martes, 20 de octubre de 2015

EL AMANTE BILINGÜE   JUAN MARSE

Si alguien se acerca a este comentario sin haber leído el libro correrá a leerlo inmediatamente.¡Qué maravilla de análisis el de nuestras compañeras Gloria y Aurora! Gracias por vuestro esfuerzo y dedicación al crecimiento, en calidad, de nuestro Club.

Es una novela que engancha al lector desde el primer capítulo en el que el protagonista descubre a su mujer en su propia habitación con otro hombre. Ella huye a encerrarse en el cuarto de baño y el entabla una conversación con el amante de su mujer, que como es limpiabotas, mientras conversan va limpiando los zapatos del marido engañado. Cuenta al amante cómo conoció a su mujer y cuál ha sido el devenir de su relación. “Una historia bonita” responde el limpiabotas, al mismo tiempo que le pide que se tranquilice. ¿Cuánto le debo? Pregunta el marido, y la contestación es “no sea usted capullo hombre”.

En este capítulo ya se descubre al protagonista como un hombre que afronta semejante situación de una forma, cuando menos sorprendente, por no decir esperpéntica. Cuando acaba el capítulo, el mismo autor, nos dice que se acaba de cerrar una puerta, pero que se abre otra “llena de vacío y soledad” y a partir de ese momento se ve abocado a la indigencia, recorre la ciudad tocando el acordeón con diferentes disfraces.

La novela está estructurada en dos partes, magníficamente narradas, con un lenguaje fuerte, vigoroso, claro y muy poético, lleno, a veces de humor sarcástico y de ironía siempre. El autor nos va narrando el proceso de transformación que se da en este hombre engañado, con un objetivo muy claro: recuperar a su mujer. Es una historia que cuenta la búsqueda desesperada de un amor perdido, en una realidad social, descrita maravillosamente, sentida y vivida por el autor.

Marsé nos habla de muchas cosas: de la infancia desamparada, de la necesidad de una figura paterna, de como el abandono daña la autoestima, de los perdedores, de las clases sociales, de la soledad, de los dislates de los nacionalismos lingüísticos, pero sobre todo de la identidad que Juan Marés busca durante toda la novela. El vestido, el disfraz, la apariencia, todo lo carnavalesco son recursos que utiliza en el relato, así como el lenguaje, pero sobre todo, los sueños y su pensamiento transforman a Juan Marés en Faneca. Lo dice muy claro el autor “si te conviertes en otro, sin dejar de ser tú, ya no te sentirás sólo”.

El argumento es original, muy bien construido y desarrollado. Los personajes, más bien arquetipos, están muy bien descritos: Marés, Faneca, Norma, el limpiabotas, Cuxot, Serafín, la tierna Griselda, Carmen la muchacha ciega; y envolviendo o situando a todos, una Barcelona muy típica, con sus barrios y sus gentes (Guinardo, las Ramblas, el Raval…) escenarios de muchas de sus obras.

La novela tiene tintes autobiográficos, en ella se refleja su niñez, su juventud, sus sueños, su Barcelona natal, el catalanismo incipiente. Hay un juego interesante entre los nombres de sus personajes y su propio nombre: Marsé/Marés; Faneca es su apellido biológico. La novela tiene un alto contenido simbólico: Walden 7 el controvertido edificio del que se van cayendo las losetas que recubren la fachada al mismo ritmo que él se va convirtiendo en Faneca; el parche que se pone en el ojo, para no ver..; los carteles con los que pide limosna en los que refleja una gran carga de ironía...

Capítulos que destacaríamos: El contenido de los tres cuadernos, “nacen del deseo obsesivo de Marés : para guardar memoria de su desgraciada existencia”, “El día que Norma me abandonó”, que contiene todo el relato del primer capítulo. “Fu-ching, el gran ilusionista”  en el que recuerda su niñez en lo alto de la calle Verdi y en el que describe la relación con su madre y con su padre. “El pez de oro”, en el que refleja recuerdos de su infancia, cuando con sus tres amigos (Faneca, David y Jaime) llegan a Villa Valentí, típica villa burguesa, donde el destino le llevará posteriormente a vivir con Norma y con sus tías. Todo es fiesta, jolgorio, alegría. Le piden que recite unos versos y como premio le dan un duro, que el cambia por el pez dorado en una pecera, que perderá accidentalmente en el estanque, yéndose con él sus ilusiones…
Entre medias están, sus sueños, cuando era un muchacho solitario que se soñó “joven escritor de un libro maravilloso”; sus pesadillas sobre la usurpación de Faneca, que narrará cansinamente a Cuxot cuando coinciden en la Plaza del Rey…

