LOS VIAJES DE GULLIVER  -  JONATHAN SWIFT

( Dublín - Irlanda 1667-1745)

Leí este libro antes de los veinte años y conservé el ejemplar durante muchos más…pero sólo recordaba un aura de viajes y aventuras favorecidos por la Literatura Infantil que he trabajado en la Escuela…Bien sea porque lo conocía, o creía conocerlo, la lectura en esta ocasión me ha resultado desmesuradamente lenta, hasta el punto de que no he podido leer la obra en su totalidad…Los dos primeros viajes, íntegros…los últimos, casi en titulares…el final, completo…pero la genialidad de de los textos y la profundidad del contenido me han aproximado al conocimiento del autor...

Su vida, y en su época, fue una vida agitada y controvertida…Se movió entre la política y ejerció grandes cargos en la Iglesia de una Irlanda católica que ya pretendía la separación de Inglaterra…Hombre culto e inteligente, dejó un legado literario marcado por la crítica satírica contra la sociedad de su tiempo…que bien puede ser trasladada a otras épocas posteriores…a la actualidad…

LOS VIAJES DE GULLIVER son un conjunto de relatos en los que un médico, Lemnuel Gulliver, que ejerce de tal en un barco, vive a lo largo de sus viajes a países habitados por personas cuya apariencia difiere de las que habitan en el suyo de origen y del resto de los países conocidos - incluyendo una especie animal, Los “Houyhnhnms” - pero que se comportan y viven como “humanos”…Sin embargo, no es un libro de viajes…ni de aventuras viajeras…El autor se propone en todo caso, un viaje satírico por la sociedad en la que vive…

Tardó seis años en escribirla y la publicó en 1726 de forma anónima…La concibió como una sátira mordaz contra la vanidad y la hipocresía de las Instituciones, de los hombres de Estado y de los Partidos Políticos…Una reflexión acerca de la naturaleza humana y una amarga burla de la sociedad inglesa en particular y del género humano en general, utilizando un estilo en la narración cargado de imaginación, ingenio y sencillez…de tal forma que su fama mayor se debe por ser considerada un referente universal de la Literatura Infantil - y ello a pesar de que él siempre se negó a reconocerlo así - por lo que en diversas ediciones para niños se haya suprimido el capítulo de los “huin” al considerar en él que los animales tiene mejor comportamiento y son mejores que los humanos…

Farsa, sátira, esperpento, un juego de espejos en el que quedan reflejadas las Instituciones, los Gobiernos, la Sociedad, la Ciencia y la Religión…¡nada escapa a su observación!…hasta el hombre ingenuo que manifiesta su incapacidad para figurarse el doble sentido de las cosas…y la futilidad de la guerra, como la que generan en el país de Lilipiut  su rey y sus habitantes contra los de Blefuscu, por el simpar motivo de la forma “inalterable” de cascar los huevos…

Cuando al final de tantas aventuras regresa a su país, a su familia y a sus amigos, al olor de lo cotidiano, el contacto con esta realidad lo conduce a una actitud antisocial, añorando el regreso a la forma de entender la sociedad y la vida de los “houyhnhnms”, a querer ser alguien que nunca fue…Inconformismo…y es ese final “no feliz”, predecesor del desencanto, el que suaviza la dureza de la sociedad que critica para acabar quedándose en ella…Conformismo…

En su tumba, el epitafio que escribió él mismo, reza: “VE, VIAJERO, E INTENTA IMITAR A UN HOMBRE QUE FUE IRREDUCTUBLE DEFENSOR DE LA LIBERTAD”

A mí, me ha recordado “El Quijote”…Albacete, 7 de mayo de 2015    

PEPA SIRVENT                    

EL LUGAR SIN LÍMITES (1966)

– JOSÉ  DONOSO (1924-1996)-

“Uno de mis placeres preferidos- decía Donoso en 1966 ha sido siempre la lectura obsesiva de En busca del tiempo perdido de Marcel Proust…como todo el mundo sabe era un reconocido homosexual del mundo parisino, un homosexual de los aficionados a las señoras elegantes y que conocen los últimos chismes de la sociedad, todo aquello que está de moda y lo que no lo está”

Tras su muerte se publicó su obra póstuma conteniendo gran parte de su correspondencia. En ella Donoso se declara  homosexual, condición que había sido ocultada en vida, no habiéndola vivido con libertad lo que le produjo profundo dolor y diversos trastornos personales y graves conflictos familiares.

