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LA VIEJA SIRENA (1990 ) JOSE LUIS SAMPEDRO ( 1917 - 2013 )

JOSE LUIS SAMPEDRO. UN HOMBRE DE FRONTERA.

José Luís Sampedro nació en Barcelona, en 1917, hijo de un médico militar.De 1920 a 1930 vivió en Tánger, donde ejercía su padre. Ciudad y territorio cosmopolita, internacional, de libre ejercicio comercial e importante centro turístico, en el que se convivía pacíficamente con la población local, de mayoría musulmana y judía, pese al enorme contraste entre los lujosos hoteles de la zona moderna de la ciudad y los barrios de la ciudad vieja, puramente medievales.

Entre 1930 y 1934 reside en Aranjuez, donde convive con los ciudadanos y con la guarnición y personal de servicio del Palacio Real, en esa especie de frontera entre un mundo mítico del siglo XVIII y la vida cotidiana contemporánea.

Su primer trabajo profesional lo ejerció como Oficial de Aduanas en un puesto fronterizo, lo que incrementó sobremanera su adicción fronteriza, que alcanzaría su máximo nivel en la Guerra Civil Española, frontera forzada para él y para tantos españoles.

El 2 de Junio de 1991, lee su discurso de ingreso en la Real Academia Española, que titula DESDE LA FRONTERA, y cuya lectura recomiendo para una mejor comprensión de su libro LA VIEJA SIRENA, con cuya fecha de publicación coincide.

Tras manifestar su admiración por PIO BAROJA – a quién define como “hombre humilde y errante” – y por MANUEL HALCON – cuya vacante en la Academia va a ocupar él mismo -, va desgranando sus criterios, conceptos y opiniones de lo que considera UNA INTERPRETACION FRONTERIZA DEL MUNDO :

CIVILIZACION. Frontera entre dos épocas históricas, una decadente y otra emergente, entre las que se establece una complejísima red en la estructura de todas las relaciones sociales de cualquier tipo. Esa compleja red, a la que el ser humano es incapaz de abarcar por sus propios medios, denominamos REALIDAD, y al único ente capaz de abarcarla y controlarla de manera continua y simultánea, DIOS.

CONVIVENCIA DE DOS GRUPOS SOCIALES DIFERENTES :  CENTRAL ( decadente pero conserva íntegros todos sus privilegios, se considera portador de EL ORDEN NATURAL DE LA FAMILIA HUMANA, personificado en el matrimonio monogámico indisoluble ), y FRONTERIZO ( emergente, aspirante a conseguir los mismos privilegios, y defensor de la llamada DIGNIDAD DEL HOMBRE, que consiste en darle un “sentido humano” a todo lo que nos acontece en vida, aunque algo pueda resultar ajeno a lo humano ), con dos estilos de vida diferentes . No puede haber convivencia sin TOLERANCIA MUTUA.

FRONTERA POLITICA, SOCIAL Y MORAL.

Para el centrista: “PREFIERO LA INJUSTICIA AL DESORDEN”. Goethe.

Para el fronterizo: “LA INJUSTICIA ES EL MAS INTOLERABLE DE TODOS LOS DESORDENES”.

Para el centrista: “CRISTO es una divinidad adoptando una forma humana”.

Para el fronterizo: “CRISTO es un humano revestido de divinidad”. Lo reconoce, además, como figura femenina – “Solo un Dios injusto puede proclamarse varón, humillando así y despreciando a la mitad de la humanidad”-.

Los centristas se consideran propietarios de EL PODER Y LA AUTORIDAD, y lo ejercen por medio de JERARQUIA Y DISCIPLINA.

Los fronterizos prefieren LA IGUALDAD Y LA SOLIDARIDAD, y elegir a sus líderes.

Las ideas genéricas de CULPA ó de PECADO COLECTIVO, que para los centristas justifican la venida del MESIAS, para los fronterizos no son más que instrumentos del dogma y del poder para conseguir dominarlos mejor. Los fronterizos admiten la “maldad intrínseca del sistema capitalista”, y confiesan no esperar Justicia, Reparto de Bienes ni Compasión con los más débiles.

FRONTERAS DE CIENCIA Y TECNOLOGIA. “Muy colmado de ciencia está Occidente, pero también muy pobre de sabiduría”. “Ahora no se procura alcanzar la ILUMINACION, sino solo sentir el latigazo del “deslumbramiento”.

“El desajuste esencial de esta civilización consiste en disponer de infinidad de medios de todo tipo y en todos los campos y no saber ponerlos al servicio de la vida humana”. Se concede prioridad al “propio negocio”, antes que al Progreso de la Humanidad.

Finalmente expone sus FRONTERAS PERSONALES ( las que cada persona traza en torno suyo, en función de su pertenencia a grupo social y de la educación y formación recibidas, que condicionan su comportamiento y convivencia social ), LA FRONTERA DEL TIEMPO, que distorsiona , con el paso del mismo, la interpretación y valoración de textos, costumbres y dogmas ; y LAS FRONTERAS LITERARIAS, construidas con palabras, novelas que bordean el filo entre Realidad y Ficción , en las que el autor ( en este caso “centrista”) , al crear la novela le infunde “su verdad”- su interpretación de una realidad ya vivida - , y la traslada al lector – en este caso “el fronterizo” - . Así, a veces, grandes personajes de ficción resultan más reales y convincentes que muchos otros de carne y hueso.

