novelas
La soledad y la depresión, con inclinación al suicidio
La nostalgia, que se da cuando uno advierte que algo- un amor, una vivencia o una etapa de la vida- es completamente irrecuperable.
La felicidad y su búsqueda cada día y en  cada situación. En mi libro de ensayos”Entre la soledad y el amor” hago una reflexión sobre estos temas, no solo en cuanto al contenido de mis libros sino también sobre las experiencias de los seres humanos.

7. EL HUMOR EN SU NARRATIVA.

Decía Marguerite Yourcenar que” muchas veces, solo el humor nos permite sobrevivir al espanto”
E. Hemingway: “Experimentó la angustia y el dolor pero jamás estuvo triste una mañana”
Mis obras se mueven entre lo delirante y lo añorante, entre el humor más fino y la ironía más tierna.

SUS PERSNAJES (¿de dónde surgen?)

La mayor parte de mis personajes proceden de la vida real y yo he conocido personalmente a la mayoría de ellos.
Los personajes de mis cuentos son jóvenes pertenecientes a la aristocracia limeña, se mueven entre lo delirante y lo grotesco, llenos de contradicciones, caminan un poco perdidos en un mundo laberintico, entre el humor más fino y la ironía más tierna.
En mis novelas aparece un nuevo personaje adulto, “el antihéroe latinoamericano en Europa” cuya creación se me atribuye. Se les distingue por sus contradicciones personales y por una evocación constante de su lejano país.
Unos y otros hablan con una gran dosis de frescura y naturalidad
Dentro de los personajes secundarios aparecen los que pertenecen al decadente mundo aristocrático y al ascendente mundo burgués y comercial, beatos chupacirios, trepas que no tienen hartura, pandas de viejos verdes, sirvientes de todos los colores y de todos los países, amantes a los que la vida sacude más palos que a reo amotinado, etc...

9. EL HUERTO DE MI AMADA

La novela narra la relación amorosa entre Carlitos Alegre, un joven de diecisiete años, despistadísimo, que nunca se entera de nada, beato chupacirios, perteneciente a la decadente aristocracia limeña y Natalia Larrea, bella, acaudalada, con fama de seductora y dieciséis años mayor que él. La relación se prolonga durante más de quince años y transcurre entre “El huerto de mi amada”, propiedad de Natalia, en Lima , y París a donde se escapan huyendo, tras el escándalo extendido por toda la ciudad.
El tiempo de la novela oscila entre mediados de la década de los cincuenta, cuando ya la caída de las clases privilegiadas en Perú es acelerada y la década de los setenta, cuando ya la aristocracia- familia de Carlitos - se ha arruinado y abandona el país.
La novela se compone de numerosas escenas delirantes, como si fueran cuentos cortos que, unidos, constituyen la acción de todas las peripecias por las que pasa la pareja de amantes.
Contiene todos los elementos comunes a todos mis libros: amor y humor, memoria, nostalgia y evocación de un paraíso perdido constituyendo una verdadera antología de amor y humor de huerto y paraíso, de mesa y alcoba, de hombre y mujer... y de divino y humano.
Algo le debe también la novela a mi familia. Eran muy decadentes. Se arruinaron cuando el gobierno nacionalizó la banca. Mi bisabuelo llegó ya Presidente de Perú. Teníamos un palacio que era el único del país, con seis patios. ¡Un derroche!
La novela ganó el premio planeta en el 2002 pero eso no quiere decir que, necesariamente, vayan unidos premio y calidad o viceversa.

MANUEL JIMÉNEZ




domingo, 26 de febrero de 2017

  La Catedral. Vicente Blasco Ibáñez.

"Hay muchos que producen novelas porque cuando ellos nacieron ya las habían escrito otros. Si al venir a la vida no hubiesen encontrado libros, nunca se les hubiese ocurrido escribirlos. Yo, en cambio, tengo la certeza de que al nacer en un país salvaje, sin literatura, sin novelas, sin lenguaje escrito, habría hecho por las mañanas varias leguas de marcha para llegar a la cabaña del vecino más próximo y decirle: "Compañero, vengo a contarle una historia muy interesante que se me ocurrió anoche..." Yo he nacido para contar historias. Siento la necesidad de crear novelas, tan imperiosamente como necesito comer y beber." Así se expresaba Blasco Ibañez  ( 1867-1928)

Desgraciadamente es un autor muy desconocido para varias generaciones.Tiene una biografía rica y compleja que no creo  sea necesario plasmar en este comentario.