Estos conflictos personales quedan reflejados claramente en la novela: mientras Manuela muestra  libremente su condición, vive, enamora y seduce, Pancho no asume esa condición aunque la desea, le produce tanto miedo aceptarlo como no hacerlo y, en consecuencia, se muestra cobarde y violento.

“Una de mis obsesiones en toda mi obra-repite Donoso- es el concepto de casa (hogar) y familia. La casa representa el mundo que he conocido por el hecho de pertenecer a la alta burguesía. Cuando vivía en ella tenía necesidad de salir para poder escribir con libertad… cuando era emigrante y exiliado tenía necesidad de regresar y permanecer en ella…”

En la novela, la casa es el burdel y la familia, todos sus habitantes. Nada parecido a un hogar, a una familia tradicional. Para cada uno de ellos puede representar hogar o laberinto - del que quiere salir pero no puede- paraíso o infierno, lugar de reposo o manicomio, patria o prisión. Es al mismo tiempo casa individual hogar  familiar… algo que puede odiarse pero que al mismo tiempo se necesita; es simultáneamente sentimiento personal y conciencia social.

La acción de la novela transcurre en un solo día, un domingo en época de vendimia. Sin embargo, a través de los recuerdos de los personajes, se trae a la memoria, la decadencia de la burguesía agraria, personificada en D. Alejo, en los últimos cincuenta años. La degradación de la sociedad y de los ciudadanos en los últimos veinte años, reflejada en la pérdida de población y servicios y en la pérdida de la dignidad humana. En la novela son  más importantes los recuerdos que  las vivencias de los personajes.

Los personajes, en general, son seres atormentados, perseguidos o sometidos, desprotegidos, expulsados de su paraíso, con muy escasas posibilidades de ser felices. Homosexuales y prostitutas; ancianos y niños- edades en la que es más fácil el sometimiento y la humillación- locos (Misia Blanca) y mendigos; auténticas marionetas del destino que muestran fascinación por la magia, las supersticiones  y la brujería. Las lámparas de acetileno tienen forma de chonchon - ave maléfica de la mitología chilena. Es una encarnación diabólica y se representa como una cabeza humana con alas. Se trata de un brujo que adquiere el secreto de volar. El graznido del chonchon anuncia la muerte y revolotea en torno a los enfermos graves de cuya sangre se alimenta-

Algunos personajes y algunas escenas aparecen un poco ambiguos. Sobre ellos- igual que Woody Allen sobre sus películas- Donoso expresa que la literatura no debe aclárarlo todo. El escritor debe ser más testigo que juez. Debe presentar situaciones y problemas pero no soluciones. Es siempre el lector o el espectador quien reflexiona  sobre el tema y  cada uno encontrará la solución  más razonable o más sentimental. La que más le satisfaga.

EL JARDÍN DE LAS DELICIAS - EL BOSCO-

Todos los personajes son muy creíbles y fáciles de imaginar lo que hace que toda la novela sea de un gran realismo, exagerado en algunas escenas – paseos nocturnos del camión rojo, actuaciones con los perros y su entrada en la capilla, los excesos en el burdel…- que rozan el esperpento y lo grotesco con una profunda carga surrealista y anticlerical.

Del personaje de D. Alejandro Cruz, dueño y señor de vidas y haciendas- incluida la capilla- padre de innumerables hijos, paternalista que dicta usos y costumbres según le convenga, cabe una reflexión final:

¿Cómo es posible que todos los personajes acepten su dominio sin el menor síntoma de rebeldía? Quizás sea el miedo a una vida sin futuro lo que justifica su actitud y quizás también- puesto que D. Alejo es considerado como un dios local- el miedo a una muerte sin futuro.

