LA PUERTA (1987 ) - MAGDA SZABÓ ( 1917- 2007 )

MAGDA SZABÓ, escritora húngara, nació en 1917 en la ciudad de Debrecen, en la que sus padres, pertenecientes a la burguesía y a la élite intelectual, ejercían de juez, su padre, y de pianista su madre. En 1977 recibió la escritora el título de CIUDADANA DE HONOR de su ciudad natal.

Estudió en la universidad de su ciudad natal, pero vivió y trabajó hasta su muerte en Budapest, de cuya ciudad recibió también el título de CIUDADANA DE HONOR en 2006.

Entre 1947 y 1982 estuvo casada con TIBOR SZOBOTKA, escritor, ensayista y guionista, igual que ella, y ambos profesores en la universidad. Durante la década comunista de su país, al término de la 2ª Guerra Mundial, ambos fueron represaliados y expulsados de la universidad, dedicándose a la traducción al húngaro de otros escritores extranjeros y a dar clases de filosofía en la escuela elemental. Durante este periodo, como disidentes del régimen político, ejercieron una oposición pacífica integrada en el GRUPO NUEVA LUNA, comprometidos a no escribir ni publicar libros, no pintar ni exponer, no escribir música ni celebrar conciertos e incluso a no tener hijos.

Sus primeros escritos tratan, en plan de protesta, sobre la represión soviética en Hungría. Su primer libro – EL CERVATILLO, escrito en 1959 – es una crítica soterrada al régimen comunista en Hungría. Al ser traducido y dado a conocer en Alemania, la autora se convierte, abiertamente, en una disidente difícil de acallar.

Muchas de sus novelas tienen inspiración autobiográfica. En ellas habla de la dificultad de la mujer para su incorporación a la sociedad  y al mundo laboral, de las dificultades en las relaciones personales y laborales, exponiendo su punto de vista personal en temas relacionados con la Religión, Política, la educación en la escuela, el suicidio, Derecho a decidir sobre la vida propia y la muerte, etc.

Entre sus novelas destacan LA BALADA DE IZA, escrita en 1963, CALLE KATALIN, de 1969 y LA PUERTA. Varias de ellas han sido llevadas al cine.

Considerada una de las mejores escritoras húngaras, recibió el reconocimiento de su país al serle otorgada en 1997 LA ESTRELLA DE LA ORDEN DEL MERITO CIVIL DE HUNGRIA, y ser elegida miembro  de la ACADEMIA EUROPEA DE LAS CIENCIAS Y LAS ARTES. Como escritora, en los géneros de novela, teatro , ensayo y cuento, recibió los premios KOSSUTH en 1978 y FEMINA en 2003, al mejor libro extranjero.

LA PUERTA, escrita en 1987, constituye un análisis, de gran finura y delicadeza, de la relación personal entre dos mujeres: la propia MAGDA SZABÓ, autora y narradora de la novela, y EMERENC SZEREDAS, quién fuera, durante veinte años, señora de la limpieza en casa de la escritora.

La necesidad, por parte de la autora, de encontrar una persona que le ayude en las tareas del hogar, y la fuerte personalidad de Emerenc, tratando de imponerle las condiciones laborales y salariales además de las costumbres familiares en el hogar, cohíben, en principio, a la escritora, al crear una situación en la que las relaciones de poder parecen estar invertidas.

El paso del tiempo y el conocimiento mutuo entre ambas mujeres, terminara por establecer entre ellas una auténtica relación materno – filial.

La novela está dividida en 23 capítulos, que muestran, aunque no de forma cronológica, diversas escenas de la relación entre ellas, en las que vuelcan sus opiniones y actitudes  personales con respecto a diversas materias, como política en general, actitud personal en los distintos regímenes políticos del país, condiciones de vida de los ciudadanos, religión en general y relaciones con las instituciones eclesiásticas, sobre el respeto al derecho a decidir sobre la propia vida y sobre la muerte, sobre los afectos, el amor y la pasión, sobre la admiración y la tolerancia, y sobre el arte, en general, y sobre el cine en particular. Las delicadas condiciones de vida de Emerenc en su infancia y en su juventud – con trágicos sucesos familiares – y posteriormente, en su vida de adulta, los ira conociendo la autora a través de terceras personas, familiares en su lugar de nacimiento y vecinos, familiares y amigos del barrio en el que viven. Comprenderá las causas que han conducido a Emerenc hasta la condición de crítica y radical que ostenta.

El capítulo 1º ocupa una serie de reflexiones de la autora. Han transcurrido ya bastantes años desde la muerte de EMERENC – su criada -, de TIBOR – su marido -, y de VIOLA, su perro.

Desde la muerte de Emerenc, Magda padece, frecuentemente, sueños, siempre recurrentes, en los que, invariablemente, se encuentra al pie de la escalera de su casa, oyendo el sonido nocturno de la sirena de una ambulancia que se acerca, intentando abrir una puerta fantasma en la que nunca consigue introducir la llave en la cerradura, y pidiendo auxilio sin que, nunca, nadie acuda en su ayuda.

“Hoy – dice la escritora – estoy convencida de que yo mate a Emerenc. La imagen de aquella puerta que solo yo pude traspasar, de aquella mujer que creía más en mí que en el Creador, y de mí misma que pequé de vanidad, creyendo comportarme de forma prudente, justa y bondadosa, nunca consigo apartarla de mí”.

“Como nuestro Dios nos absuelve sin pedirnos detalles ni explicaciones, es por lo que hoy he decidido escribir este libro: Para dar explicaciones. No a Dios, sino a los hombres. He vivido con valentía hasta ahora y espero morir así : Con coraje y sin mentiras. YO LA MATE. QUERIA SALVARLA. NO DESTRUIRLA. PERO ESO NO CAMBIA NADA.”

El capítulo 23º es como un espejo del 1º: De nuevo el sueño recurrente.

Algunas reflexiones de la autora sirven de guía para ver la evolución de sus sentimientos:

“Durante los primeros cinco años estuvimos muy distanciadas. Nuestra relación se reducía a lo estrictamente necesario. Su servicio era intachable. Emerenc era una persona capaz de inspirarme los sentimientos más nobles, pero también de despertar en mí un odio  irracional. Por entonces. Yo era una escritora joven y falta de experiencia para comprender la personalidad de esa mujer, imprevisible, indomable y, en ocasiones, brutal, dotada de unos sentimientos cargados de pasión. Siendo, como éramos, tan diferentes, no comprendía que pudiera quererme tanto”.