Termina la primera parte, cuando disfrazado de limpiabotas, entra en el local en el que están Norma y sus amigos hablando de él, al mismo tiempo que Marés limpia los zapatos verdes de ella, hasta que termina llorando encima de sus rodillas sin que ella lo haya reconocido y sin poderse apartar de ella, dejando reflejada su patética obsesión de encontrarse con Norma.

Son necesarias unas breves líneas sobre los datos biográficos del autor. Juan Marse nació en 1933 en Barcelona con el nombre de Juan Faneca Roca, pero tras la muerte de su madre en el parto fue adoptado por un matrimonio, de quienes tomó sus apellidos, pasándose a llamar Juan Marsé Carbó. De origen humilde, su infancia transcurrió en las calles del barrio de Guinardó.  Mantuvo una buena relación con su madre adoptiva a quien dedica el libro. Con esta obra ganó el Premio Ateneo de Sevilla en 1990.

La historia de Juan Marés/Faneca en la que se ve engañado y abandonado por una mujer de la alta burguesía catalana y en su obsesión por reconquistarla se reinventa a sí mismo en la figura de un charnego tramposo y variopinto. Lo que empieza como una aventura grotesca e inverosímil se convierte en una sátira irónica y feroz sobre la dualidad social y lingüística catalana, agravada por las diferencias de clase. Es una lúcida reflexión sobre la identidad personal y su lado oscuro, algo que solo se desvela cuando se atraviesa el espejo.

En resumen es una novela compleja, que de una forma simbólica, surrealista y esperpéntica, refleja los desvaríos y obsesiones personales de Marés de una forma seductora. Es una sátira de la política lingüística llevada a cabo en Cataluña.  Contiene numerosos acontecimientos a través de múltiples situaciones surrealistas, que nos transmiten la realidad social y cultural de Barcelona.

Nos ha gustado mucho el final que le da a la novela, vuelve al barrio de su niñez, a la pensión Ynes, - su lugar nutricio- . Abandona definitivamente y desilusionado su obsesión por Norma. Y elige quedarse con Carmen, la muchacha ciega, para seguir contándole películas, tenemos que reconocer que el final es esperanzador:

“Trastornado, indocumentado, acharnegado y feliz, se quedaría allí iluminando el corazón solitario de una ciega, descifrando para ella y para sí mismo un mundo de luces y sombras más amable que este”.

A Juan Marés le dieron por desaparecido al cabo de 8 meses.

GLORIA Y AURORA





domingo, 4 de octubre de 2015

LA ABADÍA DE NORTHANGER. Jane Austen
1/10/2015

Hemos empezado el nuevo Curso con la presencia de casi todos los miembros veteranos, con la incorporación de tres nuevas compañeras, Esther, Milagros y Carmen, con la bienvenida de José Manuel, el director del Centro, y con la ausencia de nuestros queridos amigos y compañeros Isabel y Abelardo…aunque, ya sabéis, la responsable de que podamos leer estas reflexiones es ella, Isabel…y de tantos otros pequeños detalles que hacen posible que funcionemos con precisión…o sea, que su ausencia real, es sin duda una forma de presencia…¡Bienvenidos!...

Hoy no hubo poesía al iniciar la sesión…pero hemos recordado, no sin cierta tristeza, la repentina y a destiempo muerte del escritor Rafael Chirbes…queda pendiente la lectura de alguna de sus creaciones…

“LA ABADÍA DE NORTHANGES”  de Jane Austen ha sido la primera lectura del curso…El debate, como casi siempre, ha sido animado e interesante…entre otras cosas porque varias de las compañeras se han sentido decepcionadas con la novela, aunque la mayoría se ha sumado a la valoración positiva tanto en el aspecto literario como en la creación de los personajes, reconociendo todos que el argumento mantiene un recorrido desigual y el final, muy precipitado, pierde demasiada fuerza…pero el mayor consenso ha dado en reconocer, en el contexto histórico y social de la aparición de la novela, la capacidad de la autora ante el reto de escribir una historia bastante ácida de la sociedad de su tiempo, siendo mujer y con poco más de veinte años…