Manuel Jiménez

EL CORAZÓN DE LAS TINIEBLAS

JOSEPH CONRAD - (Ucrania 1857 - Inglaterra 1924)

La invasión de Rusia en su país y la separación de sus padres que murieron en un campo de deportados, marca su difícil infancia…protegido por un  tío, llega a Francia donde inicia su formación y más tarde ingresa en la Marina mercante…En Inglaterra se casa y adopta la lengua en la que escribe y se expresa a través de su inmensa obra…Incansable viajero, formó parte de varias expediciones por África y capitaneó un barco por el curso del Congo bajo la colonización del Rey Leopoldo de Bélgica….

Toda su obra, en la que sus analistas y estudiosos destacan “Lord Jin”, la desarrolla a partir de 1890…Aunque no puede incluírsele en ningún movimiento concreto se le define como un “premodernista”, su discurso se adentra en el “simbolismo” y su narrativa encaja en el “impresionismo literario”…Conrad, que adopta este apellido en su etapa francesa, impone su trayectoria vital y su forma de ver el mundo en todas sus obras…Uno de los muchos estudiosos de la misma, dice que: “…su experiencia con el mar, los episodios vividos, los tipos humanos que conoció, las historias que oyó en el puerto o en las tediosas horas a bordo, son lo que modelaron ese universo geográfico y moral en el que el individuo aparece confrontado en solitario a las fuerzas de una naturaleza hostil o amenazadora, junto a una fuerte carga de pesimismo respecto de la condición humana y en relación al papel de la civilización…”

Al parecer, “El corazón de las tinieblas” no fue su mejor novela…Apareció en forma de cuadernos en 1899 y en formato libro en 1902, sin embargo alcanzó gran fama cuando Cóppola la versionó en la película “Apocalipsis Now”…La información que yo tenía - anterior a su lectura - se fijaba sobre todo en “la denuncia sobre el horror de los colonialismos europeos en África”…El hecho de ser un texto breve me agradó y despertó mi interés…al inicio hay un primer tramo del texto que mueve hacia la lentitud…hasta que comienza la subida por el río, y Marlow empieza a interesarse por Kurtz…y entonces, se vuelve trepidante…

Nunca vuelvo a leer por segunda vez un libro inmediatamente, en esta ocasión he repasado algunos tramos y cre haber comprendido que:

1     1. La composición del texto literario entraña un esquema singular: la introducción de un narrador que cuenta la historia de Marlow, que a su vez narra la historia en primera persona; la forma de expresar las reflexiones de los diferentes personajes que siempre dejan un punto abierto para que el lector tome parte; la concreta y precisa descripción de los espacios, de los accidentes, de los incidentes, dejando al mismo tiempo la inseguridad de no explicarlo todo, intrigando al lector; la economía del lenguaje, que al mismo tiempo resulta preciso y preciosos, o sea, que no se puede decir más con menos…

           2.La riqueza, grandeza y universalidad de los personajes:

Marlow.- El hombre que busca una verdad, duda, pero no se deja arrastrar.

Kurtz.- El hombre que dice buscar la verdad, posee dotes persuasivas, sabe usar la palabra, pero se deja arrastrar por todo tipo de actitudes, pasiones y comportamientos innobles y deshonestos.

El director.- La burocracia y el implcable poder de la Administración.

El arlequín.- Que representa a una comunidad internacional - en los colores de sus harapos figuran los de las banderas - y que se ocupa de proteger a sus fieles…

La novia.- O la inocencia, que se resiste a aceptar la realidad, magnificándola.

La jungla.- La espesura que nos atrapa: belleza, color, riqueza, que se ofrece al hombre y lo encierra, y lo ciega, y lo embrutece, y lo despoja de toda liberta.

