martes, 8 de enero de 2019


TIEMPO DE SILENCIO.LUIS MARTÍN-SANTOS

I. EL AUTOR

Luis Martín-Santos Rivera nace en Larache (Marruecos), donde estaba destinado su padre como oficial del ejército español, en noviembre de 1924. Cinco años más tarde la familia se traslada a San Sebastián.

Estudia bachillerato en un colegio religioso en San Sebastián y Medicina en Salamanca, terminando en 1946 con Premio Extraordinario. Estudia psiquiatría en Madrid y colabora en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas donde conoce a  los doctores López Ibor y Castilla del Pino, doctorándose en 1949 con una tesis dirigida por Pedro Laín Entralgo.

En 1951 obtiene, por oposición, el cargo de director del psiquiátrico de San Sebastián, tras un año de especialización en Alemania, ocupando este cargo hasta su muerte, en enero de 1969, en Vitoria, en accidente de tráfico. Profesionalmente se dedicó al estudio del alcoholismo y la esquizofrenia, las dos enfermedades más comunes del momento.

PSIQUIATRA,POLÍTICO,LITERATO Y FILÓSOFO, así lo define su biógrafo, José Lázaro, como  “un escritor interesado por la función de la literatura, un psiquiatra con ambición filosófica, un socialista reformista, un vasco no racionalista, un castellano hostil al centralismo español y un médico psiquiatra interesado en conocer los aspectos más profundos del ser humano”

ESTUDIOS MÉDICOS, ENSAYOS Y CREACIÓN LITERARIA.

* De medicina y psiquiatría publicó dos libros sobre “Comprensión del enfermo mental” y más de 50 artículos científicos sobre “Psiquiatría existencial”

Sus ensayos versan sobre Literatura, Política y Antropología

* Como literato escribe poesía, relatos y novela.
Durante su estancia en Madrid frecuenta las tertulias literarias de Sánchez Ferlosio, Martín Gaite, Juan Benet, García Hortelano, Ignacio Aldecoa…en un ambiente sórdido, chabacano y represivo de postguerra.

* Sus novelas siguen el estilo ya implantado en Europa por Joyce, Proust, Thomas Mann y Faulkner. En  América, además de recibir la influencia existencialista  de Sartre y Camus y del español Pio Baroja.

* En 1962 aparece su novela Tiempo de silencio considerada una obra fundamental-modernista y experimental-en la historia de la literatura española.

GOYA, CREVANTES, MARTÍN SANTOS

Martín-Santos estudioso del comportamiento humano asegura que el progreso de la condición humana se ve influenciado por la GENÉTICA, la ALIMENTACIÓN y la EDUCACIÓN, y analiza los cambios de conducta cuando varían las circunstancias sociales externas, comparando las de sus admirados CERVANTES –“condenado a recaudar impuestos, matar turcos, perder una mano, pedir favores, poblar cárceles y además escribir un libro solo para hacer reír”- y GOYA- cuya vida, reflejada en sus pinturas, pasa desde la exaltación de la naturaleza, la belleza y la alegría juvenil hasta la denuncia descarnada de la guerra , primero, y de los desastres de la misma, al final-con las de los personajes de su novela y con la suya propia- juventud feliz, guerra en el bando vencedor , donde su padre era general y posguerra en la que fue detenido, condenado y encarcelado tres veces.

Asegura que: “la vida de un hombre es imprecisa, y cuando decide esconder su verdad- un secreto, un proyecto de vida, o un fracaso-en el hueco profundo y oscuro de su propio corazón, ninguna mirada ajena, por cercana que sea, logra vislumbrar su luz”

Martín-Santos murió al chocar con su propio coche contra la parte posterior de un camión. Iba acompañado de su padre. Su esposa había fallecido unos meses antes con 34 años a consecuencia de un escape de gas. Ninguna de ambas muertes quedó completamente aclarada.

II.TIEMPO DE SILENCIOSe trata de un libro pesimista, sombrío y desasosegante. Cargado de profundas reflexiones sobre la vida y sobre el ser humano que presenta una realidad amarga y angustiosa, enfrentando al hombre con sus propias limitaciones, a modo de espejo que avive el deseo de buscar una vida mejor.