Un libro para el que ha habido unanimidad en los comentarios, a tod@s los miembros de este club nos ha gustado y hemos llegado a la conclusión de que tiene tantos matices y plantea tantas tesis, que es imposible comentarlo en una sola sesión.

Se sirve del protagonista Gabriel Luna  nacido y criado en los claustros altos de la Catedral Primada de Toledo (Claverías), dónde habitaban servidores y obreros con oficios relacionados con su mantenimiento.

Muy inteligente fue destinado a la carrera eclesiástica, realizando sus estudios de manera muy provechosa. Influido por sus ideales y próximo a ordenarse sobreviene la guerra carlista y se enrola junto a muchos de sus compañeros.

Terminada la guerra partió hacia Francia, dónde al ampliar sus conocimientos a través de sus lecturas y de lo que observa incluso del comportamiento de la Iglesia Francesa, pierde la fe y pone en duda todo lo aprendido. Transformándose en un militante anarquista y  después de andar por varios países vuelve a Barcelona dónde es encarcelado y sometido a torturas al creerle implicado en actos de violencia.

Perseguido y enfermo vuelve a su primera vivienda familiar, las claverías de Toledo, dónde se encuentra una situación totalmente distinta. Su hermano viudo y solo, lo acoge con gran cariño, consagrándose a él para sacarlo adelante.

En la novela podríamos distinguir dos partes. La primera en la que el protagonista vuelve a la Catedral y observa lo que allí ocurre y acepta la situación mostrándose pasivo y dócil guiado por su hermano. Es la parte de la observación, de la descripción minuciosa y exhaustiva de la Catedral y de sus habitantes, de sus ritos y sus fiestas.

En la segunda el protagonista establece relación con otros habitantes de Claverías y vuelve a surgir el rebelde, el activista, el defensor de los pobres y marginados. Es ésta la parte más densa del texto, que Blasco Ibáñez utiliza para desarrollar todo su ideario social y político. Con un pensamiento lúcido nos muestra una visión de España, pesimista pero realista. “España es negra y triste”. Critica a la Iglesia, al ejército,  al inmovilismo, a los reyes que han traído la decadencia, y sobre todo a la ignorancia del pueblo. Aunque su pensamiento es revolucionario no hay odio en esta crítica. Sólo un deseo de sacar al pueblo de su ignorancia  y que se produzca un cambio. 

La descripción de los personajes (uno a uno), es muy viva , estereotipados, se conocen por dentro y fuera, todos sus anhelos, sueños, ilusiones, miserias, dejando muy patente las carencias de los que viven en las Claverías, en contraste con la avaricia e ignorancia del clero.  Una sociedad cerrada oculta bajo el manto catedralicio que sin embargo le acoge como al hijo pródigo.
Describe al detalle "su" Catedral, en realidad  es una visita virtual (muy adelantado a su época) del coro, sacristía, claustros, puertas de acceso, imágenes, ritos, la zona de la plaza, todo una delicia. Nos regala con una gran precisión una visión muy realista sobre la historia, el ejército, incluso sobre la cultura musical. En definitiva las carencias patentes de una enseñanza humanista. Apuntes históricos, musicales, arquitectónicos sin escatimar elogios o críticas.

Blasco Ibáñez, muy inteligente ¿que nos quiso decir con el final? Se puede considerar que muchos diálogos son realmente proclamas opuestas a cualquier poder que explote a los más débiles, sin embargo tiene claro que el que asume esos ideales, lo paga.

La novela se encuadra en un naturalismo de fuerte contenido social. Pude ser considerada una novela de tesis. Está magníficamente estructurada, hábilmente construida, con un pensamiento (tesis) que se encaja perfectamente en un relato. Tiene una exposición de gran belleza y contundencia literaria, con un fuerte pesimismo de fondo pero aporta una esperanza en el progreso consecuencia de una educación humanística.

Es una obra universal, de la que recomendamos una lectura pausada y reflexiva, y este breve comentario quiere contribuir a ello.