  3.La denuncia del “horror”, cuando un hombre - en este caso europeo y civilizado - se transforma, se deja arrastrar, envilecido por el poder y la riqueza, hasta los más oscuros y abyectos actos…Kurtz ha enloquecido…Y también la denuncia del “horror”, cuando unos gobiernos civilizados y poderosos envían a sus hombres a esquilmar la riqueza de otros pueblos sencillos y primitivos sin importar que unos y otros acaben en la más absoluta miseria moral, psicológica y material…

Por ello, creo que lo que verdaderamente pretende este relato, es advertir sobre la fragilidad del hombre para ser vencido por las fuerzas del mal y arrastrado a la pérdida de toda libertad…”el horror, es llegar a lo más profundo del hombre y no hallar nada”… Esa oscuridad que presiente el narrador en el último párrafo del texto: “La vista hacia el mar estaba obstaculizada por un negro cúmulo de nubes, y el tranquilo curso del agua que llevaba a los más remotos confines de la tierra fluía sombrío bajo el cielo nublado…parecía llevar al corazón de una inmensa oscuridad”

 PEPA SIRVENT

A los seguidores del blog tengo  que pedir disculpas por  haber estado unos días sin publicar. Una serie de circunstancias adversas han sido la causa. Ya estamos otra vez listos para continuar ofreciendoos las  estupendas aportaciones de los compañeros.

LA SOMBRA DEL CIPRÉS ES ALARGADA….

                                    Miguel Delibes Setién (Valladolid 1920 - 2010)

Ésta, creo al menos, es la tercera lectura de que hago de esta novela…Hay también otras que he releído más de una vez…Me gusta el autor…Me atrae, sobre todo, su Lenguaje…En algún lugar he leído que el de la novela que comentamos es “demasiado literario”, y estoy de acuerdo, pero  aun así, por deslumbrante, te atrapa… aunque mejore con el tiempo y la experiencia, como creo que merece mencionar el de su novela “El Hereje” que yo considero insuperable.

Cuando escribe “La sombra del ciprés es alargada”, Delibes tiene poco más de 20 años…y aunque consigue el Premio Nadal en 1947, y posteriormente obtuvo un gran éxito comercial, en su momento fue objeto de numerosas críticas que el propio autor no solo reconoce merecidas sino que él mismo la califica como de baja calidad…

Con todos los deméritos que puedan encontrarse en el conjunto del texto, yo he descubierto y me merece consideración:                                                                          

1)     La madurez personal del autor para, con su juventud, desarrollar a unos personajes tan completos y definidos: Pedro, el Sr. Lesmes, “el hombre malo”… o Luis Bolea…

2)     La capacidad para presentar los ambientes de la novela: “La casa donde vive”…”La ciudad de Ávila”…”El trabajo de los picapedreros”…o “La monótona vida en un barco”…

3)     El sentimiento que irradia por todo lo que conforma, habita o se mueve en la Naturaleza: “la perra Fanny”…”los destellos de la luna sobre una  Ávila nevada”…”la vida salvaje en los marjales del Amblés”…o “la contemplación mística-psicológica en la arboleda La Castañera que le recomienda su amigo Luis”…

4)     La soledad de la Infancia, y en especial la de Pedro, Alfredo o Martina…La influencia de las directrices educativas en la edad de formación de un adolescente…La aparición del estado de raciocinio y reflexividad y la toma de conciencia del mismo…y todo ello, en una época, la de la novela y la del país - los años de la postguerra española - marcada por el respeto a la autoridad y la “ideología” religiosa…

5)     El sentimiento de soledad y frustración con los que se encuentra el protagonista al descubrir la certeza y los efectos de la muerte de su amigo…y el sentimiento que genera de desarraigo afectivo, mantenido constante y férreamente, por el miedo a volver a vivir el fracaso de la pérdida…

6)     La belleza del Lenguaje, que invita al lector a adentrarse en el texto aun a costa de sufrir con el sufrimiento y la angustia del protagonista…

7)     La diferencia de contenido, de profundidad, de ligereza, que existe entre el primero y el segundo Libro…y aun así, el lector ansía llegar hasta el final e incluso siente no poder realizar una lectura más pausad…

Dice en algún lugar el autor, preguntado por algún entrevistador sobre qué es lo necesario para construir una novela, que él sólo necesita: “Un Hombre. Un Paisaje y Una Pasión”