Susi nos ha leído como ha sentido el personaje de Catherine Morland, la heroína y protagonista de la historia y lo comparte con todos:

Joven de diecisiete años que disfruta leyendo novelas góticas. Fue una chica poco femenina de niña, y está equivocadamente preocupada al pensar que no es suficientemente bella, hasta que los hombres empiezan a interesarse por ella en los bailes. Carece de experiencia y ve su vida como si ella fuese la heroína de esas novelas góticas. Ve lo mejor de la gente y siempre ha ignorado las intenciones malévolas de los demás. Es la hermana de James Morland a quien ama devotamente. Es bondadosa y franca, y a menudo hace comentarios profundos sobre las incoherencias y la falta de sinceridad de las personas que la rodean, por lo general a Henry Tilney, y así resulta, involuntariamente, sarcástica y graciosa.

Es también humilde y modesta, siendo extraordinariamente feliz cuando recibe el más mínimo cumplido. Va creciendo a lo largo de la novela, conforme gradualmente se va convirtiendo en una verdadera heroína, y aprende de sus errores cuando sale al mundo de Bath…errores que comete al aplicar las novelas góticas a situaciones de la vida real…por ejemplo cuando sospecha que el General Tilney es el asesino de su esposa…Catherine pronto aprende que las novelas góticas son solo ficción y que no se aplican a situaciones de la vida real.”


El próximo jueves,8 de octubre, en la sesión de cine, veremos una película sobre la vida de la autora…estamos todos invitados…   


PEPA SIRVENT     

sábado, 13 de junio de 2015


DOÑA ROSITA LA SOLTERA

Fin del curso 2014 - 2015

Es una vez más nuestra compañera Pepa quien pone broche a este curso en el club con su comentario sobre el teatro leído que tuvimos y del que tanto disfrutamos. Os recuerdo que Federico García Lorca encabeza nuestra sección "Poemas" No podía seer de otro modo. Nos encanta.

Hoy es el último día de reunión del Club, y como ya tenemos por costumbre, lo cerramos con una Lectura Dialogada, y en este caso con una deliciosa obra que requiere mínima presentación: Dª Rosita la soltera de Federico García Lorca…¡Palabras mayores!
La obra de Lorca, su poesía y su teatro sobre todo, fueron alimento literario desde el momento en que comprendí el valor que la lectura tenía para mi…y de eso hace ya demasiado tiempo…
En la propuesta actual, la leí de un tirón…y algunas escenas con más de una repetición…Me parece una obra imprescindible…
En mis reflexiones anteriores a la lectura, un par de apuntes…
La construcción escénica está dividida en tres Actos en los que, sobre todo, atienden al relato del paso del tiempo…entre el principio y el final, unos veinticinco años…cambios sociales y transformación de los personajes…Éstos, magistralmente definidos, así como el desenlace final, ya se intuyen en el primer Acto…El segundo y el tercero consolidan esta percepción a favor de un recrear y engrandecer el juego lingüístico…
Si, el Lenguaje es tan rico en poética que casi podría decirse que la obra toda conforma un extenso poema…La introducción en el Primer Acto del cultivo de las rosas, una delicada flor que muere al llegar la noche, es una precisa y preciosa alegoría de la vida de la protagonista…
Y como siempre en G.L., su intenso y extenso conocimiento de la realidad sociológica, su marcado interés por los personajes femeninos, y su profunda denuncia social de ciertos roles…siempre en beneficio de los menos favorecidos…
¡Una bellísima despedida!
¡Y un estupendo verano!