LA VIEJA SIRENA (1990)

José Luis Sampedro construye con la Vieja Sirena:

UNA NOVELA MODERNA, con narrador múltiple, pues al narrador omnisciente incorpora a tres personajes que narran en primera persona y en forma de diálogo la acción en tiempo presente, y como monólogo interior su propia biografía y sus reflexiones sobre dudas , frustraciones, deseos e incertidumbre de futuro. El tiempo de la novela transcurre de forma cronológica, a lo largo de 17 años, en la segunda mitad del siglo III d.J.C., pero el tiempo del narrador avanza y retrocede, de forma espontánea, fuera de ese periodo.

UNA NOVELA UNIVERSAL, porque tanto los personajes principales, que simbolizan EL PODER, LA SABIDURIA Y EL AMOR, como el tema principal que no es otro que LAS RELACIONES HUMANAS de todo tipo, en tiempos de incertidumbre, se pueden situar en cualquier momento histórico.

UNA NOVELA HISTORICA. La acción transcurre en Alejandría ( Egipto ), capital de una de las provincias del Imperio  Romano, en el  S-III d.J.C., en tiempos del emperador Valeriano, con dos imperios – el romano y el persa – en lenta decadencia, con la amenaza de los nuevos pueblos bárbaros tanto en Oriente como Occidente, con la intriga de Odenato y Zenobia, reyes de Palmira, y la profusión de dioses y religiones, con frecuencia enfrentadas entre sí y con el poder, y entre las que, pese a estar perseguida y oculta en catacumbas, el Cristianismo va cobrando fuerza de forma imparable . Este es el escenario, múltiple y cambiante en el que reinan la confusión y la incertidumbre, en el que transcurre la acción de la novela, y que de forma brillante refleja el autor.

UNA NOVELA FEMINISTA. José Luís Sampedro, gran humanista, defiende en la novela vehementemente: La igualdad entre el hombre y la mujer en lo que afecta a matrimonio, libertad, sexualidad y educación de ls hijos. Derecho de la mujer a una sexualidad libre y gozosa. Derecho a decidir sobre su propio cuerpo, a decidir sobre control de natalidad y sobre interrupción de embarazo no deseado. Defiende el derecho de la mujer a usar su propio poder, basado en la belleza y en su capacidad de seducción. Respalda todos los movimientos sexuales de cualquier género (feministas , gais , transexuales , bisexuales ), y le produce indignación y rechazo tanto el machismo ( “Lo más imbécil del mundo, es un hombre educado sólo para ser macho “ ), como las Normas y Dogmas de la Iglesia Católica que establecen segregación ó menosprecio en la mujer.

NOVELA MITOLOGICA – SIMBOLICA – REALISMO MAGICO.  Glauka, el personaje principal de la novela era una sirena, divinidad ó ser mitológico, por tanto inmortal, y sus dominios el ancho mar. Deseosa de vivir como una mujer, consigue de los dioses convertirse en una “bellísima” ( ¿sirena con cuerpo de mujer ó mujer con sensibilidad de sirena ¿), a cambio de perder la inmortalidad. La novela comienza cuando la nueva mujer toca tierra, y la va siguiendo, como una cámara silenciosa, en toda su trayectoria, hasta su última morada. De hecho, Sampedro dedica la novela: A Glauca, lucero de la tarde” y la identifica con esta frase de W. BLAKE: “La Eternidad está enamorada de las obras del Tiempo”. Puro simbolismo.

En el realismo mágico, son los personajes, puramente humanos, los que, encontrándose en alguna situación muy grave, logran salir de ella por la ayuda de algo ó alguien que no es de naturaleza humana. (Aquí son los delfines, mensajeros de los dioses, los que salvan a Ahram de una muerte segura).

Ocupan, también, un lugar importante en la novela otros temas : EL TIEMPO Y LA MEMORIA ( desde su transformación, Glauca ha dejado de ser inmortal y es consciente del paso del tiempo y de la muerte, empezando a vivir de verdad ) ;LA DECADENCIA DE LOS DIOSES ( “Ya sé que mis dioses mueren, pero no me pida que sea yo quién los mate ) ; LA EDUCACION DE LA JUVENTUD en su triple vertiente : Profesional – aprender a trabajar -, Filosófica – aprender a vivir – y Sentimental – aprender a amar - .EL MAR, al que dedica diversos capítulos; LA VEJEZ Y LA MUERTE ( “Esa amiga que nos salva de la decrepitud” ) ; NATURALEZA Y GENERO DE CRISTO, en las diversas versiones del Cristianismo primitivo ; y EJERCICIO DEL PODER, en su aspecto humanista, personificado en Ahram El Navegante .