Ya lo he dicho, sobre todo, me atrae el lenguaje…¿Y a quién no?...”Se intercalaba entre el arrastrar de sus pisadas como un  verso par sin asonante entre la rima melodiosa de los impares. Si, sus andares eran lo mismo que un poema salpicado de versos libres, huérfanos, desorientados entre las parejas enamoradas de las rimas.” ( Segundo Libro - Capítulo XII )

             Pepa Sirvent  - Albacete, 26 de marzo de 2015

AZUL - Rosa Regás ( Barcelona 1933)

Estuvimos de acuerdo en  el  comentario de este libro en que es una novela difícil entre otros motivos por cómo juega con el tiempo o mejor con los tiempos: el reducido que abarca tres días, nivel primario, y los diez años correspondientes al nivel secundario. La técnica de intercalar  fragmentos de cada nivel es otra de las dificultades.Aunque todos hablamos expresando nuestro punto de vista, traemos aquí el resumen de Pepa que, como en tantas otras ocasiones, se lo ha "currado" a fondo. 

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Leí esta novela en el verano de 2012 y llegué a la conclusión de que los personajes centrales del relato viven íntimamente en la más absoluta “soledad”…

En esta ocasión y aunque no ha variado mi primera conclusión, he encontrado otros matices que completan mi análisis:

1)   La autora demuestra un gran dominio del lenguaje en todos sus aspectos, incluido el estilístico y el poético…aunque, en casi todo el relato, las reflexiones de los personajes y sus descripciones,  o las del entorno, se desarrollen a través de la composición de frases excesivamente enrocadas en sí mismas, lo que hace a veces su lectura monótona, o lenta, e incluso farragosa…

2)   Al centrar el tema en el mar y en los barcos y en los muelles, demuestra un conocimiento exhaustivo de la terminología profesional, que siendo interesante su conocimiento para el profano, en muchas ocasiones resulta excesivo y hasta obliga a perder la atención y el interés…

3)   El relato entra dentro del género psicológico-social, situándolo en un estrato sociológico mitad burgués y mitad nuevos ricos…es decir, no común…y los descarna de tal manera que hace pensar si esta tipología es el común denominador…¿una falsedad?...

4)   Los  principales personajes de la historia son coprotagonistas entre sí: Andrea, Martín, Leonardus, e incluso Carlos…y también están retratados como “singulares”, difícilmente identificables…Sin duda los más reales son todos los secundarios: Tom, Chiqui, los padres de Andrea, las autoridades de la Isla, Pepone…

5)   El conjunto de la novela en su totalidad me ha resultado “tormentoso”…con un ritmo muy lento al principio y muy acelerado al final…en el que se abordan algunos temas de importancia capital en las relaciones humanas:

-          La soledad.

-          El paso inexorable del tiempo.

-          Las diferencias entre clases sociales.

-          El éxito personal y social…y sus miserias.

-          La falsedad o el fingimiento de las conductas.

-          El miedo y el descontrol al que nos pueden conducir nuestros actos…la agresividad, la vergüenza ante los demás y el olvido ante sí mismo.

6)   El juego estilístico al envolver el relato en el color azul:

“Azul, como el azul del mar al atardecer, como la hora azul del crepúsculo o las sombras superpuestas de los telones de la Capadocia frente al sol; azul como la brisa que cae sobre la tierra cuando entra el viento de mar por el horizonte, azul como el descanso, como las fuentes, como las sábanas frescas, azul como la luz del alba, como las velas al viento, como los ojos azules de las muchas en flor…

7)   La muerte, como la siente el que no muere:

“Y lloró entonces como lloran desconsoladas las viudas al hombre que las machacó, porque la muerte transforma el cuerpo del ausente, y sin testigos para desmentirla y enmendarla, inmoviliza para siempre en la memoria del que sobrevive una historia que redima a ambos, y se convierte entonces la muerte del ser amado en una muerte mas muerte que las demás muertes cuando en realidad no es más que la misma muerte de todos y de todo, solo que en momentos distintos.”