Pepa Sirvent - junio de 2015

lunes, 8 de junio de 2015


LAS HISTORIAS DE MARTA Y FERNANDO
GUSTAVO MARTÍN GARZO

    Gustavo Martín Garzo nació en Valladolid en 1948. Ha vivido siempre allí.           Licenciado en filosofía y psicología considera que cualquier lugar es válido para escribir, especialmente cuando se hace sobre personas y relaciones personales puesto que estas varían muy poco de un lugar a otro y de una época a otra.
        Martín Gazo es especialista en cuentos para niños en los que ha obtenido importantes premios. En sus novelas incluye, a veces, tanto cuentos como la presencia de niños, que unas veces le aportan recuerdos que le acercan al pasado y otras las fantasías necesarias para reforzar la felicidad en el momento presente. Pasado, presente y futuro juegan un papel importante en esta novela y la presencia de los niños, unas veces de forma real y otras como en especie de realismo mágico, reflejan la parte infantil que todavía queda en los protagonistas.
        La acción transcurre en Valladolid. El tiempo presente de la novela coincide con los primeros años de la transición Española de la dictadura a la democracia. La edad de la pareja protagonista oscila alrededor de los veinticinco años. Los protagonistas están, pues, sometidos a un profundo idealismo. Por un lado, al momento histórico, que ofrece la posibilidad de producir un cambio en la manera obsoleta de entender el mundo y las cosas que en el ocurren. Por otro, están viviendo los primero momentos de un nuevo amor, cargado de deseo, de enamoramiento y de placer.
       La novela cuenta en siete episodios historias que muestran la evolución de esa relación entre Marta y Fernando y van desvelando múltiples facetas de su vida en común a lo largo de cuatro años.
     El libro va acompañado de siete poemas que, aparentemente reflejan el contenido de cada episodio.
      Al principio, todo es enamoramiento.... todo es deseo… todo es placer… un gran amor es un amor salvaje… dos seres en uno a todas horas… contigo pan y cebolla… mientras dura el enamoramiento y deseo la pareja de enamorados solo necesitan una isla solitaria, una bolsa de babas, un perrito sabio, confidencias y perdones. El ideal político sigue presente. Mientras dura la ilusión por cambiar el mundo, todo va bien. Continúa la participación desinteresada en los asuntos del partido y de la sociedad. El dinero no importa (se puede vivir sin dinero a costa de los padres). Se puede vivir sin calefacción (basta con el calor humano del propio placer. El violonceio (chello) sigue siendo el nexo de unión para ellos (sueño de futuro y enlace con el pasado para Fernando y para Marta el medio de poder ayudar a Fernando a quien considera tan correcto como incapaz de valerse por sí mismo). La pérdida de identidad es evidente (cuando dos personas llegan a fusionarse formando un solo ser una de ellas, sino las dos, pueden llegar a perder su propia identidad, su amor propio). Los recuerdos enlazan con su juventud, aún próxima. Las fantasías tienen como finalidad satisfacer los deseos aquí y ahora. Los sueños sobre el futuro apenas aparecen….
       Con el paso del tiempo, tanto en el amor como en la vida misma es preciso poner los pies sobre la tierra.... En lo político, la ilusión se ha ido tornando en desencanto. El enamoramiento, al enfriarse el deseo (el enamoramiento no dura toda la vida, el amor si puede hacerlo) se va transformando en un amor más real, en el que, más que el deseo, priman el respeto, la comunicación, el buen humor, la sintonía, los proyectos comunes….
       Se va recuperando la propia identidad… (“si siempre hago lo que quieres terminaré por no saber lo que deseo”…. “necesito pararme, reflexionar y volver a encontrarme”).  Se descubren nuevas funciones del dinero, incluida la posibilidad de comprar voluntades…  Los recuerdos, deseos y sueños de esta etapa son más cercanos y mucho más reales. Van aprendiendo que en el amor no existen certezas absolutas, y por tanto, hay que asumir incertidumbres (inseguridad, miedo al fracaso, miedo al abandono, infidelidad, soledad...)… Toman conciencia de un mundo menos idealista… más real… más horroroso…. Por primera vez, sienten la necesidad de ser padres. Desean tener un hijo que sustituya al chello como lazo de unión y que refuerce el carácter del nuevo amor.
      El último capítulo titulado UN PAÍS DE OLAS apunta ya la incertidumbre por el futuro que se les avecina. Termina con la aceptación de esa nueva realidad:  “creo que estoy embarazada… prométeme que cuidarás siempre de él…en este mundo horroroso… “.
      El poema que corresponde a este capítulo comienza así: “para el nacimiento de un niño el mundo no está nunca preparado…”.  (  WISLAWA SEYMBOPSKA )                                                                                                                     
           MANUEL JIMÉNEZ                                                                                                              

domingo, 10 de mayo de 2015

LOS VIAJES DE GULLIVER  -  JONATHAN SWIFT
( Dublín - Irlanda 1667-1745)

Leí este libro antes de los veinte años y conservé el ejemplar durante muchos más…pero sólo recordaba un aura de viajes y aventuras favorecidos por la Literatura Infantil que he trabajado en la Escuela…Bien sea porque lo conocía, o creía conocerlo, la lectura en esta ocasión me ha resultado desmesuradamente lenta, hasta el punto de que no he podido leer la obra en su totalidad…Los dos primeros viajes, íntegros…los últimos, casi en titulares…el final, completo…pero la genialidad de de los textos y la profundidad del contenido me han aproximado al conocimiento del autor...