LA ACCIÓN. Se sitúa en Madrid, a mediados del siglo XX, en plena posguerra, mostrando la profunda miseria de la vida madrileña.

Pedro, un joven médico, dedicado a la investigación sobre la naturaleza del cáncer, con escasos medios materiales, se ha quedado sin ratones de Illinois, necesarios para sus investigaciones.

Amador, su ayudante en el laboratorio lo convence para visitar al Muecas-,personaje perteneciente al lumpen madrileño- gente sin escrúpulos-, que, tras robar una pareja de ratas del laboratorio, ha conseguido que críen en su chabola-“mis sudores me cuesta y algún mordisquito”

El Muecas, vive con Ricarda, su mujer, y dos hijas en una de las chabolas-los hermosos alcázares de la miseria-de la periferia de Madrid. Es amigo de amador y se vino a Madrid, después de la guerra, desoyendo sus consejos- “Madrid tira mucho, incluso a los que no somos de aquí”- y aunque se negó a recogerlos en su casa-“a un amigo no se le puede realquilar, terminaríamos perdiendo la amistad y un día nos enfrentaríamos a navajazos”-Le compraba los perros y gatos que recogía en la calle para las experiencias del laboratorio. Pasaban hambre-“En guerra nos comíamos las ratas. Yo creo que son más sabrosas que los gatos” y dormían los cuatro en el mismo colchón-“ Es cosa bien sabida que el calor da vida”

Por un puro accidente, evitable, se ve envuelto en un turbio asunto, en un barrio miserable ocupado por personas marginales e inmorales, que terminará con la muerte de dos muchachas jóvenes inocentes. Fue una noche de sábado, llena de acontecimientos diabólicos, que parece inspirarse en dos de las pinturas negras de GOYA- El prostíbulo en  “EL AQUELARRE”  Y “EL MACHO CABRÓN” en la chabola de Muecas.

Pedro será acusado detenido y encarcelado, injustamente. Será Ricarda , esposa del Muecas, pese al dolor por la muerte de su hija, quien decida declarar la inocencia de Pedro, quedando en libertad.

Pedro pierde la beca y será expulsado del laboratorio, marchándose de Madrid para poder ejercer la medicina, libremente en cualquier pueblo perdido. Se queda completamente solo-al morir su novia, asesinada por venganza. Desorientado y perdido, sin comprender cómo la vida de forma absurda juega con los hombres manejándolos a su antojo.

Atendiendo solo a su contenidola novela podría considerarse como  un simple retrato costumbrista del ambiente madrileño de mediados del siglo XX, con sus chabolas, sus pensiones, los salones burgueses, sus teatros, sus prostíbulos, sus conferencias y sus verbenas. Pero, además del relato costumbrista, contiene también una profunda y amarga reflexión existencial.

 ESTILO LITERARIO

Destacan la riqueza del lenguaje, inventando nombres, adjetivos y verbos y la técnica narrativa con abundantes descripciones, monólogos, reflexiones, diálogos de una sola voz, relatos impersonales, monólogo interior… para presentar y conocer a los personajes, penetrando en sus problemas, aspiraciones y fracasos, mostrando su bajeza moral, brutalidad en el personaje de Cartucho y la desmoralización y desilusión de  Pedro.

La  novela carece de capítulos y está estructurada en unas 60 escenas narrativas, separadas entre sí por una línea en blanco.

La acción transcurre en Madrid, utilizando, al estilo Barojiano, múltiples escenarios.

La  ironía, es sarcasmo y hasta el esperpento aparecen y están muy presentes a lo largo de toda la novela.

La narración utiliza un narrador único, omnisciente, pero con tres personas narrativas que de forma simultánea y superpuesta en cada escena, narran en primera persona-monologo interior-en segunda- diálogos-o impersonal, indirecto y libre-en sus reflexiones ensayísticas- del mismo modo que hace Eduardo Mendoza en su Ciudad de los Prodigios.

Martín Santos reflexionando sobre Cervantes, desde su experiencia psiquiátrica, se pregunta:

¿qué pretendía realmente con su libro, él que, siendo un derrotado en vida logró mantener su cabeza serena y que sabiendo que la locura es el vacío y la nada, afirmaba que” solo en la locura reposa el ser-moral del hombre?
¿Renovar la forma de escribir novelas, penetrar el alma mezquina de sus semejantes, burlarse del país monstruoso que le había tocado vivir o sólo ganar dinero?