PEPA SIRVENT

                                                                   Albacete 26 de febrero de 2014

Completamos este comentario con la aportación de Aurora 

Así surgió Azul, según Rosa Regàs:

“Yo tenía un amigo muy querido, queridísimo. Él había venido a la universidad con nosotros y se había hecho muy rico, inmensamente rico. Tenía un barco muy grande y un día nos invitó a varios amigos a pasar una semana en este barco en las islas griegas y en la costa turca. Y yo quería agradecérselo, quería hacerle un regalo.

Es muy difícil hacerle un regalo a una persona muy rica, porque, si no tiene algo es porque no lo quiere tener. Si no, ya se lo habría comprado. Con lo cual, yo no sabía muy bien qué regalarle y pensé que le haría un cuento sobre nuestro viaje a la última isla que visitamos.

Y empecé a escribir esta historia a raíz de que vi a una vieja que rondaba por las ruinas. Era una isla que todavía estaba en ruinas porque había sido destruida durante la guerra mundial hacía cuarenta años. Y esta vieja iba caminando por allá. A mí me fascinó y empecé a hilar una historia a partir de esta vieja, pero se me fue complicando y complicando.

En vez de un cuento, como yo quería en un principio, salió una novela, una novela que yo dediqué a este amigo a quien yo llamaba “Estorni” porque me había introducido en la poesía de Alfonsina Estorni, una poetisa argentina que se había suicidado en los años treinta.

El libro lleva esta dedicatoria: “Para Estorni, esta historia que le pertenece”. Estorni, mi amigo, murió de un cáncer tres meses después de que saliera mi libro al mercado. Murió, pero tuvo tiempo de ver todavía que le había dedicado el libro y, por lo tanto, yo quedé, muy triste por su muerte, pero satisfecha porque, por lo menos, habíamos quedado en paz.

Este libro ganó el premio Nadal.” Fuente: La Casa de Los Malfenti, revista literaria.

USOS AMOROSOS DE LA POSGUERRA ESPAÑOLA

CARMEN MARTÍN GAITE

El comentario en torno a este libro fue muy vivo, en la reunión del club, no en vano el tiempo analizado es un pasado no tan remoto. Muchas de las situaciones descritas por la autora nos resultaban perfectamente reconocibles.

Este ensayo inteligente y ameno se centra en los 40 y 50, años duros de la posguerra española.

Los hombres y mujeres, que recorren estas páginas, se veían obligados a amar bajo el aplastante yugo de una moral que formaba a las mujeres para ser madres y esposas ejemplares, para aparentar y no para vivir su vida. Y por su parte los hombres, victimas también, se debatían entre  la decencia y lo pecaminoso lo que condicionaba gravemente  su relación de pareja

El libro hace un recorrido por aquella sociedad sobre unas líneas que explican su contenido:

* Implicación de la Iglesia en el poder político.

* La sumisión impuesta a la mujer

* La represión

* El machismo imperante.

* Las solteronas.

* Los novios eternos

* Las chicas “topolino”

La investigación, bastante exhaustiva, comprende consultorios sentimentales, revistas del corazón, discursos políticos, textos eclesiales…

Es cierto que la autora analiza su entorno y en aquella España como en ésta hay diversos entornos sociales, económicos e intelectuales y la situación de posguerra no afectó a todos en el mismo  grado.

El lenguaje es exquisito; escrita con mano maestra  esta historia  agridulce y entretenida es una obra mayor de la literatura castellana.

Por el esfuerzo que supuso este ensayo para su autora bien merece ser recomendado, por una parte para que conociendo la historia no se repita en lo no deseable y por otra para que  los nietos de aquella época valoren  lo conseguido en la libertad y respeto de hombres y mujeres.

ISABEL Gª FERNÁN

LA PLAZA DEL DIAMANTE- MERCE RODOREDA  (1909-1983)-

La Plaza del Diamante, escrita en catalán y traducida a más de treinta idiomas, está considerada una de las obras literarias más leídas en esta lengua.

Escrita en 1960, en Ginebra, donde residía la autora junto a su compañero sentimental, el poeta e intelectual Raimond Obiols, por entonces, traductor al servicio de la UNESCO.

La novela narra la historia de una muchacha y la pérdida de su juventud. Transcurre en un barrio céntrico de Barcelona y ocupa desde el final de los años 20 y hasta el principio de los 50.