Su vida, y en su época, fue una vida agitada y controvertida…Se movió entre la política y ejerció grandes cargos en la Iglesia de una Irlanda católica que ya pretendía la separación de Inglaterra…Hombre culto e inteligente, dejó un legado literario marcado por la crítica satírica contra la sociedad de su tiempo…que bien puede ser trasladada a otras épocas posteriores…a la actualidad…

LOS VIAJES DE GULLIVER son un conjunto de relatos en los que un médico, Lemnuel Gulliver, que ejerce de tal en un barco, vive a lo largo de sus viajes a países habitados por personas cuya apariencia difiere de las que habitan en el suyo de origen y del resto de los países conocidos - incluyendo una especie animal, Los “Houyhnhnms” - pero que se comportan y viven como “humanos”…Sin embargo, no es un libro de viajes…ni de aventuras viajeras…El autor se propone en todo caso, un viaje satírico por la sociedad en la que vive…

Tardó seis años en escribirla y la publicó en 1726 de forma anónima…La concibió como una sátira mordaz contra la vanidad y la hipocresía de las Instituciones, de los hombres de Estado y de los Partidos Políticos…Una reflexión acerca de la naturaleza humana y una amarga burla de la sociedad inglesa en particular y del género humano en general, utilizando un estilo en la narración cargado de imaginación, ingenio y sencillez…de tal forma que su fama mayor se debe por ser considerada un referente universal de la Literatura Infantil - y ello a pesar de que él siempre se negó a reconocerlo así - por lo que en diversas ediciones para niños se haya suprimido el capítulo de los “huin” al considerar en él que los animales tiene mejor comportamiento y son mejores que los humanos…

Farsa, sátira, esperpento, un juego de espejos en el que quedan reflejadas las Instituciones, los Gobiernos, la Sociedad, la Ciencia y la Religión…¡nada escapa a su observación!…hasta el hombre ingenuo que manifiesta su incapacidad para figurarse el doble sentido de las cosas…y la futilidad de la guerra, como la que generan en el país de Lilipiut  su rey y sus habitantes contra los de Blefuscu, por el simpar motivo de la forma “inalterable” de cascar los huevos…

Cuando al final de tantas aventuras regresa a su país, a su familia y a sus amigos, al olor de lo cotidiano, el contacto con esta realidad lo conduce a una actitud antisocial, añorando el regreso a la forma de entender la sociedad y la vida de los “houyhnhnms”, a querer ser alguien que nunca fue…Inconformismo…y es ese final “no feliz”, predecesor del desencanto, el que suaviza la dureza de la sociedad que critica para acabar quedándose en ella…Conformismo…

En su tumba, el epitafio que escribió él mismo, reza: “VE, VIAJERO, E INTENTA IMITAR A UN HOMBRE QUE FUE IRREDUCTUBLE DEFENSOR DE LA LIBERTAD”

A mí, me ha recordado “El Quijote”…Albacete, 7 de mayo de 2015    


PEPA SIRVENT                    

lunes, 4 de mayo de 2015

EL LUGAR SIN LÍMITES (1966)
– JOSÉ  DONOSO (1924-1996)-

“Uno de mis placeres preferidos- decía Donoso en 1966 ha sido siempre la lectura obsesiva de En busca del tiempo perdido de Marcel Proust…como todo el mundo sabe era un reconocido homosexual del mundo parisino, un homosexual de los aficionados a las señoras elegantes y que conocen los últimos chismes de la sociedad, todo aquello que está de moda y lo que no lo está”

Tras su muerte se publicó su obra póstuma conteniendo gran parte de su correspondencia. En ella Donoso se declara  homosexual, condición que había sido ocultada en vida, no habiéndola vivido con libertad lo que le produjo profundo dolor y diversos trastornos personales y graves conflictos familiares.