Pero lo que es realmente: UNA NOVELA DE AMOR. De amor y sexualidad en su máxima expresión. De total entrega por parte de los tres personajes principales, en sus mutuas relaciones. Con total admiración y respeto entre ellos. Con deseo vehemente de posesión y de compartir afectos. Con extrema generosidad, recibiendo dando y dando recibiendo. Comprendiendo cada uno lo que significa para el otro y empleando, cada uno a su manera, su capacidad para atraer al otro a la vida cuando se ha alejado de ella. “Somos tres en uno”, como afirman los cristianos. Y terminan ofreciendo su vida para que los demás puedan alargar la suya más allá de su propia vida. ¡UN APASIONADO CANTO A LA VIDA ¡

MANUEL JIMÉNEZ

 

 Nuestro pequeño homenaje a este gran escritor Humanista. En la pestaña "Lecturas recomendadas" tenéis una recomendación de algunas de sus mejores obras que colgué hace unos días.

Muere el filósofo italiano Nuccio Ordine, premio Princesa de Asturias de Comunicación 2023

Ordine ha fallecido en el hospital Annunziata de Cosenza, donde fue ingresado hace unos días tras un derrame cerebral que lo mantuvo en estado grave desde el primer momento.

Nacido en Diamante (Calabria) el 18 de julio de 1958, Ordine era profesor de Literatura italiana en la Universidad de Calabria, adonde volvió, según explicó en una entrevista con EFE, para “pagar una deuda” con la educación pública. 

Premio Princesa de Asturias hace solo un mes

El pasado mes de mayo, al dar a conocer que el fallo del Premio Princesa de Asturias recaía sobre Ordine, el jurado ensalzó “su defensa de las humanidades y su compromiso con la educación y los valores enraizados en el pensamiento europeo más universal”, a la vez que alabó su empeño por “transmitir, en especial a los más jóvenes, que la importancia del saber se encuentra en el proceso mismo del aprendizaje”.

“La utilidad de la educación se ha de entender en términos de pasión por la búsqueda del conocimiento y de lo mejor de cada persona, sin circunscribirse a un interés económico”, sostuvo el jurado. “Su trabajo académico, centrado en figuras relevantes del Renacimiento, destaca la necesidad de recuperar la riqueza del Humanismo para las nuevas generaciones”.

El galardonado, por su parte, aseguró que ganar este premio era “un honor demasiado grande”. Ordine era considerado una de las voces más destacadas de la filosofía contemporánea por su reivindicación del humanismo y el conocimiento para construir una sociedad mejor, frente al utilitarismo que domina el mundo actual.

Hace cuatro años, Ordine defendía estos mismos postulados. “La escuela y la universidad tienen como estrella polar el mercado, y esto es una locura”, decía el filósofo en mayo de 2019, cuando visitó Granada para asistir a la Feria del Libro de la ciudad andaluza.

“La función del profesor tendría que ser cambiar la vida de los estudiantes, no para que ganen el Nobel, sino para que entiendan que no se estudia para lograr un título, sino para intentar ser mejores”, proseguía el profesor durante la charla. Su postura, aseguraba entonces, es que “Internet es una mina de oro para la gente que sabe, no para quien no sabe”.

Profesor destacado y autor de 'La utilidad de lo inútil'

El filósofo era profesor de Literatura Italiana en la Universidad de Calabria y profesor visitante de centros como Yale, Paris IV-Sorbonne, el CESR de Tours, el IEA de París, el Warburg Institute o el Max Planck de Berlín.

Ordine también era miembro del Harvard University Center for for Italian Renaissance Studies, de la Fundación Alexander von Humboldt y del Instituto de Filosofía de la Academia Rusa de Ciencias, tal y como señala la editorial Acantilado, que ha publicado en español varias de sus obras, como La utilidad de lo inútil (2013) —traducida en 32 países y convertida en superventas—, Clásicos para la vida (2017), Tres coronas para un rey (2022) o Los hombres no son islas (2022), que forman parte de las más distinguidas de su repertorio.

(Tomado de elDiario.es- 10 dejunio2023)

 

    VIENTOS DE CUARESMA ( 1994 )

             LEONARDO PADURA ( 1955 )

 

LEONARDO PADURA, nació en Mantilla, un barrio de Arroyo Naranjo, en la provincia de La Habana, en donde continúa viviendo actualmente.

Cursó sus estudios preuniversitarios en el instituto de La Víbora, lugar al que Padura se siente ligado espiritualmente y al que convertirá en escenario de varias de sus obras. El bibliotecario del centro lo inició en los clásicos griegos, decidiendo intentar ganarse la vida como narrador.

Estudia Literatura Latinoamericana en la Universidad de La Habana, y en 1980 comienza como periodista en la revista literaria El Caimán Barbudo y en el periódico Juventud Rebelde, especializados en largos reportajes sobre hechos históricos y culturales, en los que desarrolló su estilo como escritor. En 1989 se dio a conocer como escritor de novela, ensayo, cuento y guionista de audiovisuales, y en 1995 abandona su puesto de jefe de redacción en la Revista de la Unión de Escritores, para dedicarse exclusivamente a la escritura.