AUROSA S.LAISECA/AURORA FERÁNDEZ-RIUS

lunes, 13 de febrero de 2017

EL HONOR PERDIDO DE KATHARINA BLUM
                         Henrich Böll

La obra está escrita en 1972, dos años después de haber recibido el autor el Premio Nobel de Literatura.
La mejor manera – a mi entender – de comentar esta lectura es leer su epílogo escrito por el propio autor diez años después de que se publicase el libro.
ALGUNOS DE SUS COMENTARIOS:
- Una chica sencilla, una doncella, se enamora de un hombre del que después se comprueba que es buscado por la policía. Por su carácter, se hubiera enamorado de él incluso si hubiese sabido antes que lo buscaban. Estas cosas pasan.
- La narración tiene un título: “El honor perdido de Katharian Blum”, un subtítulo: “Como surge la violencia y a donde puede conducir”, y un lema: “Las personas que se citan y los hechos que se relatan son producto de la fantasía del autor”. Hay que ocuparse de estos tres elementos porque sin ellos, no se entiende la tesis panfletística, y ésta es realmente una novela de tesis.
Considero como lectora que éste es un libro que todo el mundo debería leer, para saber hasta qué punto se han de recibir con prudencia las noticias difundidas a través de los medios de comunicación.
En su lectura, la tensión va creciendo a medida que se desvelan los métodos primitivos y hasta crueles con los que la prensa amarilla tergiversa los hechos, destruyendo con ello: “La salud, el honor y el buen nombre de personas inocentes” convertidas en objeto de interés público.
Henrchi Böll construye un relato de una mujer que lucha por mantener su integridad por encima de las convenciones sociales.

Mariana Cámara



BIOGRAFIA  DE HEINRICH BOLL (1917-1985)


-Se celebra este año el centenario de su nacimiento en Colonia, donde se crio y vivió en un ambiente católico, contrario al nacionalsocialismo.

-Le tocó combatir durante la guerra en diversos frentes, lo cual le impidió poder cursar estudios universitarios.


-Fué un alemán exento de sospecha de connivencia con el nazismo. Apolítico (no estaba afiliado a ningún partido) si bien, en su condición de militante progresista en los últimos años de su vida se aproximó al partido de los verdes, iniciando una creciente participación en política, siempre en defensa de los más desfavorecidos, perseguidos y marginados por parte del estado.

-Quienes le conocieron destacan en él su solidaridad y compasión. Un hombre honrado, capaz de afrontar riesgos por los demás. Con bondad, sencillez en el trato y sentido del humor anima a sus paisanos a actuar con dignidad, con respecto al pasado reciente, con libertad y mirarlo sin miedo a la realidad, con conciencia crítica, sin tratar de evitar temas difíciles como el antisemitismo y el rearme militar.

-En su calidad de escritor humanista, son temas comunes en todos sus libros: el amor, la vida en comunidad, lo personal y lo cotidiano, es decir, todo aquello que lleva al individuo hacia un compromiso consigo mismo y con la sociedad.

-En su condición de católico comprometido, es una de las figuras más destacadas y renovadoras de la RELIGIOSIDAD CATOLICA de Alemania. Participa en los consejos ciudadanos en donde se debate sobre los acontecimientos más polémicos del país.
Critica con dureza tanto en sus libros como en los panfletos y artículos en prensa, a los llamados “cristianos viejos” por su negación a condenar el nazismo, por su integración en los partidos socialcristiano (CSU) y cristianodemócrata (CDU) para ocupar cargos de poder, por su defensa de la INFALIBILIDAD DEL PAPA, así como la hipocresía de obispos y cardenales, capaces de hablar sobre pobreza desde suntuosos edificios y  adornarse de valiosos báculos, cruces y anillos.