Estos conflictos personales quedan reflejados claramente en la novela: mientras Manuela muestra  libremente su condición, vive, enamora y seduce, Pancho no asume esa condición aunque la desea, le produce tanto miedo aceptarlo como no hacerlo y, en consecuencia, se muestra cobarde y violento.

“Una de mis obsesiones en toda mi obra-repite Donoso- es el concepto de casa (hogar) y familia. La casa representa el mundo que he conocido por el hecho de pertenecer a la alta burguesía. Cuando vivía en ella tenía necesidad de salir para poder escribir con libertad… cuando era emigrante y exiliado tenía necesidad de regresar y permanecer en ella…”

En la novela, la casa es el burdel y la familia, todos sus habitantes. Nada parecido a un hogar, a una familia tradicional. Para cada uno de ellos puede representar hogar o laberinto - del que quiere salir pero no puede- paraíso o infierno, lugar de reposo o manicomio, patria o prisión. Es al mismo tiempo casa individual hogar  familiar… algo que puede odiarse pero que al mismo tiempo se necesita; es simultáneamente sentimiento personal y conciencia social.

La acción de la novela transcurre en un solo día, un domingo en época de vendimia. Sin embargo, a través de los recuerdos de los personajes, se trae a la memoria, la decadencia de la burguesía agraria, personificada en D. Alejo, en los últimos cincuenta años. La degradación de la sociedad y de los ciudadanos en los últimos veinte años, reflejada en la pérdida de población y servicios y en la pérdida de la dignidad humana. En la novela son  más importantes los recuerdos que  las vivencias de los personajes.

Los personajes, en general, son seres atormentados, perseguidos o sometidos, desprotegidos, expulsados de su paraíso, con muy escasas posibilidades de ser felices. Homosexuales y prostitutas; ancianos y niños- edades en la que es más fácil el sometimiento y la humillación- locos (Misia Blanca) y mendigos; auténticas marionetas del destino que muestran fascinación por la magia, las supersticiones  y la brujería. Las lámparas de acetileno tienen forma de chonchon - ave maléfica de la mitología chilena. Es una encarnación diabólica y se representa como una cabeza humana con alas. Se trata de un brujo que adquiere el secreto de volar. El graznido del chonchon anuncia la muerte y revolotea en torno a los enfermos graves de cuya sangre se alimenta-

Algunos personajes y algunas escenas aparecen un poco ambiguos. Sobre ellos- igual que Woody Allen sobre sus películas- Donoso expresa que la literatura no debe aclárarlo todo. El escritor debe ser más testigo que juez. Debe presentar situaciones y problemas pero no soluciones. Es siempre el lector o el espectador quien reflexiona  sobre el tema y  cada uno encontrará la solución  más razonable o más sentimental. La que más le satisfaga.

EL JARDÍN DE LAS DELICIAS - EL BOSCO-
Todos los personajes son muy creíbles y fáciles de imaginar lo que hace que toda la novela sea de un gran realismo, exagerado en algunas escenas – paseos nocturnos del camión rojo, actuaciones con los perros y su entrada en la capilla, los excesos en el burdel…- que rozan el esperpento y lo grotesco con una profunda carga surrealista y anticlerical.

Del personaje de D. Alejandro Cruz, dueño y señor de vidas y haciendas- incluida la capilla- padre de innumerables hijos, paternalista que dicta usos y costumbres según le convenga, cabe una reflexión final:

¿Cómo es posible que todos los personajes acepten su dominio sin el menor síntoma de rebeldía? Quizás sea el miedo a una vida sin futuro lo que justifica su actitud y quizás también- puesto que D. Alejo es considerado como un dios local- el miedo a una muerte sin futuro.