TODO EL MUNDO SE FIABA DE EMERENC, PERO ELLA NO SE FIABA DE NADIE. Tras su fracaso sentimental, confesaba: “El barbero me enseñó a desconfiar y a no compartir mi patrimonio con nadie. Nunca más permitiré que nadie robe mi casa, ni mi cuenta bancaria, ni la integridad de mi alma”. A partir de ese día, solo a Magda le estuvo permitido traspasar la puerta de su intimidad y descubrir el secreto de su vida.

Conocí, en visita al lugar de su nacimiento, la triste historia infantil y juvenil de Emerenc, la muerte de sus dos hermanos, gemelos – abrasados -, y de su madre, por suicidio. A partir de ese momento se juró dedicar su vida entera a lograr construir un mausoleo en su pueblo, en donde poder dar digna sepultura a su familia. Visité aquellos lugares donde vivió, ahora abandonados, ignorando cuantos sueños e ilusiones se hallaban allí enterrados y cuanta sangre en ellos habría sido derramada”. En ese instante comprendí, como nunca antes – confiesa la autora – el pasado reciente de mi país.

RELIGION. Emerenc se enfrentaba a la institución eclesiástica con pasión. Tanto a los sacerdotes como al propio Dios y a todos los personajes bíblicos. Solo se libraba San José, en su condición de carpintero, igual que su padre. “Mi madre solía decir – repetía Emerenc – que mis hermanos y yo eramos hermanos de Cristo, por nuestra condición de ser hijos de carpinteros y ebanistas”.

“Como yo vivía intensamente las fiestas religiosas de Navidad y Semana Santa – sigue diciendo la autora - , sin necesidad de palabras, Emerenc me hacía ver que lo que yo consideraba FE, no era más que una especie de budismo, de respeto a la TRADICION, y que mi MORAL no era más que una disciplina obligatoria, consecuencia del adoctrinamiento recibido en la escuela y en la familia que yo había aceptado por propia voluntad. Tambien me hizo ver que mi marido estaba pasando una enfermedad grave y que no viviría mucho tiempo, y si no sería preferible dedicarle parte de mi tiempo en la iglesia a cuidarle, arrancarle una sonrisa y tratar de hacerlo feliz……

ENFERMEDAD, MUERTE Y REMORDIMIENTO.  Cuando Emerenc enfermó, se encerró a cal y canto en su apartamento, sin permitir a nadie ir a visitarla y negándose a ser visitada por ningún médico. Encerrada entre multitud de gatos y miseria, su estado se agravó en poco tiempo. Solo, a través de engaños y por medio de la fuerza, se le pudo sacar de su casa, desparasitarla y hospitalizarla, tras derribar la puerta de su casa y descubrir el secreto de su vida. Al dia siguiente de su hospitalización, el barrio entero quedó sumido en un absoluto silencio. Era la respuesta de sus vecinos y su solidaridad con esta persona generosa y desinteresada, dotada de una gran bondad, natural y espontánea, ejemplar a la vez que severa, que representa al ser humano que se esfuerza tratando de vivir una existencia digna, al tiempo que ayuda a otras personas de su entorno a lograrlo también. Y todo sin aceptar nada a cambio.

“Desde la muerte de mi madre – dice la autora – el único ser por el que llegué a sentir un auténtico afecto, fue Emerenc”. Ella no deseaba seguir viviendo. Entre todos habíamos derribado los soportes de su existencia y el aura mítica que la envolvía. “Cuando uno no sabe qué hacer con su vida, porque ésta carece ya de sentido, lo mejor es acabar con ella” – había dicho Emerenc. Ella siempre había tenido un profundo respeto sobre el derecho a decidir sobre la vida propia: Al de vivir y al de ponerla fin. Ahora, lo único que le faltaba por decidir en su vida, era su propia muerte. “Morir del todo no es tan fácil, incluso cuando una parte de ti ya haya muerto”, solía decir.

Para ella, la mayor demostración de mi amor hacia ella, habría sido dejarla morir. A mi pregunta, acerca de si ella me habría dejado morir, llegado el caso, su respuesta fue rotunda: “Por supuesto que sí, y sin remordimiento alguno”. “Lo único que te pido – fueron sus últimas palabras – es que, cuando ya esté muerta, vaya, alguna vez, a visitarme al cementerio”.

El funeral fue una auténtica manifestación de duelo. Todos los vecinos, familiares y amigos se concentraron en él : Creyentes y no creyentes, practicantes de otras religiones ó de ninguna. Todos los presentes sabíamos que Emerenc se había llevado un trozo de la vida de cada uno de nosotros”.

El final de EMERENC – concluye la escritora – creo que significa un castigo por parte del Dios de esa mujer, quién, pese a que ella lo había humillado en diversas ocasiones, siempre la había protegido. La castigada era yo, que, a pesar de tantas enseñanzas, no había sido capaz de aprender a ver, y no solo a mirar”.

VIOLA . Mención aparte merece este perro con nombre de perra. Cachorro y moribundo, fue encontrado por Magda, entre la nieve, una Nochebuena y recuperado en unas semanas, gracias a las medicinas del veterinario y al calor y los potingues de Emerenc. VIOLA vivió 14 años, siempre con Magda y su esposo, aunque, ni un solo día en su vida, dejó de visitar a Emerenc, en su casa. Magda era su dueña pero Emerenc era su preferida. Aprendió pronto todo lo necesario para integrarse en la familia- Distinguía entre quién lo quería y quién lo toleraba. La educadora era Emerenc, que lo premiaba, cuando lo merecía, con premios que el veterinario no aprobaba y lo castigaba, cuando era necesario, con castigos que superaban a los del mismo Jehová.

Pronto se convirtió en un ser indispensable para todos. Era una especie de amortiguador para las pasiones, un bálsamo en los momentos más tristes y un comunicador ó facilitador entre las personas, cuando la ocasión lo requería. Demostraba una gran alegría al entrar en cualquier cocina y una profunda tristeza e inquietud cuando alguna persona del entorno estaba enferma.

Un día, Emerenc y Viola, regresaron a casa borrachos. “¿Que podía hacer yo – decía Emerenc – si me lo pedía con tanta insistencia?”. Otro, El Día de la Madre, se presentaron en casa de Magda, ataqviados con sus mejores galas, a homenajear a “la madre” y a “la educadora”.

“Creo que Emeren empezó a quererme de verdad, a partir de esa época, en que se acepta que el amor implica responsabilidad, entraña riesgos y que, a fin de cuentas, es una pasión peligrosa”.

Cuando Emerenc inició su agonía, Viola fue capaz de presentir su muerte, aunque no estaba cerca de ella. Entró en un estado de excitación y desesperación exagerador, profiriendo unos ladridos, gritos y alaridos espantosos duraron hasta que la llevaron a casa ce Emerenc. Después del funeral, Viola inició un periodo de duelo, en recuerdo de Emerenc, que le durarìa hasta el final de sus días. Durante ese periodo, enmudeció totalmente, y nadie volvió a oírla gemir o ladrar a lo largo de su vida.