Así, algunos de los personajes de sus libros, opinan:

 “Los católicos me ponen nervioso porque juegan sucio. Los protestantes me irritan con su manoseo de las conciencias. Y los ateos me aburren porque solo saben hablar de Dios… ¿yo?. Yo solo soy un payaso; y, de momento, superior a mi fama.
O también: “La Iglesia Católica huele como el cadáver de un rico. El cadáver de un rico solo huele a dinero. El cadáver de un pobre en cambio solo huele como un ser humano”.
-En sus últimos años terminaría renegando de la Iglesia, con la que se enfrentó en numerosas ocasiones. Pero no de la fe, de la cual nacía su profundo compromiso humanista (afecto y solidaridad con sus semejantes).
-Un hombre sencillo, preocupado por la historia y por el devenir de su país, detestaba que lo considerasen “la conciencia moral de Alemania”, o que le colgasen el rótulo de “Cristiano”.
-A finales de los años sesenta fue nombrado presidente del CLUB P.E.N. (poetas, ensayista y novelistas), fundado en Londres en 1920, que agrupa a escritores de todos los países del mundo, para la divulgación de obras literarias en todos los países y para proteger los derechos de los escritores.
-En 1972 recibe el Premio Nobel de Literatura por sus aportaciones para rescatar la Literatura Alemana de los escombros en que se encontraba sumergida y sentar las bases de la moderna literatura Alemana, así como su condición de humanista y por su actitud en todos sus escritos en defensa de los más desfavorecidos de la sociedad.

ESTILO LITERARIO

-En su polémica y crítica agresiva con las instituciones del estado, la prensa sensacionalista, la iglesia y los partidos políticos emplea el panfleto, escrito en prosa de carácter clandestino, propio de momentos de gran tensión histórica, con enfrentamientos sociales graves de carácter político o religioso.

-Publica en prensa NOVELAS DE FOLLETIN, a razón de un capítulo por día. Este tipo de novela, histórica o social, de enredo y sentimental, de gran simplicidad sicológica y escritas con sencillez, son de gran aceptación entre las capas inferiores de la sociedad.

-Dotado de gran sentido del humor, utiliza la ironía de sus personajes para satirizar y criticar duramente los excesos de las instituciones del estado o el inmovilismo y el silencio de la iglesia y sindicatos.

-Tiene facilidad para crear personajes, que por tratarse de hombres y mujeres que han vivido la guerra y han sufrido sus consecuencias, hace que les resulte fácil identificarse con ellos a la mayoría de los Alemanes.

-Sus escritos se caracterizan por su sencillez y concreción. Son directos y gozan de un alto grado de veracidad testimonial.

SUS ADVERSARIOS

Su lucha infatigable en defensa de la paz y su preocupación por Alemania y por las minorías sociales postergadas tras la guerra, lo convierten en una de las voces más firmes en la denuncia de los abusos policiales y de la justicia Alemana (empleo de la tortura en las cárceles, retraso en los juicios a los acusados de terrorismo, detenciones masivas y muertes injustificadas de presos, espionaje telefónico, etc) y de los medios de comunicación sensacionalista de gran difusión e influencia de opinión entre los ciudadanos, que actúan en connivencia y confabulación con las instituciones.
Durante varios años estuvo vigilado y perseguido por la policía, sospechoso de pertenencia a banda terrorista. El periódico Alemán de mayor tirada le difamó y acusó de organizar y participar en manifestaciones y huelgas de hambre. En el parlamento Alemán, un senador cristiano le acusó de pertenecer a la Terrorista Facción del Ejército Rojo (GRUPO BAADER-MEINHOF). Una vez reconocida su inocencia, se vengó de sus adversarios escribiendo en 1974 la novela EL HONOR PERDIDO DE KATHARINA BLUM.
  
ACTUALIDAD

Pese al intento de sus adversarios por silenciar y dejar en el olvido tanto al autor como a su obra, Heinrich Boll sigue figurando entre los escritores más leídos del Siglo XX.
En 2015, con motivo del treinta aniversario de su muerte fueron numerosos los homenajes y actos celebrados en distintos países del mundo.
Fernando Aramburu (San Sebastián -1959) ha vivido durante treinta años en Alemania, siendo Heinrich Boll uno de sus escritores favoritos. Asegura que los temas que trata en sus libros son universales, por eso pertenecen a cualquier época. En ésta gozan de gran actualidad ya que vivimos momentos de grandes contradicciones y de una gran violencia, implícita y explicita en la sociedad contemporánea.
Aramburu ha publicado recientemente su libro PATRIA, en donde, siguiendo la línea de Heinrich Boll, critica los abusos de unos, denuncia a otros que callan en lugar de levantar voces, defiende a los que han vivido la situación y padecido sus consecuencias: LAS VICTIMAS DEL TERRORISMO.