domingo, 16 de febrero de 2020


LA ACABADORA.MICHELA MURGIA


“La Acabadora” es la historia de una mujer natural de Soreni, un pequeño pueblo de Cerdeña, que se gana la vida en casa de modista. Un  buen día adoptó a María como fille anima, hija del alma, que era "la cuarta" de una familia con otras tres hijas  que no podía soportar su economía tener una más. 
Cuando la adoptan, María es una niña de seis años que se cría feliz con su segunda y nueva madre aprendiendo las labores de modista. La niña nota que ciertas noches su madre sale de casa cuando alguien viene a buscarla. Y lo más extraño es que al día siguiente ocurre una muerte en el pueblo. Bonaria es una mujer querida y respetada por sus vecinos, aunque no tanto por el cura. Y tiene un oficio secundario que no ha explicado a maría.

El libro pone sobre el tapete un tema espinoso y siempre actual pero aquí lo descubrimos como una antigua tradición. Es otra forma de ver un tema complejo y que  solo el miedo nos  impide ser sinceros sobre cómo enfrentarnos a él. Aquí se despoja de prejuicios, hipocresía… y todo tiene otro sentido.

 El libro me ha parecido interesante. Te sumerge a la perfección en la vida y costumbres de una región y en una época, - en los años 50- te hace reflexionar sobre la vida y la muerte y en las complejas relaciones humanas.

Quizás la brevedad de la obra ha impedido desarrollar más algunos personajes que habrían enriquecido el texto. También creo que adolece de situaciones un poco tópicas y bastante predecibles.


MICHELA MURGIA (  3 de junio de 1972) ha sido galardonada con el Premio Camplello, el de mayor prestigio der Italia y el Premio Literatura Internacional

SUCESO MORILLA.

domingo, 19 de enero de 2020



ALEJANDRO CASONA

PROHIBIDO SUICIDARSE EN PRIMAVERA
LA CASA DE LOS SIETE BALCONES


Nació en Cangas de Narcea en 1903 y muere en Madrid en 1965.
De origen humilde, sus padres, Maestros de Enseñanza Primaria recorrieron varios lugares de la geografía española, y él bebe de las fuentes culturales de esos lugares y de sus gentes, prevaleciendo siempre sus orígenes familiares. Su vocación teatral pudo nacer, cuando muy niño todavía asistió a una representación escénica y en ella – comentaría más adelante – percibió “algo” que bien pudo ser el germen de su vocación literaria.
Entusiasmado con el mensaje de la Institución Libre de Enseñanza, desempeño un papel divulgativo de los años de la República, llevando a los lugares más alejados y de difícil acceso la ilusión del teatro para un pueblo analfabeto…
En ¡937 marchó a Méjico con una Compañía de Teatro y allí se exilió. En 1939 se traslada a Argentina en dónde residió hasta 1962, y en dónde desarrolló su mayor producción escénica. Cuando regresa a España, en 1962 de la mano de José Tamayo, su presencia es a la vez alabada y censurada – sobre todo por su acercamiento al franquismo – pero obtiene gran relevancia teatral. En 1964 se estrena “El caballero de las espuelas de oro” sobre la vida y la obra de D. Francisco de Quevedo, magistralmente interpretada por un todavía jovencísimo José María Rodero y alabada por crítica y público.
Su obra, ingente y muy valorada, se caracteriza por la presencia de un conflicto entre fantasías y realidad, la evasión y la ilusión de un mundo poético mejor, la búsqueda de la felicidad y la fuerza redentora del amor, la realidad de los sueños…
“Prohibido suicidarse en primavera” es eso, un sueño, una utopía que pretende cambiar el mundo…y con un final “feliz.
“La casa de los siete balcones”, por el contrario, podría ser un hecho real, una vida entretejida de muchas vidas en esa geografía interior y rural, señorial y analfabeta, que tan bien conoce, y en la que la ambición por el dinero y el desordenado deseo de la carne conducen a mujeres y hombres por sendas equivocadas y malsanas, con un triste final para los inocentes. Es un texto bellísimo, con una construcción de los personajes consistente y realista, unos diálogos fuertes y a veces trepidantes, y unas escenas conmovedoras…
En el Club, con escasa asistencia por ser el primer día de vuelta de las vacaciones navideñas, leímos la segunda obra porque a todos nos resultó más completa…
Un lujazo, como siempre.