SZABÓ demuestra conocer y querer a los perros. Los que tenemos perro, podemos dar fe de ello.

 MANUEL JIMÉNEZ

 

LAS TROYANAS – EURÍPIDES

 

Es día 2 de junio de 2022, jueves. Cómo ya es costumbre en nuestro Club, cerraremos el curso con la lectura en voz alta - dramatizando en lo posible - de un obra de teatro…

  

Eurípides, Salamina 480 a.C. - Pella 406 a.C. Parece que su aparición en el teatro se produjo en Atenas hacia 455 a.C. Nunca participó en la vida política aunque en sus obras encontramos muestras de la preocupación por el cariz que tomaban los acontecimientos y que llevaban a Atenas a la destrucción. El linchamiento al que le sometían sus rivales y la incomprensión del público motivaron su traslado a Macedonia, recibiendo la protección del rey Arquelao. Eurípides se centra en sus obras en la vida cotidiana y la gente común, siendo considerado el precursor del drama burgués. Considerado generalmente el más moderno de los tres grandes dramaturgos clásicos griegos, se distinguió por plantear en sus obras los conflictos morales más permanentes de la condición humana. Curiosamente, Eurípides alcanzó el éxito después de su muerte, superando incluso a Esquilo y Sófocles.

La experiencia de la guerra del Peloponeso, de la que fue testigo en el postrer tramo de su existencia, le movió, como bien testimonia LAS TROYANAS a tomar una posición antibelicista que, desgraciadamente, al cabo de los siglos, no ha perdido vigencia. Centrada en el amargo destino de las mujeres dependientes de los héroes vencidos en la guerra de Troya, la obra versa sobre el desastre que suponen las guerras, cualquier guerra, así como sus detestables secuelas.

Eurípides centra la acción en el último día de Troya. La flota de los griegos está a punto de partir y las troyanas sobrevivientes están siendo sorteadas para embarcar como esclavas de los vencedores.

Poseidón se lamenta de Troya, la ciudad que protegía, debido a la inminente destrucción en manos de los griegos, y ante él se presenta la diosa Atenea, su rival en esta guerra, pero indignada porque han sacado a Casandra del templo donde le rendía culto, para proponerle un castigo a lo largo de la travesía hasta Grecia.

Hécuba, muestra la desesperación de los vencidos. Pregunta por el destino de cada troyana, que no puede ser otro que ser arrastradas como esclavas serviles o sexuales de los vencedores. Taltibio, mensajero griego, le comunica a la reina troyana  que todas las mujeres de Troya tienen un deber asignado a petición de los vencedores atenienses. Ella ha sido asignada a Odiseo, fue reclamada por Ulises para que fuera su esclava, y asume su destino y anima al resto de las mujeres a no perder la esperanza en la vida, que siempre es mejor que la muerte. Casandra, su hija, ha sido asignada a Agamenón como esposa. Y canta su canción de boda, su himeneo, lleno de odio contra Agamenón, anunciando que será su boda la causa de la ruina del jefe militar de los aqueos. Casandra, le asegura a su madre que a los atenienses les espera un final fatal, cumpliendo así con el deseo de Atenea, y afirmando que Ulises “volverá sólo a su patria”. Políxena, también hija de Hécuba, ha de ser sacrificada en la tumba de Aquiles. Andrómaca ha sido asignada al hijo de Aquiles, sin resistencia, confiada en que le acompañará su hijo Astianacte y que un día éste  podrá regresar a Troya para restaurar su poder. Taltibio, el mensajero, les anuncia que el niño “no será esclavo de ningún griego” porque los aqueos han decidido matar al hijo de Andrómaca y Héctor despeñándole por los muros en llamas de la ciudad destruida. Menelao aparece en escena para llevarse a Helena, prometiendo matarla en Esparta, lugar al que no quieren ir las prisioneras  por ser la cuna de sus males. Hécuba alaba la decisión de Menelao de matar a Helena, pero le advierte sobre los encantos de esta mujer y la posibilidad de que le vuelva a enamorar en el viaje. Helena se defiende argumentando que la culpa es de Príamo, que no mató a Paris cuando nació, dando cumplimiento tal y como estaba profetizado al destino de Troya, que iba a ser destruida si el niño no moría. Culpa también a Afrodita que, en el famoso juicio de Paris, prometió concederle a éste el lecho de Helena. Paris había sentenciado que era la más bella de las diosas en contienda, y prefirió este premio al de Atenea, que le ofrecía la conquista de Grecia, o al de Hera que le ofreció Europa y Asia si la elegía. Hécuba le responde que no fue Afrodita la vencedora, sino Afrosine, la lujuria, y que a todas sus insensateces dan los hombres el nombre de Afrodita. 

Hécuba recibe de manos de Taltibio  el pequeño cuerpo del hijo de Héctor y Andrómaca, para ser enterrado siguiendo las instrucciones de su madre, que ya ha partido,  sobre el lecho del escudo que hacía casi invencible a su padre.

Finalmente, Taltibio  da las instrucciones precisas a los soldados para que quemen Troya,  Hécuba dialoga con el coro. Las dos partes han perdido la ilusión. “Ya no existe Troya”, canta el coro. “Vamos a vivir en la esclavitud”… Las prisioneras parten en las naves aqueas hacia su incierto destino. El destino evita todo ánimo de esperanza en las troyanas y también evita que los atenienses vuelvan a tierra como vencedores. El destino es el común denominador de las obras literarias griegas.

 El autor del libreto, el Catedrático de Griego en el Instituto de Enseñanza Media “Murillo” de Sevilla, Francisco Aparicio Aliseda, durante varios años se dedico a la traducción, edición y posterior montaje con los alumnos del Centro de obras clásicas, entre ellas Las Troyanas, Antígona o Hipólito…

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 No quisiera extenderme mucho, ya que rara vez hacemos referencia a esta última jornada de cada ciclo. Tal vez haya influido en esta ocasión, dada la brevedad de la narración, que la lectura fue completa. A mí me impresionó. Y eché en falta un comentario más extenso, más profundo, ese enriquecedor diálogo que establecemos cada jueves a tenor de la profundidad del texto, de la riqueza de los personajes, de la actualidad del tema…Y es que este texto lo tiene todo.