Especialista en novela policiaca – en la línea de Hammett, Chandler, Vázquez Montalban, Sciascia – sus novelas contienen también elementos de crítica a la sociedad cubana. Tras la publicación de la tetralogía LAS CUATRO ESTACIONES, protagonizadas por el teniente de la policía Mario Conde y traducida a diversos idiomas, destacan entre sus obras : EL HOMBRE QUE AMABA A LOS PERROS ( 2009 ), LA NOVELA DE MI VIDA ( 2002 ), HEREJES           ( 2013 ), COMO POLVO EN EL VIENTO ( 2020 ), PERSONAS DECENTES ( 2022 ).

Padura ha obtenido importantes premios a lo largo de su vida literaria

 MEDICIS, FEMINA, GIJON, NACIONAL DE LITERATURA DE CUBA 2012, ORDEN DE LAS LETRAS Y LAS CIENCIAS DE FRANCIA 2013, y en 2015 el PREMIO PRINCESA DE ASTURIAS DE LAS LETRAS, “ por ser un indagador de lo culto y lo popular, y un intelectual independiente, de firme temperamento ético”.

Hereda de sus  ancestros las formas lingúisticas caribeña, cubana y habanera y construye con ellas la base firme de su literatura. Y convierte la ciudad de La Habana, más que en escenario de sus obras, en el contexto cultural de toda su literatura. “La cultura es la capacidad de asociación de conocimientos, y el lenguaje el reflejo del pensamiento : uno habla, según piensa” – dice Padura.

En cuanto a la integración y aceptación de la realidad cubana ó la ruptura con ella, dice Padura lo siguiente : “Más del 20% de la población cubana se ha marchado al exilio. Hay distintas maneras de afrontar el exilio : Hay quienes odian sus raíces y quienes añoran la tierra perdida. ( “ SOY UN NOSTALGICO DE MIERDA “, puede leerse en una de sus camisetas.). “Todas las razones para emigrar, para exiliarse de las islas son válidas, y también lo son todas las razones para permanecer en la isla”. “Yo, permanezco en Cuba, porque soy un escritor que pertenezco a la cultura y a la identidad cubana, que nos pertenece a todos . Yo necesito de la realidad cubana para escribir, aunque no escriba solo para tratar de explicar esa realidad . Soy un escritor que me inspiro en la “vida”, y en eso, Cuba me alimenta con sus conflictos y contrariedades . Permanezco en Cuba y reivindico la AMISTAD y los lazos afectivos entre todos los cubanos, por encima de las diferencias ideológicas . Que la gente se distancie por sus ideas, solo beneficia a los políticos “.

VIENTOS DE CUARESMA . Forma parte de la tetralogía LAS CUATRO ESTACIONES – PASADO PERFECTO ( 1991 ), VIENTOS DE CUARESMA ( 1994 ), MASCARAS ( 1997 ) y PAISAJE DE OTOÑO ( 1998 ), - que componen una especie de retablo en el que puede seguirse “la vida” en La Habana a lo largo de todo el año 1989 , a razón de un trimestre en cada libro . En 2016 fue adaptada como miniserie para televisión.

Comienza, como la Cuaresma, el Miércoles de Ceniza, y lo hace con un viento fuerte, árido, sofocante, irrespirable, procedente del desierto, cargado de miseria, como si quisiera recordar a las gentes el sacrificio del Mesías . Un viento capaz de remover todas las suciedades de la ciudad, despertar todas las angustias y los odios de sus gentes, hacer desaparecer todos los pájaros primaverales y encerrar a los vecinos en sus casas, con su soledad y sus miedos.

Los protagonistas principales de la novela son MARIO CONDE ,( teniente de la policía cubana, al que acompañan sus jefes y compañeros de la Comisaría, y un grupo de amigos, antiguos compañeros del instituto, que mantienen la amistad después de veinte años ), KARINA , (joven ingeniera, aficionada a la música de jazz en directo, vitalista, capaz de ilusionar a Mario cuando se encuentran y retornarlo a sus miserias al separarse ), y la vetusta ciudad de LA HABANA. El primero, “no quería ni podía ser policía”. Desordenado, fumador y bebedor en exceso, descontento de su vida y de su trabajo, solitario, pesimista y melancólico, es un policía que hubiera querido ser escritor, y se siente solidario con los escritores locos y borrachos. “¡ Nadie se imagina cómo son las noches de un policía ¡. Son aguas turbias, olores pútridos y colores muertos . Horror al pasado y miedo al futuro . La soledad del policía es la más temible de las soledades . Es la compañía de sus fantasmas, de sus dolores, de sus culpas…. Solo la compañía de una mujer, que le cante una canción de cuna, podría ayudarle a conciliar el sueño….

A Mario le encargan la investigación de un caso delicado . En el instituto de La Víbora – el mismo en el que había estudiado Conde veinte años antes – ha aparecido violada y asesinada, en su apartamento, una joven profesora del centro, de excelente expediente académico y político. Se han encontrado, además, restos de marihuana.