En fin…UNA NOVELA PARA LEER MÁS DE UNA VEZ

MANUEL JIMÉNEZ

martes, 18 de diciembre de 2018







“AVENTURAS Y DESVENTURAS DE


UN MANCHEGO UNIVERSAL

 VISTAS POR  UN ALBACETEÑO”


JUAN JOSE CUERDA SARRIÓN



Hoy estamos de fiesta. Hemos tenido la suerte de  asistir a un acto que muy pocas personas pueden protagonizar: la presentación de un libro cuyo autor es nuestro querido compañero JUAN CUERDA SARRIÓN.




Abrió el acto, dando la  bienvenida a los asistentes, el director de la Biblioteca Pública Don Juan Manuel Cruz Destacó la vitalidad de la biblioteca, expresada en sus clubes de lectura, e hizo una referencia elogiosa al nuestro al que pertenece el autor del libro.







Fue presentador y autor también del Prólogo: Don Daniel Sánchez Ortega.


 





Estuvo presente e intervino en el acto, con  la simpatía que le caracteriza, el ilustrador Don Valeriano Belmonte.




 Coordinó el acto nuestra compañera Pepa Sirvent que hizo una semblanza del autor que reflejaba perfectamente los aspectos más notables de la  personalidad de Juan









El acto  fue multitudinario  y supuso un encuentro de amigos y compañeros









Y como colofón , la firma de libros








 En el 2005, y coincidiendo con el cuatrocientos aniversario de la publicación de la primera parte de “El Ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha”, quiso hacer su personal homenaje a Cervantes. Nunca pensó publicarlo pero, a instancias de un gran amigo, Juan José Jávega y arropado por nuestro Club de lectura, ha visto la luz.

Pero ¿qué se puede aportar a la obra literaria más comentada universalmente después de la Biblia? Juan ha pretendido ofrecernos una interpretación personal; se atreve a dar una visión de la gran obra de Cervantes “desde la perspectiva de un hombre común y bueno de la calle que algún día encontró un tesoro que desea compartir con los demás”

Quienes conocemos a Juan sabemos de su entrega fervorosa y casi obsesiva a la lectura del Quijote. Alguna vez ha comentado que ha perdido la cuenta de las veces que lo ha leído. Sabemos también que su gran conocimiento de la mitología griega proviene de las aventuras del Caballero Andante. Ha encontrado tanta riqueza humana, cultural, social y literaria en esta obra que  el objetivo último de su libro no es otro que “animar a leer el Quijote a quienes no lo hayan leído todavía y para los que ya lo hicieron que lo vuelvan a leer pues El Quijote, como todas las obras maestras, admite no una, ni dos, ni tres sino muchas más lecturas, con la seguridad de que en cada una de ellas siempre encontraremos aspectos, matices y puntos de vista diferentes”

Esta adicción al Quijote se expresa también y, yo diría, principalmente, en su entrega, como maestro, a inculcar a los alumnos, el gusto por conocer las aventuras y desventuras del Caballero más universal. Ya jubilado ha seguido y sigue yendo a las aulas a encontrarse con alumnos ávidos de historias tanto  del Quijote como de la Mitología Griega. He sido testigo de cómo disfrutan los alumnos, ya desde muy corta edad, no solo escuchando sino también convirtiéndose en actores para  representar las aventuras del Ingenioso Hidalgo. Y es que Juan hipnotiza como contador de aventuras quijotescas y mitológicas.
Gracias, Juan, por tu aportación a la auténtica y eficaz "animación a la lectura"


ISABEL Gª FERNÁN



domingo, 25 de noviembre de 2018



BAJO EL VOLCÁN. MALCOLM LOWRY

En nuestra programación de este curso incluimos BAJO EL VOLCÁN, título denso, oscuro, profundo y de difícil lectura. No resulta fácil penetrar y dejarse atrapar por este libro cuyos temas principales - DESAMOR, ANGUSTIA, ALCOHOLISMO, DEGRADACIÓN, SUICIDIO Y MUERTE - son tratados con una gran trascendencia.

La novela describe las últimas 12 horas de la vida de Geoffrey Firmin, ex cónsul inglés en la ciudad mexicana de Cuernavaca y de su esposa Ivonne que, tras un año de separación, regresa a Cuernavaca con la intención de recuperar su matrimonio.