El tema de la guerra. Las motivaciones que las causan. El sentir y el pensar de los que las originan que jamás concuerdan con el sentir y el pensar de quienes las padecen. Los ardides de los vencedores, la crueldad del castigo, la desolación del exterminio. La tristeza y la resignación de los vencidos. Las pérdidas humanas…

Los diferentes modelos de mujer y sus destinos. Hécuba, protectora y consoladora. Casandra, inconformista y vengativa. Andrómaca, sufrida y resignada. Helena, despiadada, cruel y falsa.

Los coros…el lamento, el llanto, el dolor, la pérdida, la tristeza de sentirse extraño y perdido.

 Aquí, a solas con mis pensamientos, os propongo que le demos a este género más vida. Os dejo un verano entero para planificarlo. Ah!, y ¿qué os parece si le damos a la lectura en voz alta un papel más relevante del que hasta ahora le hemos concedido?...

PEPA SIRVENT

 ¡FELIZ VERANO FAMILIA LECTORA!

 

 

 

      COMENTARIO DEL LIBRO: “Del color de la leche”

Autora: Nell Leyson (2013). Recibió el Premio a la Mejor Novela según los libreros de Madrid.

Nell Leyson nació en 1962, es una escritora británica cuyo trabajo alterna entre prosa, teatro y obra radiofónica. Ha estado enseñando durante 27 años y ha pasado los
últimos 17, especializándose en dar voz a personas marginadas, en entornos de prisiones, de salud mental, con la comunidad gitana y con pueblos aborígenes. Es una prestigiosa dramaturga que ha podido representar en el Globe Theatre de Shakespeare.

El color de la leche es un relato sobrecogedor, apasionante, que te atrapa desde la primera página, tanto por su forma como por su contenido, y que no puedes dejar de leer hasta que llegas al final.

Mary, la protagonista y narradora, cuenta directamente al lector su historia, en cinco capítulos, relacionados con las estaciones del año, empieza y termina en primavera. Cada capítulo esta introducido por un texto similar, más o menos con este contenido;

“este es mi libro y estoy escribiéndolo con mi propia mano.

en este año del señor de mil ochocientos treinta y uno he llegado a la edad de 15 años y estoy sentada al lado de mi ventana y veo muchas cosas. Veo pájaros y los pájaros llenan el cielo con sus gritos, veo los árboles y veo las hojas.

            y cada hoja tiene venas que la recorren.

            y la corteza de cada árbol tiene grietas.

            no soy muy alta y mi pelo es del color de la leche.

            me llamo mary y he aprendido a deletrear mi nombre, eme, a, erre, i griega, así es como se escribe.”

En el primer capítulo: PRIMAVERA describe las características de su contexto familiar: una granja aislada en el medio rural en Inglaterra en la mitad del siglo XIX, en la que todos los miembros trabajan de sol a sol, excepto el abuelo paterno, impedido para caminar y para trabajar por parálisis en ambas piernas, a causa de la caída desde el almiar, por esta razón, está completamente rechazado por los padres de Mary; la madre llega a afirmar que para lo que sirve debería de estar muerto.

La única relación interpersonal de afecto que se da en casa de Mary, es entre ella y su abuelo, pero siempre ocultándose de los demás, porque consideran que pierde el tiempo, que es vaga, cada vez que la encuentran atendiéndole. Es ella la que lo levanta, lo asea, le da de comer, lo cuida y hay una relación de cariño entre ellos.

Las cuatro  hijas y el abuelo reciben malos tratos por parte del padre, en cuanto las encuentra que no están haciendo la tarea que tienen asignada las apalea. La madre, en ningún momento, sale en defensa de ninguna de ellas. Se podría afirmar que su vida y su alimentación valen menos que la de cualquier animal de la granja, ellos están atendidos adecuadamente, ellas no, una taza de té, un trozo de pan y manzana rallada, es su alimentación todas las mañanas.

Las experiencias de las cuatro hermanas se limitan al entorno de la familia y del trabajo de la granja, nunca han salido de ese ámbito. No han ido a la escuela y ninguna de ellas sabe leer ni escribir porque son herramientas que no les sirven para trabajar más y mejor. Todas son rechazadas por el padre por haber nacido mujeres, él quería hijos varones que podrían tener una mayor carga de trabajo y por tanto traer más beneficios económicos para la familia, único interés que expresa el padre a lo largo de la novela. Mary, además de ser albina, es también rechazada porque nació con un defecto físico, tiene una pierna que arrastra y la cojera no le permite ir al mismo ritmo que las demás. Un día que no puede dormir sale de la casa y observa que entra un hombre en el granero, se acerca y ve que está encima de su hermana Violet.

VERANO:

 Mary es una mujer rebelde, valiente, observadora, trabajadora y responsable, con un mundo interior que le lleva a hacerse muchas preguntas, que no se calla ante lo que ella considera que es una injusticia y es lo que va a hacer el día que su padre la manda a trabajar a la vicaría, a cuidar a la mujer del vicario que está enferma. Le pregunta, por qué ella es la que tiene que ir, el padre dice que con esa pierna no puede hacer el mismo trabajo que las demás y además que le van a pagar por ello. Será el abuelo el único que le dará ánimos, le dice – lo harás bien y podrás librarte de tu padre-, ella no quiere irse de la granja.

El padre la obliga a acompañarlo y la deja en la casa sin más contemplaciones. Mary advierte al lector: que ella nunca ha dormido sola, que siempre lo ha hecho con una de sus hermanas, que nunca se ha relacionado con otras personas y que no ha traspasado los límites de la granja.

Habla de su vida en la vicaria, de su ignorancia (no sabe lo que es una almohada, una sábana, no sabe usar el reloj…), del asombro ante todos los espacios y objetos que hay en la casa; de la relación con Edna. Todo el tiempo quiere hacer tareas, dice las cosas como las siente. Manifiesta claramente que ella no quiere estar allí, que la han obligado, pero que ella quiere volver a su casa.

Tanto el vicario, el señor Graham, como su esposa, tratan de ayudarla para que se encuentre bien, pero es necesario que le pidan que se quede a cuidar a la señora, porque ella quiere todo el rato volver a trabajar a la cocina con Edna, que es quien le va a enseñar las costumbres y cómo tiene que hacer las cosas.

Extraña todo, dormir sola, cuidar de la casa que ella ve reluciente y que le parece que no es un trabajo que aporte nada útil. Pero establece una buena relación con la señora que le agradece su compañía.

Una mañana de verano el señor Graham le deja que vaya a ver a su familia a la granja. Allí encuentra que han dejado sin levantar y sin comer al abuelo. Lo levanta, lo lava y le da de comer. Les recrimina por no cuidarlo. Cuando Mary llega a la vicaria, se pone las ropas con las que llegó y sin decir nada se vuelve a la granja, el padre cuando la ve llegar, la lleva a rastras de vuelta y le dice que eso no vuelva a ocurrir.