El tiempo de Mario transcurre entre la investigación del crimen, sus encuentros con Karina, la joven que acaba de conocer y por quien se siente profundamente atraído, y con su grupo de amigos, que se reúnen en casa de uno de ellos – CARLOS EL FLACO, inválido, en silla de ruedas desde hace diez años, a consecuencia de heridas de guerra, lejos de Cuba – en donde comen y beben casi a diario.

A medida que avanza la investigación de la vida de la profesora asesinada, Conde va entrando en un mundo en descomposición, en donde el fraude, la corrupción, el arribismo, la falta de escrúpulos, el tráfico y consumo de drogas y el tráfico de influencias van mostrando el lado oscuro de la sociedad cubana contemporánea.

La estructura narrativa de la novela se distribuye en tres formas : Una NARRATIVA DESCRIPTIVA, por narrador en 3ª persona que cubre la descripción de la ciudad, los estragos naturales y la biografía de Conde en su juventud, DIALOGOS, especialmente de Mario Conde con sus compañeros policías, con sus amigos y con Karina, y un MONOLOGO INTERIOR por parte de Mario, expresando su estado de ánimo a medida que avanza la investigación, comparando la situación actual de la ciudad con sus recuerdos del pasado y reflexionando sobre su futuro ( en 1998, en el último libro de la serie, Mario Conde dejará de ser policía ) .

Según Padura, el personaje de Mario Conde quiere representar a toda una generación de cubanos – la del escritor - , con todas las vicisitudes materiales y espirituales que han tenido que vivir. No es que sea mi “alter ego”, pero me ha permitido interpretar y reflejar la realidad cubana”. “Esa generación que retrato, creía en unos ideales, tenía esperanza en el futuro, aunque hoy viva desencantada”. “Todo el mundo tiene derecho a pensar como desee, siempre que ese pensamiento no ofenda, no agreda y no excluya a nadie”.

En cuanto a la ciudad de LA HABANA, siempre la veo con los ojos del amor. Trato de entenderla pero se me escapa y siempre me sorprende con sus rincones perdidos de foto en blanco y negro. Todo se ennegrece con el tiempo, como la ciudad por la que camino, entre soportales sucios, basureros, paredes desconchadas hasta el hueso, alcantarillas desbordadas y balcones sostenidos por muletas. Al final, nos parecemos, la ciudad que me acogió y yo, el acogido. Nos morimos un poco cada día de muerte prematura a causa de nuestras múltiples heridas .  Aunque me quiera rebelar, esta ciudad me tiene agarrado por el cuello y me domina con sus últimos misterios, su ruinosa belleza y su paz aparente. Decía MILLER, que París es como una puta, pero LA HABANA es más puta todavía : Solo se ofrece a los que le pagan con angustia y dolor, y ni aún así entrega la última intimidad de sus entrañas

MANUEL JIMÉNEZ  -  Albacete , Mayo  de 2023-

 

DONDE LAS MUJERES. ALVARO POMBO

               

Una novela, que en general me ha gustado bastante, de fácil lectura y argumento ciertamente interesante.

Es digno de analizar psicológicamente a los personajes de esa familia tan singular, una familia aislada de la sociedad de aquella época. que viven en su propio mundo y en clara decadencia.

Destacaría dos personajes; la Narradora y su tía Lucia, una por el querer dominar cada una de las situaciones y otra por su excentricidad y su falta de sentimientos, afrontando las situaciones que demasiada crudeza e incluso crueldad.

            Quizás el final no es el que hubiera deseado; ya que, después de una serie de sucesos, te deja con ganas de saber algo más.

 En líneas generales, considero que es un buen libro, con reflexiones profundas, busca el autor, el efecto de que el lector esté atento a la protagonista, que en definitiva es él mismo

            Sin duda es un libro para recomendar y me atrevería a decir que admite una segunda parte.

RAI  QUIÑONERO

 

Irene Vallejo Puro cuento

EL ATLAS DE PANDORA Cuántas veces te sorprenden las palabras que brotan de tus propios labios, dichas sin pensar, por inercia. “No me vengas con cuentos”, reprochas a tu hijo, cuando enhebra excusas fantasiosas para justificarse. El espejo de su mirada te devuelve tu contradicción: lo dices tú, precisamente tú, que te ganas la vida contando historias y urdiendo cuentos. Tú, que has comprobado mil veces cómo una anécdota con rostro humano deja una huella infi nitamente más honda que una idea abstracta. Tú, que ensalzas la habilidad humana para tejer narraciones y nuestra sed inagotable de escucharlas. Sabes que el cerebro asimila mejor la información encapsulada en un relato y, tal vez por eso, durante milenios, hemos transmitido conocimientos de generación en generación a través de mitos y fábulas.

 Las civilizaciones necesitan justo a esas personas que vienen con un cargamento de cuentos. El don de contar buenas historias podría ser incluso un escudo, una protección frente al peligro. Miguel de Cervantes, cinco años prisionero en Argel, intentó fugarse cuatro veces con un grupo de compañeros. Cuando lo atraparon, declaró ante el bey de Argel, el veneciano Hasán Bajá, asumiendo él solo toda la responsabilidad de la fuga.