Ivonne llega a las siete de la mañana, hora de la luz. Nadie la espera. Sus cartas anunciando su regreso no han llegado a su destino. Han permanecido incomunicados durante un año.”Este silencio es lo que me aterra” había escrito Ivonne.

Geoffrey, por su parte, ha permanecido en Cuernavaca, depresivo por el abandono de su esposa y adicto al mezcal y al tequila, se ha convertido en un alcohólico profundo, incomunicado e incapaz de valerse por sí mismo, parece haber elegido este lugar para morir. Hoy su estado es lamentable, ha pasado la noche bebiendo y no ha dormido.

El encuentro se produce en una cantina -“El lugar más bello del mundo, su gran amor” dice Geoffrey- en donde él presiente su muerte y donde apenas reconoce a Ivonne. Es el día 2 de noviembre de 1938.México celebra EL DIA DE LOS MUERTOS, fiesta tradicional, precolombina, en la que los mexicanos honran a sus ancestros, declarada por la UNESCO, en 2008  Patrimonio Cultural Inmaterial de La Humanidad.

Según la antigua cultura mexicana, tras la muerte, el destino del alma humana no depende del comportamiento en vida, sino de la manera de morir. La muerte es como un espejo en el que se refleja toda una vida. Si la muerte no tiene sentido es porque la vida tampoco lo tuvo:”Dime cómo has muerto y te diré como has vivido” 

Hasta las siete de la tarde hora de las tinieblas y fin del drama, Geoffrey se ve acosado permanentemente por las fuertes pasiones que moran en el ser humano- “Ese infierno que se ha instalado en mi corazón del que no consigo escapar” –entablando un intenso combate entre los poderes de la luz y de las tinieblas:
Diálogo o incomunicación- amor o traición, súplica o reproche, ni contigo ni sin ti, esperanza o suicidio, razón o locura

 Alternando diálogo, monologo interior y alucinaciones auditivas y visitando diversos lugares festeros del DÍA DE MUERTOS llegan hasta el FAROLITO, “ un lugar de mala muerte” en donde encuentra la suya propia: él, acribillado al ser confundido con un espía , un comunista o un judío- rencor de los mexicanos al extranjero - e Ivonne arrollada y coceada por un caballo desbocado- “muertes ridículas”, sin sentido, como sus vidas.

La novela es profundamente autobiográfica y llena de un constante y gran simbolismo.


MALCOLM LOWRY, ESCRITOR.




 Poeta y novelista, encuadrado dentro del Modernismo.
Influenciado por MELVILLE Y JOYCE, utiliza todas las técnicas literarias modernistas:

Prosa poética, narrador múltiple, avance de la trama “a saltos”-  tiempos diferentes del narrador y de la narración, alternancia y superposición del diálogo y el monólogo interior…


García Márquez que admira la obra de Lowry considera a este  escritor como el precursor del Realismo Mágico.  

     

Sus novelas contienen un fuerte componente autobiográfico y un gran simbolismo. Todos sus libros hablan siempre de él. Se presenta así mismo como un personaje descarriado y desgraciado. El alcoholismo hizo de su vida un continuo descenso a los infiernos. Le creaba una gran inseguridad en sí mismo, lo que originaba tener que corregir y repetir sus manuscritos varias veces. La falta de afecto y la incomunicación le crearon siempre una serie de fobias y miedos castrantes, sentimientos de culpa y remordimientos por su pasado que le incapacitaban para poderse mirar así mismo o soportar la mirada del mundo y fue, poco a poco, preparándose un refinado camino hacia la muerte.
                                                      
Según una de sus biografías-Perseguido por los demonios- el infierno de Lowry pudo ser deseado. Su obsesión por la literatura y su excelencia, le hizo crear su propio infierno para escribirlo después. Pudo utilizar su propia vida como campo de experiencias en su gran obsesión literaria.
El ambiente y espíritu de su propia vida quedan reflejados en el inicio de uno de sus poemas:

“Todas las nociones de libertad están asociadas al alcohol y nuestro ideal de vida se reduce a una cantina donde los hombres pueden sentarse, hablar y tal vez pensar sin miedo al dragón nocturo”


BIOGRAFIA DE MALCOLM LOWRY (1909-1957)

Sin duda la luz que arrojan estas notas biográficas nos ayudaran a comprender hasta qué punto sus obras son reflejo de su vida.