OTOÑO:

Como en los capítulos anteriores Mary cuenta el trabajo que le está costando escribir el texto, que tiene que parar de escribir porque le duele la mano y tiene calambres en el brazo, además manifiesta que no le gusta lo que tiene que contarnos.

La señora le hace confidencias de su infancia, le dice que su padre no era una persona amable, que vivía en África y que no quería que fuera a la escuela, pero que su madre se vino con ella a Inglaterra y le puso una institutriz. Le cuenta como conoció al vicario y que fue muy amable con ella. Que tuvo una hija que murió al poco de nacer y después que tuvo a Ralph. Mary se da cuenta que Ralph es el hombre que estaba encima de Violet, desconfía de él. Un día que no puede dormir y que sale de la casa se lo encuentra en el cementerio y le dice que vio lo que le hacía a su hermana, el se ríe de ella y le dice que son cosas de granjeras.

Cuando el hijo se va a estudiar a la universidad, el estado de salud de la madre empeora, Mary la cuida con esmero, llegando a bajar su cama al cuarto de estar para estar más cerca de ella, pero ella muere. El vicario encuentra a Mary en el cuarto de estar de su esposa, ordenando los libros y le pregunta si sabe leer y si alguien de su casa sabe leer.

Siete días después del entierro la llama a su despacho, le dice que ha hablado con su padre porque quiere que se quede con él, le dice que le va a enseñar a leer en la Biblia, le enseña dos letras y se da cuenta de lo rápido que aprende y del interés que tiene. Le regala un cuaderno de cuero negro.

Un día llega su hermana Beatrice y le dice que le ha mandado su madre porque el abuelo se niega a comer. Mary va a la casa y se da cuenta que es una treta del abuelo para volver a verla, lo arregla, le da de comer y le cuenta que está aprendiendo a leer. Ve a Violet y se da cuenta que está embarazada, le dice que su padre no le deja quedarse con el bebe.

INVIERNO

Encuentra a Edna haciendo la maleta, le dice que el señor Graham le ha dicho que se tiene que ir porque no hay trabajo para las dos. Mary busca al señor Graham y le dice que no es justo que ella estaba antes y que ese es su hogar, pero él no cede.

A partir de ese momento empieza a abusar de ella. Está desconcertada, pero quiere aprender a leer y a escribir; él le dice que tendrán que llegar a un acuerdo si quiere aprender. Comienza a meterse todas las noches en su cama y a violarla. Le dice que si se deja el no le hará daño y que sabe que está mal lo que hace, pero que está muy solo y que le hace muy feliz. Ella le recrimina su conducta, pero no consigue que cambie.

Un día llega Hope, le dice que Violet ha tenido un hijo, que tiene el pelo del color de la leche, que su padre ha hecho que su madre se quede al niño como hijo suyo porque es un varón..

Después de Año Nuevo entra en el cuarto de estar, coge un libro, Mary se da cuenta que ya sabe leer. A partir de ese momento le rechaza cuando sube por la noche, le dice que no quiere seguir allí, subió a su habitación y se acostó vestida. Después sube él, ella le pide por favor que la deje. La sujeta por las muñecas y la viola, después se tumba a su lado y se duerme, ella nota que tiene el hilo de cortar el queso en el bolsillo del delantal y le corta el cuello.

Vuelve a su casa, se despide del abuelo después de demostrarle que sabe leer y se vuelve a la vicaría para enfrentarse a lo que ha hecho

PRIMAVERA

Un final sobrecogedor. Dice que ha tenido que escribir muy rápido porque no tiene mucho tiempo. Lo hice sin ninguna premeditación; pero no fue una cosa sin ninguna provocación.

Todo lo que he dicho es verdad, excepto una cosa, no estoy sentada al lado de la ventana. Aquí dentro no tengo ventana, tengo una silla, una mesita, una cama; papel, tinta y secante y una cacerola para hacer pis. Tengo una puerta que se abre cuando me traen la comida. No veo lo que hay fuera, pero el mundo sigue dentro de mi cabeza.

Hay otra cosa que quiero contarte. Mi tripa se hincha, he vomitado mientras escribía, sé que voy a tener un bebé, pero si lo digo me lo van a quitar. Mi bebé se va a morir conmigo, dentro de mí, nunca se va a manchar de sangre.

No tengo nada más que contarte, voy a secar mis palabras y entonces ya seré libre.

Este capítulo fue el que más discrepancias planteó, unos lo veíamos como una decisión valiente y a favor de su hijo, otros pensaban que no tenía derecho de decidir por él.

La valoración general del libro fue muy alta, se hablo mucho de las situaciones de abuso de poder en los contextos tan desfavorecidos; de la importancia de la educación de las mujeres que en muchos países aún no se ha conseguido; de la inmoralidad del vicario y de su hijo; de los abusos de las familias solo ocupadas en obtener beneficios, de las limitaciones que supone la inexistencia de vínculos afectivos, que muchas veces van unidas a situaciones de pobreza y miseria, a economías de subsistencia

GLORIA ESPINILLA

 

LOS TRASTAMARA. 

EL TRIUNFO DE UNA DINASTÍA BASTARDA

Julio Vadeón Baruque

 

El autor es catedrático de Historia medieval en la Universidad de Valladolid y especialista en la historia bajomedieval de la Corona de Castilla, tema sobre el que tiene varias publicaciones. Además, ha colaborado en las Historia de España de Ramón Menéndez Pidal (1996) y de Manuel Tuñón de Lara (1999). Interesado en la enseñanza de la Historia, es también autor de “En defensa de la Historia” (1988).

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En el texto que nos ocupa, el autor hace un prolijo y documentado itinerario de los reyes – de estirpe bastarda – de los reinos de Castilla y Aragón durante los siglos XIV y XV, desde Enrique II – hijo bastardo de Alfonso XI – en el reino de Castilla (1369-1379) y Fernando I (de Antequera) en el reino de Aragón (1412-1416), hasta la llegada, ya a finales del siglo XV de Isabel I de Castilla y Fernando I de Aragón, que han pasado a la Historia con el reconocimiento de Reyes Católicos.

A lo largo de esta larga historia, en muchos tramos complicada por sus múltiples ramificaciones e interferencias y sin obviar las luchas personales por el poder, el autor presenta un relato coherente, sumamente documentado, con un lenguaje preciso y asequible –incluso para el lector no versado en la Historia, cómo es mi caso – de todos los entresijos de la vida política y en una España-Nación compuesta de Reinos, en la que intervienen de forma paralela y nunca para “construir”, más bien para sacar un provecho de la discordia, los reinos de Francia, Inglaterra, Portugal, las islas de Cerdeña y Córcega y la ciudad de Nápoles.