Son misteriosas las razones por las que sobrevivió ileso, pues los fugitivos capturados solían pagar su audacia con terribles suplicios o la muerte. Se alegan motivos económicos o eróticos, aunque quizá Cervantes se salvase por la seducción de sus relatos. Con esa hipótesis juega Bernardo Sánchez Salas en su novela Sombras Saavedra, donde el bey Hasán reclama a Miguel cuentos sobre su tierra, y el escritor, como una nueva Sherezade, para sobrevivir, inventa las graciosas peripecias de un caballero extravagante y su pragmático escudero —engendrados, como él mismo afirmó, en una cárcel—.

 Aquellas andanzas imaginadas debían prolongar el encantamiento mientras su autor esperaba el rescate y la liberación. Vivir para contarlo y contarlo para vivir, en aproximadamente mil y una noches. Una milenaria muchedumbre de aedos, rapsodas, juglares, trovadores, recitadores de romances y literatura de cordel demuestra que las historias son mercancías anheladas en todas las épocas y rincones del mundo. Y cuando emergen revoluciones tecnológicas, desde la escritura hasta nuestras redes sociales, las innovaciones se alían siempre con el antiquísimo ardid de la narrativa.

 Durante los primeros años del cine mudo, los espectáculos incluían a un comentarista —el “explicador”—, que relataba al público de forma ingeniosa o disparatada lo que sucedía en las imágenes. En ciertos lugares, las estrellas no eran tanto los actores como esos personajes estrambóticos provistos de carracas, campanillas y gran labia.

Hasta la televisión, los seguidores enardecidos del fútbol vibraban con el énfasis de la radio, sin imágenes, y todavía hoy muchos aman ese ritual de escucha. Frente al supuesto imperio de las imágenes, los podcasts y audiolibros recuperan la calidez de la antigua oralidad. Y en los videojuegos, los casters —abreviatura de broadcasters— son el alma de las retransmisiones y enganchan al público, comunicando, con carisma y agilidad, la tensión y la emoción de jugar.

 Deseamos una voz que nos relate nuestros partidos y pasiones. Y aún más nos apasiona narrarnos a nosotros mismos, con el adorno de imprecisiones y exageraciones. A partir de la memoria —esa gran fabuladora—, armamos cada cual la propia historia y tratamos de persuadir a los demás para que confíen en esa frágil urdimbre de invenciones. Poseemos un cerebro narrativo que, por defecto de fábrica, tiende a adaptar los hechos a la trama de esa novela cuyo protagonista estelar soy yo.

 Como Don Quijote, las personas —y las naciones— creemos cualquier disparate que engrandezca al héroe ideal que llevamos dentro. A fin de cuentas, hemos tejido un mundo sustentado en la economía y la fantasía, en contables y cuentistas. Por eso, como escribe Antonio Basanta en Leer contra la nada, contar es el verbo que mejor define nuestra andadura humana. “Contar objetos. Contar historias. Pero, también, sabernos apreciados, tener la cereza de que se nos tiene en cuenta, “somos así puro cuento”

EL PAIS SEMANAL- 16 DE ABRIL DE 2023-

 LOS DUELISTAS (1908) JOSEPH CONRAD(1857-1924)

Estamos ante una de las obras capitales del autor. Es una novela corta, sin embargo una de las más conocidas de Conrad por haberse llevado al cine por Ridley Scott en 1977.

Está ambientada en plena época de las guerras napoleónicas, aunque el autor ahonda mucho más en el trasfondo de esa época terrible y fascinante.

Conrad nos presenta dos personajes estereotipados, de carácter intensamente guerrero que protagonizan duelos sin sentido y participan en las guerra napoleónicas. 

 Feraud. Bonapartista fanático, pequeño, peludo y procedente de familia de herreros del sur de Europa, y “de escasa capacidad mental” según  HABERT.

 D’Habert.  Alto, de facciones interesantes y unos bigotes de color maíz, flemático, de la Francia Norte.  Reflexivo, muy molesto por las acusaciones de Feraud.  “No ama al emperador”  

Al final del estado de guerra, única condición social que conocieron, el espectáculo de un mundo en paz, les aterrorizaba. 

Feraud degradado y a media paga, malvive.

D’Habert. Un poco perdido, gracias a su hermana, se acomoda a la nueva situación monárquica.

Con su agudeza habitual, el autor se sumerge en la insensatez tanto del duelo como de una guerra. El duelo entre los dos personajes  puede asemejarse al que Napoleón mantiene contra toda Europa que solo obedece a su carácter avasallador que fabrica enemigos y motivos para guerrear por doquier. Luego eso lo revestirá de ideas grandilocuentes como el honor, el orgullo patrio….

 En ambos casos más por orgullo que por cualquier razón lógica. Ambas situaciones pueden calificarse como una auténtica locura

  AUREA GUTIÉRREZ

En la puesta en común de este libro estuvimos muy participativos. Añadimos aquí ,también, uno de los hechos narrados  que destacó Antonia:

 El teniente Feraud, húsar del ejército francés, tiene un duelo con un miembro de una poderosa familia francesa en el que resulta herido de gravedad.