PEPA SIRVENT


EL BUDA DE LOS SUBURBIOS (1990)
HANIF KUREISHI (1954-)

1. KANIF KUREISHI

Novelista, autor teatral y guionista cinematográfico británico, nacido en las afueras de Londres, en 1954.

Hijo de madre inglesa y padre pakistaní (emigrado en 1950) se considera, a sí mismo, más británico que los personajes de sus libros, de inspiración autobiográfica.

Su abuelo paterno, médico y coronel de la Armada India, residente en Pakistán, patriarca de una familia muy numerosa y perteneciente a la alta burguesía, representa una versión pakistaní de El Padrino. Todos los ingleses con quienes habían tenido relación en Pakistán, pertenecían a la clase media y alta.

En el suburbio de Londres, donde vive Kureishi y su familia, todos los ingleses que allí viven pertenecen a las clases más bajas.

En la década de los 50, la vida en los suburbios londinenses era muy complicada. El racismo hacia “la gente de color” era público y notorio. Su familia sufrió varios incidentes graves por parte de los “skindheads”

Los jóvenes ingleses, hijos de pakistaníes eran adolescentes rebeldes, como todos los adolescentes del mundo. El sexo y la pornografía invadían todo el espacio social.

“A los 14 años- dice el autor-yo era un chico interesado en el sexo”. Aficionado al rock and roll – me permitía sobrellevar el aburrimiento del barrio-, me drogaba a veces” Dividido entre dos culturas – India o Pakistaní y británica- y con un serio problema de identidad.

“Durante muchos años- continúa-los niños ingleses, hijos de emigrantes, tuvimos que luchar crucialmente para definir lo que significaba “ser británico”
“La escuela pública de los suburbios  marcaba el destino de nuestra generación: trabajar durante toda la vida, con traje y corbata, en la oficina”
“A los 17 años abandoné los suburbios; me instalé en un barrio céntrico de Londres para estudiar Filosofía en la universidad al tiempo que trabajaba como mecanógrafo en unos estudios. El abandono del hogar familiar representó una liberación”

En 1980 consigue un premio de televisión por uno de sus guiones de teatro (Kureishi escribía desde los 6 ó 7 años), logrando el nombramiento como autor fijo de teatro para el Royal Court Theatre y darse a conocer en el seno de las letras británicas.

Poco a poco Kureishi va descubriendo su verdadera identidad (“La escritura significó mi salida y mi liberación, del mismo modo que la música logró salvarme del aburrimiento en los suburbios”).Se considera un “británico auténtico” y a la vez el más genuino representante de todos los indios y pakistaníes, llegados e integrados en Inglaterra.

Narrador de la Inglaterra multirracial y multicultural, en la que se mezclan racismo, política, cultura pop, religión, drogas, sexo y promiscuidad, tiene entre sus escritores favoritos a Philip Roth – narrador de la vida de los judíos en USA- y P.D.Wodehouse –humorista británico que retrata la vida de la clase alta británica en el siglo XX-

 Temas fundamentales en todas sus obras son:

* La dificultad en las relaciones interraciales
* Los prejuicios culturales
* La incomunicación
* La desmoralización de la vida en las ciudades
* La dificultad de crear arte (en cualquiera de sus formas como medio y remedio para esos males)

Recursos literarios presentes en su obra destacan:

* Humor negro en la descripción de ambientes y en las relaciones entre sus personajes.