El principal factor que recorre el relato de principio a fin es la lucha – en la que casi todo vale, incluido la violencia de algunas muertes dudosas – por el Poder, el poder de los Reyes, el poder de la Nobleza Feudalista, el poder de las Instituciones que los Reyes van creando para eliminarles poder a los señores feudales,  el poder de la nobleza al servicio del Rey y de la Corona, el poder de los favoritos de los Reyes,  el poder de la Iglesia y de las órdenes Religiosas…el poder del Pueblo contra todos y al servicio de todos…

Destaca por su precisión, la vida económica, el crecimiento-decrecimiento de la población, las catástrofes y los tiempos de bonanza para comprender el desarrollo de las sucesivas etapas de estabilidad o de decadencia.

Personalmente, me ha interesado reconocer como a lo largo de este periodo, y por las circunstancias ya mencionadas, en la sociedad van apareciendo y tomando fuerza múltiples y complejas Instituciones: las Cortes, los diferentes Parlamentos, el Cuerpo de Corregidores, la Hacienda pública, los Censos de propietarios de tierras o productores, el cuerpo de personal Administrativo y con formación adecuada en el campo de las Leyes…En definitiva, una estructura político-administrativa que será el germen en el que los Reyes Isabel I de Castilla y Fernando I de Aragón se apoyarán para alcanzar la unidad entre los diferentes reinos de España y dotarla del sentido de Nación…aunque este concepto aparezca siglos más tarde.    

 

   * Buscando un cuadro sinóptico del periodo analizado, me ha servido de complemento:

www.infobae.com  - Un artículo de Claudia Peiro (12-10-2018)

www.lavanguardia.com – historia y vida – edad media

Y una frase que se atribuye a Marx, y que suscribe Simone de Beauvoir:

“No es la inferioridad de las mujeres lo que ha determinado su insignificancia histórica, sino, al contrario, su insignificancia histórica es lo que ha determinado su inferioridad”

Aunque he agrandado el cuadro anterior, no se ve bien. Por eso he optado por poner este otro que, aunque es más sencillo, se percibe mejor:

PEPA SIRVENT

 

LA VIDA ERA ESO(2014)

CARMEN AMORAGA( 1969 )

 

I ) CARMEN AMORAGA TOLEDO, nace en Picanya, Valencia, en septiembre de 1969 . Es periodista, política y escritora. Está casada y tiene dos hijas

Es licenciada en Ciencias de la Información. Ha trabajado como columnista en varios diarios regionales y nacionales. Ha participado en tertulias en varias cadenas de radio y televisión y ha publicado artículos en diferentes medios . Ha participado como asesora de comunicación en la Universidad de Valencia. En la actualidad, ocupa el cargo de Director General de Cultura y Patrimonio de la Generalitat Valenciana.

Como escritora, publica su primera novela – PARA QUE NADA SE PIERDA – en 1997, obteniendo el II  Premio de Novela Ateneo Joven de Sevilla. Le siguen, entre otras, - LA LARGA NOCHE – premio de la Crítica Valenciana,  ALGO TAN PARECIDO AL AMOR, finalista en el premio Nadal de novela en 2007, EL TIEMPO MIENTRAS TANTO, finalista en el premio Planeta de 2010,  LA VIDA ERA ESO , ganadora del Premio Nadal en 2014 y BASTA CON VIVIR , en 2017.

Son temas comunes en todas sus novelas:

. LA MUJER, personaje principal en todas sus historias.

.LA BUSQUEDA DESESPERADA DEL AMOR, como una obsesión. Amor, felicidad, sexo y pasión, como parte esencial del ser humano. “El amor nos salva siempre, tanto en la vida real como como en la literatura” – dice la autora.

.EL APRENDIZAJE Y LA CAPACIDAD DE SUPERACION, en cualquier etapa de la vida : en la juventud, porque somos el fruto de la educación recibida y deseamos cambiar el mundo. En la madurez, para aceptar y superar los “malos tragos” que la vida nos presenta, y en la vejez, para aprender a esperar a la muerte con dignidad.

.LA MUERTE,  a sabiendas de que “vivimos para morir”, que “la muerte nos iguala a todos”, y que “desde que nacemos, estamos empezando a morir”.

.LAS REDES SOCIALES,  por su carácter expansivo y comunicador. “Me permite escribir para los demás, y puedo leer, en tiempo real, todo lo que otros escriben para mí”, dice la autora, aunque reconoce el peligro que tienen de poder generar un mundo virtual muy diferente del real, por lo que cree que es responsabilidad de cada cual, el modo de usarlas.

Entre sus escritores favoritos figuran: García Márquez e Isabel Allende, por su realismo mágico; Anna Gavalda y Nicole Krauss entre las extranjeras y Ana  Maria Matute y Eduardo Mendoza, entre los españoles.

Según la escritora, la Literatura no le da para comer todos los días, pero sí para merendar algunas tardes.

II)  LA VIDA ERA ESO. Es una novela sobre el amor, la pérdida y la segunda oportunidad – VIVIR – SOBREVIVIR – VOLVER A VIVIR – en cuyo proceso, el personaje principal logra transformarse en una nueva persona.

La novela narra un año de la vida de GIULIANA, una mujer argentina de 41 años, madre de dos hijas de corta edad, residente en España y que acaba de perder a su marido a causa de una muerte fulminante, y como intenta superar la pérdida y adaptarse a la nueva situación que la vida le depara.

LA MUERTE FORMA PARTE DE LA VIDA.  La novela se divide en cinco capítulos, que componen las fases que integran ese periodo de superación: NEGACION (incredulidad, enfado, idealización de la relación con su marido ), IRA , NEGOCIACION (“la muerte no se lo lleva todo”, “ muera quien muera, el mundo sigue girando” ), DEPRESION ( “tristeza y miedo en una etapa de debilidad. Hemos de aprender a convivir con él.”) y ACEPTACION ( “la solución no es la culpa, sino el enfrentamiento con el problema”, “ se pueden esperar milagros de Dios o de la vida – aunque no se crea en Dios – pero quien lo afronta y se esfuerza tiene más probabilidades de lograr lo que se propone”.).