La familia se queja al comandante del ejército y éste llama al teniente D’Hubert , ordenándole  que busque a Feraud para que vaya al cuartel y quede encerrado.  Éste se ofende porque  “ un soldadito “ lo busque, y lo reta a duelo. Feraud es peleón, orgulloso, envidioso… En 15 años tienen tres duelos, siempre provocados por él y siempre ganados por D’Hubert .

 En el último duelo, D’Hubert lo desprecia, y le dice que a partir de ahora, para él está muerto y que no quiere volver a saber nada más de él.Feraud se va humillado.

Hay en el libro una frase horrible de Feraud, refiriéndose a su prometida: “ La amaba tanto, que estaba dispuesto a matarla antes de renunciar a ella “.

 ANTONIA INIESTA         

Un autor tan rico como el que nos ocupa es digno de que conozcamos algo de su vida. Manolo nos ofrece esta biografía:

         BIOGRAFÍA DE JOSEPH CONRAD (1857-1924)

JOZEF TEODOR KONRAD KORZANIOWSKI , más conocido por su nombre literario, nació en 1857, en Berdyczow, entonces imperio ruso y actualmente Ucrania, y falleció en Inglaterra en 1924. Polaco de nacimiento, adquirió la nacionalidad inglesa en 1886, y está enterrado en el cementerio de Canterbury.

Pertenecía a una familia de la baja nobleza. Su padre, poeta y traductor – entre otros, de Shakespeare y Victor Hugo – era miembro del Partido Nacionalista Polaco, siendo deportado a Siberia. A los 12 años, ya fallecidos sus padres, se trasladó a Cracovia, a casa de unos tíos, en donde terminaría los estudios secundarios.

A los 17 años, viajó por Italia, y en Marsella se enroló como marinero a bordo del buque Mont Blanc (1875). Esta experiencia cambiaría su vida, pues con ella nacería su pasión – que no abandonaría jamás – por la aventura, por los viajes, por los barcos y por el mundo del mar.

De esta etapa de su vida ( 18 a 22 años ) apenas se conocen datos, pues se empeñó en mantenerlos en penumbra. Entre otros, se han documentado : un viaje por El Caribe, su apoyo activo a la legitimidad napoleónica, un cierto asunto de contrabando de armas a favor del bando carlista de España ( del que extrajo algún pasaje para su relato EL TREMOLINO ), y según parece, hasta un intento de suicidio por razones amorosas.

En 1878, para escapar al reclutamiento militar ruso, se trasladó a Inglaterra, trabajando como tripulante en barcos de cabotaje y ocupando el tiempo libre leyendo a Shakespeare, lo que le permitió alcanzar un amplio dominio del lenguaje y del idioma en el que escribiría, posteriormente, toda su obra. Tras obtener la nacionalidad inglesa, pudo presentarse a los exámenes de aptitud para la marina mercante inglesa, y, tras varios años de navegación, obtuvo el título de capitán, cargo que desempeñó en varios barcos con bandera inglesa y australiana.

La profunda transformación de la navegación marítima que supuso el paso del barco de vela al de vapor, le pilló de lleno. Tuvo que elegir entre ellos y eligió al primero. Hasta 1895, año en que publica su primera novela,  LA LOCURA DE ALMAYER, contrae matrimonio y se establece definitivamente en el sur de Inglaterra, surcó todos los mares, visitó multitud de países, conoció diversidad de seres humanos y de historias de todo tipo relacionadas con ellos, en las que los barcos y el mar son siempre el escenario en el que tienen lugar, y que supo trasladar con gran belleza al conjunto de su obra.

En 1898 pasa dificultades económicas motivadas por su afición al juego, e intenta, infructuosamente, incorporarse de nuevo a la marina inglesa. En 1916, en plena Guerra Mundial el Almirantazgo le encarga diversas misiones de reconocimiento en algunos puertos ingleses. Posteriormente, en 1923, Conrad rechazaría un título nobiliario ofrecido por el Primer Ministro Laborista Británico.

Conrad, que nunca fue revolucionario, conoció en uno de sus viajes al Congo el espanto de la explotación colonial que reflejó de forma magistral en su libro EL CORAZON DE LAS TINIEBLAS, en el que critica de forma acerada el culto obsesivo al éxito y al poder, y a la capacidad del hombre para la destrucción de sus semejantes. Su acercamiento al budismo,( a través de Schopenhauer ), generó en él una visión pesimista de la conducta humana. Estos episodios agravaron su neurosis (presente a lo largo de toda su vida y que lo había llevado al intento de suicidio) que, junto a otras enfermedades, provocaron su muerte en 1924, causada por un ataque al corazón.

Algunas de sus obras son etiquetadas de ROMANTICISMO, aunque tocadas por su propio virtuosismo poético. Se le considera precursor del MODERNISMO (practicado por Rusell, Woolf, Joyce, Kafka , caracterizado por el uso de más de un narrador, escenarios múltiples, saltos en el tiempo y empleo del monólogo interior como forma narrativa ). Puede situarse también dentro del IMPRESIONISMO y del SIMBOLISMO. Emplea el DESTINO FATAL de los personajes de muchas de sus historias como una “visión simbólica del destino humano”, y expone como tema principal de muchas de sus obras “ los conflictos propios del ser humano”, así como su comportamiento en situaciones límite en las que se pone en riesgo la propia vida, así como el sentido del deber y la responsabilidad y sus propios límites.