Poeta y novelista inglés nacido en 1909.Creció falto del amor materno debido a la enfermedad de su madre y tocado de complejo de Edipo hacia su padre, rico comerciante de algodón, metodista, abstemio y puritano que despreciaba a los alcohólicos.

A los siete años fue internado en un colegio, conociendo pronto la soledad, incomunicación y falta de afecto. Esta falta se hace presente en la novela en su expresión constante: “No se puede vivir sin amar. No se puede vivir sin amor”

Ya de joven mostraba una gran curiosidad por todas las cosas y el mar era una de sus grandes pasiones.A los 17, con la ayuda de su padre y con un ejemplar de Moby Dick, en sus manos,se enroló en un barco mercante y recorrió durante tres años el oriente asiático. Deseaba conocer en persona las sensaciones de LIBERTAD, SOLEDAD E INCOMUNICACIÓN que padecen los que dedican su vida al mar así como la forma de vida en un barco. Fruto de esta experiencia fue su primera novela Ultramarine, publicada en 1933.

De 1929 a 1932  estudió filosofía enla universidad de Cambridge y decidió hacerse escritor: poeta y novelista.

ALCOHOLISMO Y LITERATURA fueron sus dos grandes pasiones. A ellas se dedicó con profunda obsesión hasta hacerse daño.

Según sus biógrafos LOWRY confesó que desde niño había decidido ser un borracho. Desde el día que vio a su padre despreciar y negar el saludo a uno de sus vecinos por ser alcohólico. Era su forma de protestar contra aquel ambiente de feroz puritanismo.

Tampoco fue feliz en sus dos matrimonios. Con Jan Gabrial, su primera esposa, escritora y actriz. Se conocieron en España y se casaron en París. Viajaron por Hollywood – ahí escribió guiones para el cine- y México, donde se hizo “fan” del mezcal y del tequila y donde fue abandonado por su esposa. Tras la separación estuvo ingresado en un hospital psiquiátrico para recuperarse de la depresión causada y para tratar de desintoxicarse de su alcoholismo.

Fue expulsado sucesivamente de México y de Estados Unidos. Finalmente se trasladó a Canadá donde vivió junto a su segunda esposa que le ayudó a escribir, a publicar y a sobrellevar su condición de alcohólico hasta su muerte en 1957.LOWRY figura en la lista de escritores fallecidos a causa del suicidio.

Está enterrado en el cementerio de Ripe en Inglaterra y al parecer, en su tumba hay una placa con dos volcanes pintados  y una inscripción que dice “¿Le gusta este jardín que es el suyo?¡Evite que sus hijos lo destruyan!” Es la misma frase con que finaliza su libro BAJO EL VOLCÁN.

En 2009  borrachos de todo el mundo se reunieron en Cuernavaca para celebrar el centenario del nacimiento de Malcolm Lowry. Pudieron brindar con el ahora famoso mezcalm Lowry : prodigioso  veneno.

MANUEL JIMÉNEZ







viernes, 9 de noviembre de 2018


“LA CIUDAD DE LOS PRODIGIOS” EDUARDO MENDOZA.


“La ciudad de los prodigios” está considerada como una de las novelas más logradas de Eduardo Mendoza, en mi modesta opinión y tras la muerte de Delibes, el escritor en activo más importante de nuestras letras.

La protagonista de la novela, y eso se puede deducir del título de la misma, es la ciudad de Barcelona.

De ella, con tan breves como certeras pinceladas, Mendoza nos resume la historia desde su fundación por los fenicios hasta la Exposición Universal de 1888; haciendo hincapié en algunos sucesos particularmente trágicos como las terribles consecuencias que tuvo para la Ciudad Condal (y para el resto de Cataluña) la victoria del bando de Felipe V en la Guerra de Sucesión o el bombardeo de Barcelona por orden del General Espartero durante una de las guerras carlistas.

Ambos sucesos explican, al menos en parte, la escasa afinidad (por decirlo suavemente) que existe entre muchos barceloneses y la Casa de Borbón.