La narradora es Natalia, la propia protagonista que, al cabo de los años, rememora en la distancia aquel periodo y todos sus avatares.

Está narrada en primera persona lo cual acorta en gran medida la distancia entre los lectores y los hechos narrados.

Sus personajes son seres inocentes, solitarios, y reflejan una gran humanidad. Los describe y se expresan  con lenguaje coloquial, propio del barrio en que viven. Esto los hace muy creíbles y reflejan muy bien sus sentimientos de tristeza, de miedo, de soledad, de deseo y muy raramente de alegría. Se aproxima a todos ellos con emoción y con una gran ternura.

El momento histórico, tan conflictivo, que abarca la novela lo recorre con una visión poética desde su prisma personal:” Mientras Colometa recorría los puestos del mercado llegó la República” o también:” Mientras me peleaba con las palomas, vino lo que vino y la gente se echó a las calles” Solo las consecuencias de la guerra son las que le producen una profunda tristeza por la pérdida de todos los seres queridos y por la situación de soledad, hambre y miseria.

La novela puede leerse desde diversos enfoques:

Realista y social, con el reflejo del barrio y sus vecinos.

Como novela psicológica, con estudio de sus personajes, comportamientos y transformaciones motivados por la guerra

Como novela histórica y como novela  simbolista, pues son varios los objetos y lugares que guardan doble significado: alusiones al catalanismo, Mosen “mi señor”, además del lirismo presente en toda la obra hacen referencia a Mosen Jacinto Verdaguer, poeta, padre de las letras catalanas y precursor del nacimiento de la nación catalana a través de su poema épico CANIGO. La admiración de  la autora por Verdaguer se debe a la influencia de su abuelo materno que tenía en su jardín un monumento al poeta. Está presente también su devoción por la arquitectura catalana reflejada en la vida y obra de Gaudí, presente en varias escenas de la novela y en la descripción de  edificios, calles y plazas.

FRACASO MATRIMONIAL. Cuando tenía 20 años, tras la muerte de su abuelo, Merce Rodoreda contrajo matrimonio con su tío materno, mucho mayor que ella, con quien tuvo un hijo. Necesitó un permiso especial de la Santa Sede. El matrimonio duró 10 años y coincide con los del matrimonio de los protagonistas Colometa y Quimet.

El palomar representa su nuevo hogar. Ella ha cambiado su nombre de pila, Natalia, por Colometa y la llegada de la paloma herida dará lugar a la creación del palomar… hogar…símbolo de paz, amor, inocencia… pero también de pérdida de identidad, sometimiento, prisión…

Para no asfixiarse necesita salir al parque, y para no tener dependencia económica necesita buscar un trabajo.

Poco a poco, a medida que el matrimonio pierde fuerza y el palomar se va deshaciendo…el día que muere Quimet muere también la última paloma herida como una señal de liberación.

PERDIDA DE LA JUVENTUD. Coincide con el grito desgarrador “grito de infierno” que Colometa emite de madrugada en la Plaza del Diamante, el día de la boda de su hija Rita después de que haya decidido romper con el pasado dejando su nombre grabado en la puerta de su casa.

Al parecer, el grito está inspirado en el cuadro Guernica de Picasso, con quien mantenía amistad y aprendía a pintar y constituye un homenaje a todas ” las mujeres que han vivido sin voz”, la voz de todas aquellas heroínas anónimas de la vida, valerosas y silenciadas.

METAMORFOSIS. En homenaje a Kafka a quien admira y a quien imita en alguno de sus cuentos. En ese instante del grito aterrador se produce una profunda transformación del personaje protagonista y abandona su nombre falso, Colometa, y recupera su nombre real, Natalia, y su identidad. Rompe los lazos que la unían al hombre que la somete y la aprisiona y crea  nuevos lazos con quien la respeta y la quiere.

El estilo de la obra es sencillo y fácil de seguir. A veces como “recuerdos brotando a pequeños saltos” otras veces coloquial, de personas de la calle, siempre cercano… pero muy estudiado.

MANUEL JIMÉMEZ