LOS DUELISTAS, la última novela comentada en el Club de Lectura, es considerada la novela más amable de Conrad.

MANUEL JIMÉNEZ

 

            LECTURA FÁCIL (2017) -  CRISTINA MORALES

 

CRISTINA MORALES, nace en Granada en 1985 . Desde muy joven asiste a clases de danza típica andaluza, de la que se considera experta. Es licenciada en Derecho y en Ciencias Políticas por la Universidad de Granada, y experta en Relaciones Internacionales . Es una gran estudiosa de la Historia de España y de la política española ( a las que pretende acercar al lector ), y pone en cuestión, diversos discursos, sistemas, instituciones, prejuicios y estigmas de España y del mundo contemporáneo . Durante su estancia en la universidad de Granada, formaba parte de un grupo de teatro universitario, para el cual escribió diversos guiones.

Actualmente reside en Barcelona, en donde vive, trabaja, baila danza contemporánea y en donde empezó a escribir gracias a una beca para Jóvenes Creadores. Recién llegada de Granada, choca con una ciudad opresiva y bastarda ( mestiza ), llena de manifestaciones callejeras, okupas, Plataformas de Afectados por la Hipoteca ( PAH ), ateneos anarquistas y de arte políticamente correcto. En 2017, junto a otras dos bailarinas, la francesa ELISE MOREAU y la finlandesa ELISA KEISANEN, crean en Barcelona (CAN VIES ), INICIATIVA SEXUAL FEMENINA, un colectivo de danza, con deseo de aproximarse a la danza contemporánea desde una perspectiva feminista, libertaria y anti-academicista.

Desde 2007 se dedica a la escritura. Entre sus libros destacan: 

LOS COMBATIENTES (2013),INTRODUCCION A TERESA DE JESUS (2020), y LECTURA FÁCIL ( 2017 ).

 Son elementos comunes a todas sus obras, los siguientes:

PERSONAJES CONMOVEDORES, principalmente mujeres, potentes, inconformistas, con una extraordinaria capacidad para enfrentarse a las condiciones de dominación que les ha tocado vivir. 

EMANCIPACION DE LA MUJER, defendiendo, dentro del discurso sobre Libertad y Sexualidad de la Mujer, su derecho a darle al cuerpo el lugar que debe ocupar en el Feminismo.

RELACIONES DE PODER entre los personajes, divididos en dos categorías: Mayorías  (dominadores) y Minorías (dominados ), en donde los primeros tratan de proteger, tolerar e integrar a los otros, y en donde la función del dominador “es siempre buena”, si se cumple con “Honestidad, Sinceridad y Compromiso”.

 ALIENACION, entendiendo por tal, la identificación de los deseos e intereses de los ciudadanos (oprimidos ) con l0s deseos e intereses del poder ( opresor), mediante la Retórica del discurso a través de los diversos medios de comunicación.

RADICALIDAD EN LOS TEMAS, EN SUS FORMAS Y EN EL LENGUAJE. 

Se critican duramente las instituciones super-paternalistas, religiosas y neoliberales. Sus libros han sido catalogados como transgresores, combativos, provocativos y subversivos, pero no dejan de ser narrativas necesarias para “crear pensamiento”, es decir, opinar, reflexionar, discutir y debatir. Según Carlos Revés, directivo de Planeta, “prescindir de temas susceptibles de molestar es infantilizar en grado sumo al lector, no dándole la oportunidad de reaccionar ante una disyuntiva, planteándole un camino plano, fácil, sin curvas, sin dudas….: en definitiva, un libro igual a otro”.

La novela LECTURA FÁCIL obtuvo el Premio Herralde de Novela en 2018, y el Premio Nacional de Narrativa en 2019, el primero concedido cada año por Anagrama al libro más original e innovador, y el segundo por el Ministerio de Cultura, según el jurado, “por tratarse de una propuesta radical y radicalmente original, que no cuenta con una genealogía en la literatura española, que destaca por la recreación de la oralidad, unos personajes extraordinarios y por su lectura del contexto político en el que se desarrolla”.

   MANUEL JIMÉNEZ             

Cuatro chicas con distintas discapacidades intelectuales viven en un piso

Tutelado en Barcelona y en la novela nos cuentan sus problemas, su día a

Día, sus ilusiones. Una de ellas quiere independizarse, vivir sola, y entra en

Un grupo anarquista para que la ayuden a okupar un piso…

ALGUNAS FRASES DE ESTAS CHICAS:

Gobierno son los políticos que salen en la tele ó que dan el pregón en las fiestas.

El Ayuntamiento es donde están los políticos del pueblo.

Resulta que los hacen en serie, y todos los fascistas llaman fascistas a quienes les plantan cara.

La higiene es la antesala del fascismo.

        ANTONIA INIESTA                Albacete, Marzo de 2023