LAS REDES SOCIALES.  El descubrimiento casual de las redes sociales por parte de Giuliana  _ William, su marido, que era usuario habitual de las mismas, le pide, en los últimos momentos de su vida, que escriba por él para poder despedirse de sus amigos virtuales  Ella lo hace y continúa haciéndolo por un tiempo, tras su muerte, pese a que odia las Redes sociales al creer que les roba tiempo de su relación familiar _ le permite acostumbrarse a usarlo poco a poco, crear su propio perfil y empezar a comunicarse, hasta llegar a convencerse de que “LA VIDA ES UN MILAGRO”, al advertir que “ en cualquier momento, en cualquier lugar del mundo y en cualquier cultura, personas que nunca se han visto y nunca llegarán a conocerse, reaccionan del mismo modo ante la pérdida de un ser querido, primero negándola y después haciendo el máximo esfuerzo por superarla, convencidos de que la muerte no es el final.  Empezar a escribir ayuda a cerrar la herida, y hablar de la vida a través de la muerte aumenta la fe y la confianza en los seres humanos y la esperanza de lograr integrarse en una nueva manera de vivir”.

HECHOS REALES.  La novela está basada en hechos reales. Giuliana y William, los personajes literarios, son en realidad VIVIANA Y WALTER, un matrimonio argentino, residentes en Picanya _ en la novela figura Miraval _ padres de dos hijas compañeras de colegio de las hijas de la autora. La novela está dedicada a ellos y a sus hijas. “El modo en que mi amiga se acogió a las Redes Sociales para superar la pérdida de su esposo, contando lo que les estaba pasando es lo que he querido contar en el libro, además de mostrar como las redes sociales han cambiado la comunicación humana”.

El final de la novela es abierto y esperanzador. Puede ser el inicio de una relación que cambie la situación vivida en el último año por Giuliana. “Si me valió entonces, tal vez pueda valerme de nuevo ahora…”.

PREMIO NADAL DE NOVELA 2014.  La decisión del jurado fue la siguiente: “ Se trata de un libro que ha conjugado con oído finísimo el lenguaje de hoy, que aborda las nuevas formas de comunicarse y la relación con los demás a través de las Redes Sociales, y que además es capaz de tratar con humor un tema tan duro como es la pérdida de un ser querido, y en la que una mujer debe aprender a perder para poder vivir.  LA VIDA ERA ESO.

    Manuel Jiménez                               Albacete, Marzo de 2022

 

 

EL EXTRAÑO CASO DEL DR. JEKYLL Y MR. HYDE

 

BREVE BIOGRAFÍA

 Robert Louis Stevenson – (Edimburgo, 1850 - Vailima Upolu, Samoa Occidental, 1894)

Hijo de un ingeniero, R. L. Stevenson se licenció en derecho en la Universidad de Edimburgo, aunque nunca ejerció la abogacía. Tuvo una infancia dura en cuestiones de salud, ya que tenía dificultades respiratorias que le provocaban intensos ataques de tos. A ello, se sumaban diferentes pesadillas nocturnas que, posteriormente, influenciaron la escritura de algunos de sus relatos.

En busca de un clima favorable para sus delicados pulmones, viajó continuamente, y sus primeros libros son descripciones de algunos de estos viajes “Viaje en burro por las Cevennes”. En un desplazamiento a California conoció a Fanny Osbourne, una dama estadounidense divorciada diez años mayor que él, con quien contrajo matrimonio en 1879. Por entonces se dio a conocer como novelista con “La isla del tesoro” (1883). Posteriormente pasó una temporada en Suiza y en la Riviera francesa, antes de regresar al Reino Unido en 1884. La estancia en su patria, que se prolongó hasta 1887, coincidió con la publicación de dos de sus novelas de aventuras más populares, “La flecha negra” y “Raptado”, así como su relato “El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde” (1886), una obra maestra del terror fantástico. Entre sus últimas obras están “El señor de Ballantrae”, “El náufrago”, “Cariona” y la novela póstuma e inacabada “El dique de Hermiston”.

En 1888 inició con su esposa un crucero de placer por el sur del Pacífico que los condujo hasta las islas Samoa. Y allí viviría hasta su muerte, venerado por los nativos. En su tumba, en una lejana isla de los mares del Sur a la que se retiró por motivos de salud, figura grabado el apodo que le dieron los samoanos: Tusitala, que en español significaría «el contador de historias». En efecto, la literatura de Stevenson es uno de los más claros ejemplos de la novela-narración, el «romance» por excelencia.

 

Artista versátil,  en su carrera Stevenson utilizó los más diversos géneros literarios, desde la poesía a una especie de novela policial, desde la novela histórica a los cuentos exóticos. El núcleo de su obra es moral. Su popularidad como escritor se basó fundamentalmente en los emocionantes argumentos de sus novelas fantásticas y de aventuras, en las que siempre aparecen contrapuestos el bien y el mal, a modo de alegoría moral que se sirve del misterio y la aventura. Cantor del coraje y la alegría, dejó una vasta obra llena de encanto, con títulos inolvidables. Disfrutó de la libertad narrativa que le permitían tanto el cuento fantástico como las novelas exóticas y las  novelas de aventuras. Stevenson expresaba en una forma mítico-simbólica ideas muy sugerentes, problemas y conflictos, proyectando a los personajes y al lector en circunstancias insólitas e inesperadas.

 Robert Louis Stevenson  murió en Apia, en Samoa, 3 de diciembre 1894.                   (www.biografiasyvidas.com)

ALGUNOS DE SUS MÁS FAMOSOS PENSAMIENTOS:

 “Las mentiras más crueles son dichas en silencio.”

“Un amigo es una imagen que tienes de ti mismo.”

“Ser lo que somos y convertirnos en lo que somos capaces de ser es la única finalidad de la vida.”

“Yo no viajo para ir a alguna parte, sino por ir. Por el hecho de viajar. La cuestión es moverse.”

“No juzgues cada día por la cosecha que recoges, sino por las semillas que plantas.”

“Lo importante no es llegar sino ir.”

“Mi memoria es magnífica para olvidar.”

“No hay deber que descuidemos tanto como el deber de ser felices.”

“El matrimonio es como la vida real; un campo de batalla y no un lecho de rosas.”

“Todos los seres humanos están hechos a base de bien y mal.”

 BREVE COMENTARIO 

La lectura de esta singular novela que yo me había resistido a leer por considerarla de terror - un género que no me gusta –, fundamentalmente me ha interesado por:

 Su intensa brevedad

-      La pulcritud, la sencillez - y al mismo tiempo la riqueza – del lenguaje.

-      La precisión en las descripciones, tanto de los ambientes como de los sentimientos de los personajes.

-      Y por supuesto, el “mensaje: ¿Qué somos?. ¿Qué queremos ser?. ¿Cómo analizamos nuestro comportamiento entre la realidad y los sueños?.