Manuel Jiménez

lunes, 13 de abril de 2015

EL CORAZÓN DE LAS TINIEBLAS

JOSEPH CONRAD - (Ucrania 1857 - Inglaterra 1924)


La invasión de Rusia en su país y la separación de sus padres que murieron en un campo de deportados, marca su difícil infancia…protegido por un  tío, llega a Francia donde inicia su formación y más tarde ingresa en la Marina mercante…En Inglaterra se casa y adopta la lengua en la que escribe y se expresa a través de su inmensa obra…Incansable viajero, formó parte de varias expediciones por África y capitaneó un barco por el curso del Congo bajo la colonización del Rey Leopoldo de Bélgica….
Toda su obra, en la que sus analistas y estudiosos destacan “Lord Jin”, la desarrolla a partir de 1890…Aunque no puede incluírsele en ningún movimiento concreto se le define como un “premodernista”, su discurso se adentra en el “simbolismo” y su narrativa encaja en el “impresionismo literario”…Conrad, que adopta este apellido en su etapa francesa, impone su trayectoria vital y su forma de ver el mundo en todas sus obras…Uno de los muchos estudiosos de la misma, dice que: “…su experiencia con el mar, los episodios vividos, los tipos humanos que conoció, las historias que oyó en el puerto o en las tediosas horas a bordo, son lo que modelaron ese universo geográfico y moral en el que el individuo aparece confrontado en solitario a las fuerzas de una naturaleza hostil o amenazadora, junto a una fuerte carga de pesimismo respecto de la condición humana y en relación al papel de la civilización…”
Al parecer, “El corazón de las tinieblas” no fue su mejor novela…Apareció en forma de cuadernos en 1899 y en formato libro en 1902, sin embargo alcanzó gran fama cuando Cóppola la versionó en la película “Apocalipsis Now”…La información que yo tenía - anterior a su lectura - se fijaba sobre todo en “la denuncia sobre el horror de los colonialismos europeos en África”…El hecho de ser un texto breve me agradó y despertó mi interés…al inicio hay un primer tramo del texto que mueve hacia la lentitud…hasta que comienza la subida por el río, y Marlow empieza a interesarse por Kurtz…y entonces, se vuelve trepidante…
Nunca vuelvo a leer por segunda vez un libro inmediatamente, en esta ocasión he repasado algunos tramos y cre haber comprendido que:
1     1. La composición del texto literario entraña un esquema singular: la introducción de un narrador que cuenta la historia de Marlow, que a su vez narra la historia en primera persona; la forma de expresar las reflexiones de los diferentes personajes que siempre dejan un punto abierto para que el lector tome parte; la concreta y precisa descripción de los espacios, de los accidentes, de los incidentes, dejando al mismo tiempo la inseguridad de no explicarlo todo, intrigando al lector; la economía del lenguaje, que al mismo tiempo resulta preciso y preciosos, o sea, que no se puede decir más con menos…
           2.La riqueza, grandeza y universalidad de los personajes:
Marlow.- El hombre que busca una verdad, duda, pero no se deja arrastrar.
Kurtz.- El hombre que dice buscar la verdad, posee dotes persuasivas, sabe usar la palabra, pero se deja arrastrar por todo tipo de actitudes, pasiones y comportamientos innobles y deshonestos.
El director.- La burocracia y el implcable poder de la Administración.
El arlequín.- Que representa a una comunidad internacional - en los colores de sus harapos figuran los de las banderas - y que se ocupa de proteger a sus fieles…
La novia.- O la inocencia, que se resiste a aceptar la realidad, magnificándola.
La jungla.- La espesura que nos atrapa: belleza, color, riqueza, que se ofrece al hombre y lo encierra, y lo ciega, y lo embrutece, y lo despoja de toda liberta.
  3.La denuncia del “horror”, cuando un hombre - en este caso europeo y civilizado - se transforma, se deja arrastrar, envilecido por el poder y la riqueza, hasta los más oscuros y abyectos actos…Kurtz ha enloquecido…Y también la denuncia del “horror”, cuando unos gobiernos civilizados y poderosos envían a sus hombres a esquilmar la riqueza de otros pueblos sencillos y primitivos sin importar que unos y otros acaben en la más absoluta miseria moral, psicológica y material…
Por ello, creo que lo que verdaderamente pretende este relato, es advertir sobre la fragilidad del hombre para ser vencido por las fuerzas del mal y arrastrado a la pérdida de toda libertad…”el horror, es llegar a lo más profundo del hombre y no hallar nada”… Esa oscuridad que presiente el narrador en el último párrafo del texto: “La vista hacia el mar estaba obstaculizada por un negro cúmulo de nubes, y el tranquilo curso del agua que llevaba a los más remotos confines de la tierra fluía sombrío bajo el cielo nublado…parecía llevar al corazón de una inmensa oscuridad”

 PEPA SIRVENT