Dicho lo anterior, es, durante los preparativos de la citada Exposición cuando, en realidad, comienza la novela y cuando aparece el coprotagonista de la misma: Onofre Bouvila, un adolescente recién llegado de un pueblo del Pirineo, solo y sin un real en el bolsillo pero con una desmedida ambición de llegar a ser rico y poderoso.

Hospedado en una pensión de mala muerte, sin dinero, pero decidido a todo con tal de alcanzar su sueño, el joven Onofre va pasando por toda una gama de oficios, si es que se les puede llamar así, a cual más peculiar: Repartidor de panfletos anarquistas, vendedor de crecepelo, matón, guardaespaldas, corruptor de políticos y abogados, traficante de armas al por mayor, productor cinematográfico… hasta convertirse en uno de los hombres más ricos del país.

Todos estos hitos de su biografía van siempre encadenados a sucesos de la historia de Barcelona y, en ocasiones a la de España y Europa en cuanto éstos, para bien o para mal, influyen en la Ciudad Condal: Pérdida de Filipinas y Cuba, 1ª Guerra Mundial o Dictadura de Primo de Ribera.

Así, hasta llegar a la Exposición Universal de 1.929, cuando Onofre Bouvila, en realidad un símbolo y prototipo de centenares de especuladores y contrabandistas ambiciosos y sin escrúpulos que hicieron grandes fortunas en aquellos convulsos años, desaparece de forma harto misteriosa.

Toda la novela está plagada de frases y párrafos que hacen reflexionar al lector sobre un mil y un temas, entre ellos, la condición humana.

Sirvan como ejemplo estas dos:
  Durante la guerra de Marruecos las madres de los soldados se sentaban en las vías para evitar que los trenes pudieran salir de la estación con las tropas, mientras que…
“las damas de una asociación católica, que había acudido a esa misma estación a repartir crucifijos entre la tropa, instigaban al maquinista y al fogonero a que pasasen sobre ellas.”

  Reflexiones de Onofre Bouvila, en la cumbre del poder y la riqueza, sobre la sociedad:
“Yo creía que siendo malo tendría el mundo a mis pies y sin embargo me equivocaba: el mundo es peor que yo.”

¿Y que podríamos decir del resto de los personajes...¡Muchísimo! Pero eso alargaría demasiado este comentario.

Toda la novela está salpicada de anécdotas, leyendas y datos históricos y narrada con el estilo sencillo y elegante de Eduardo Mendoza en el que no pude faltar, ni siquiera en sus obras más serias, ese toque irónico-cervantino que lo caracteriza.
Juan Cuerda


EDUARDO MENDOZA. CRONOLOGÍA DE OBRAS
Aunque no es habitual que reseñemos la biografía de los autores que leemos, en esta ocasión, y dada la talla del escritor,  me ha parecido oportuno ofrecer esta relación cronológica de todas sus obras.Está tomada de  www.Cervantes.es
Novela

1975.- La verdad sobre el caso Savolta
1979.- El misterio de la cripta embrujada
1982.- El laberinto de las aceitunas            
1982.- Campo de la verdad
1982.- Los soldados de plomo                       
1986.- La ciudad de los prodigios                         
1986.- Nueva York
1989.- La isla inaudita
1989.- Barcelona modernista
1991.- Sin noticias de Gurb
1992.- El año del diluvio
1992.- El enigma Icaria
1996.- Una comedia ligera
2001.- La aventura del tocador de señoras
2002.- El último trayecto de Horacio Dos
2006.- Mauricio o las elecciones primarias
2008.- El asombroso viaje de Pomponio Flato
2009.- Tres vidas de santos
2010.- Riña de gatos. Madrid, 1936
2011.- El camino del cole
2012.- El enredo de la bolsa y la vida
2015.- El secreto de la modelo extraviada
2015.- Los soldados de Cataluña
2017.- Las barbas del profeta
2018.- El rey recibe

Teatro

1990.- Restauració
2004.- Greus qüestions
2006.- Glòria
2017.- Teatro reunido

Ensayo

1986.- Nueva York
1989.- Barcelona modernista
2001.- Pío Baroja
2007.- ¿Quién se acuerda de Armando Palacio Valdés? Escritores en lengua española. Veinticuatro presentaciones y dos prólogos
2017.- Qué está pasando en Cataluña