 Independientemente de las múltiples interpretaciones que a lo largo de la historia ha suscitado el libro, tanto a nivel literario como científico, de análisis psicológico, o en las versiones cinematográficas, evidentemente llevadas a extremos casi inverosímiles, la idea fundamental con la que me gustaría recordar este extraordinario relato es la “dualidad del ser humano”…la difícil lucha permanente entre “el bien y el mal” que todos vivimos cada día de nuestras vidas…el peligroso equilibrio  entre el conocimiento y los sentimientos, entre la razón y las emociones, entre la realidad y los anhelos…y por ello me pregunto

 

-      ¿Es este un relato sobre la dualidad del ser humano?

-      ¿Es una representación del bien contra el mal?

-      ¿Es una crítica a la sociedad imperante? ¿También a la de nuestro tiempo?

-      ¿Quién es Mr. Hyde? ¿Cómo es realmente el Dr. Jekyll?  ¿Qué significan?

 No es fácil responder.

 “Por el estado de vigilia a que estoy condenado, si, hasta más allá del límite que siempre pensé que nadie podría traspasar, he llegado a convertirme en un ser comido y vaciado por la fiebre, poseído de una debilidad lánguida del alma y cuerpo y dominado únicamente por un  pensamiento: el horror de mí mismo.”

“El odio que ahora los separaba era igual por ambas partes. En Jekyll era obra del instinto vital. Había llegado a ver en toda su magnitud la deformidad de aquel ser con el que había compartido algunos de los fenómenos de la conciencia y con el que compartía  la muerte; fuera de esos lazos en común, que venían a ser la parte más aguda del dolor, pensaba con toda su energía vital en Hyde como en un ente no sólo diabólico, sino inorgánico…El odio que  Hyde sentía contra Jekyll era distinto. Su terror a ir a parar a la horca lo arrastraba constantemente a cometer un suicidio temporal, volviendo a ocupar su lugar subalterno como parte de un todo, en vez de ser una persona completa; pero aborrecía esa necesidad en que se encontraba; le repugnaba aquel abatimiento en que Kelyll había caído y le dolía la repugnancia con que era mirado.”(pags. 125/126)

 

“Es importante este concepto de dualidad, esa manifestación de dos caracteres distintos en una misma persona o estado de las cosas” porque, en realidad, ha estado presente en la historia de la humanidad. Siempre sentimos la necesidad de definir las cosas por sus contrarios, y a la vez nos sirve para hallar nuestra propia identidad. En este caso, en esta narración se describe el bien y el mal. Por un lado, el Dr. Jekyll es la representación de la amabilidad, la bondad y responsabilidad. Al contrario que su “otro” yo, el Sr. Hyde, el cual refleja el lado malvado, no solo a través de su personalidad, sino también de sus imponentes rasgos.”

 Según algunos comentarios que he investigado para clarificar mi interés, una de las consideraciones a tener en cuenta en la creación de la obra es el momento histórico en que esta nace: a finales del siglo XIX y en el Londres de la “época victoriana”.

 

“Atendiendo a los personajes y a los parajes descritos en el libro se puede extraer una fotografía de la sociedad de la época.

Todos ellos, pertenecen a una clase social media-alta que vive de las apariencias. El personaje de Jekyll trata de preservar su imagen pública. Es, al fin y al cabo, un médico bueno y respetado. Entre tanto, Hyde representa el lado “oscuro” de esta sociedad.

Es evidente que, en este periodo, se vivía bajo un estricto código de conducta social, en el que se exigía disciplina y honestidad. Pero, en realidad, todo era simple apariencia, una fachada para justificar que una sociedad ejemplar garantiza un buen funcionamiento de la misma. Sin embargo, la realidad estaba bañada de grandes contradicciones. Existía, por tanto, una doble moral presente, especialmente, en las clases altas.”

“El fin del siglo XIX estuvo marcado por el progreso tecnológico. Sin embargo, a medida que se hacía latente este progreso, la sociedad se cuestionaba los ideales imperantes, los cuales dieron como resultado un sentimiento de pesimismo, especialmente en términos artísticos.

En este contexto, aparecen historias como esta de Stevenson, donde el propio autor muestra su decepción con estos avances, también pone de manifiesto algunas tensiones generadas en este desarrollo. Lo cual se refleja, no solo en la particularidad de sus personajes sino también en la ambientación “oscura” de la ciudad de Londres.”

 

Entre las múltiples interpretaciones que se han desarrollado de estos riquísimos personajes, existen ciertas opiniones e investigaciones que plantean que el autor, R.L. Stevenson, se adelanta a Sigmund Freud - padre del psicoanálisis – y  su teoría del “Ello, yo y superoyó” con la que pretende explicar la dualidad de la personalidad humana…

 “En “El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde” el autor establece un conflicto entre el bien - Jekyll - y el mal – Hyde - en una misma persona. Dos décadas después Sigmund Freud describe las tres categorías que describen la psique humana, una representa la parte impulsiva (Ello), otra la parte racional (yo) y, finalmente, la parte moral (superyó). Al final del libro, el doctor Jekyll trata de dar una explicación a ello y sostiene esta dualidad del ser humano: Cada día, y con la ayuda de los dos aspectos de mi inteligencia, el moral y el intelectual, me acercaba más a esa verdad cuyo descubrimiento parcial me ha llevado a este terrible naufragio y que consiste en que el hombre no es solo uno, sino dos.”

“Es un libro de terror e intriga en el que se pone de manifiesto un debate entre el bien y el mal, así como la dualidad del ser humano. Su origen se debe a una pesadilla del propio autor que plasmaría sobre el papel”

 Entre los personajes secundarios, o quizás no tanto, considero imprescindible mencionar al amigo, confidente y depositario fiel de las confesiones de los protagonistas que finalmente aclaran los puntos oscuros de esta historia oscura…

 “El abogado Utterson tenía un rostro surcado de arrugas que jamás se vio iluminado por una sonrisa; en el habla era frío, corto de palabra; torpón, aunque hombre reacio al sentimiento, enjuto, alto, descolorido y tétrico, no carecía de cierto atractivo. Cuando se hallaba entre amigos y el vino era de su gusto, resplandecía en su mirada un algo que nunca llegaba a exteriorizarse en palabras, pero que hallaba expresión no solamente en aquellos símbolos silenciosos de su cara de sobremesa, sino con más frecuencia aun y más ruidosamente en los actos de su vida.” (Inicio del relato)

 Agradezco la oportunidad de haber vencido mis recelos. También, de haber disfrutado con su lectura…

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 (Acabada la lectura, tengo por costumbre buscar otras opiniones publicadas en la red. Algunas ideas están recogidas en el comentario de Marian Ortiz. (www.culturagenial.com) )

 PEPA SIRVENT