* Diálogos filosóficos en relación con el Amor- “es lo que realmente importa por su poder transformador”- La Felicidad -“para nosotros era más importante ser felices que ser buenos” Religión- por el alto riesgo de ser víctimas del fanatismo religioso-Y Sexo- “Estoy interesado en el deseo y en el placer; el placer de ser deseado y de desear a otra persona. Nuestras vidas valen lo que nuestros orgasmos”- dice el autor-

* La fantasía, formando parte importante en la realidad del género humano. La adolescencia y juventud, las considera , como mejores etapas de la vida para experimentar en ella.

2. EL BUDA DE LOS SUBURBIOS (1990)

Considerada la mejor novela de su autor, nos narra la vida en Londres, de Karim Amir, su familia y amigos, durante la década de los 70, del pasado siglo.

Karim es el narrador de la novela y su principal personaje. Nacido en Inglaterra en 1954- el mismo año que el autor- es hijo de madre inglesa y padre pakistaní, emigrado a Inglaterra al principio de la década de los 50.Dividido entre dos culturas y con serias dudas sobre su identidad.

Comienza la novela diciendo: “Mi nombre es Karim Amir y soy inglés de los pies a la cabeza, casi” La novela se divide en dos partes. La primera transcurre en los suburbios del Sur de Londres, lugar de nacimiento de Karim y su domicilio familiar hasta los 17 años. En ella va describiendo los primeros años de su vida y de su familia; su paso por la Escuela Pública de la que solo se puede llegar a trabajar como oficial de Aduanas, futbolista o guitarrista; sus gamberradas, junto a su tío en el futbol y en los viajes en tren; su recurso a la música como único medio de escape al aburrimiento; su iniciación sexual y sus relaciones periódicas con JAMILA-hija de unos amigos a los que considera su segunda familia- desde los 13 años hasta que sus padres deciden casarla, por poderes, con BURBUJA, residente el Pakistán, sin contar con ella.

Mientras tanto el padre de Karim se decide a practicar de gurú, dando clases de yoga y meditación a ingleses de toda edad y condición, deseosos de conocer las culturas orientales, que le piden consejos y orientación espiritual.

La segunda parte discurre en la ciudad. Ha conseguido escapar de los suburbios y del hogar familiar. No le pide demasiado a la vida. ”Mis aspiraciones están claras”- dice-no sabía lo que quería. Tenía 20 años y estaba dispuesto a todo.

Pronto empieza a descubrir la ciudad y a sus ciudadanos. “En Londres los chavales vestían, caminaban y andaban como pequeños  Dioses. Nosotros parecíamos ciudadanos de Bombay.No somos como ellos y nunca nos igualaremos “

En Londres conoce la nueva cultura imperante entre los jóvenes provenientes de sus ciudades-dormitorio: La moda y música PUNK, que surge como rebeldía a los hippies, tendencia nihilista, rechazo total a la sociedad y embrutecimiento absoluto de la persona. Tampoco son como ellos.

Descubre su afición al teatro. Por medio de JAMILA conoce a un productor de teatro aficionado que le da un papel en una obra…consigue entrar como actor aficionado en el ROYAL COURT- el mismo en el que figura  como autor Kureishi-…La formación era muy dura y el abuso de autoridad por parte de productores y directores extrema: “Los actores siempre tenemos que tragar mierda”

 Tras su larga gira por varios países, lejos de la familia, viviendo en la CONTRACULTURA, latente en todas sus facetas, Karim regresa a Inglaterra y se reencuentra con los suyos. Estamos al final de la década de los 70, y ante  las elecciones generales que marcarán el inicio del thacherismo.

CONCLUYE:

* Los hijos tememos humillar a los padres
* El amor es lo que realmente importa.
* ¿Hay que perseguir la felicidad cueste lo que cueste y a costa de los demás? Hay que ser desdichados para que los demás logren ser felices? NO EXISTE NADIE EN EL MUNDO QUE NO HAYA TENIDO QUE ENFRENTARSE A ESTE DILEMA

MANUEL JIMÉNEZ








ME LLAMO LUCY BARTON (2016)
ELIZABETH STROUT (1956- )

1. ELIZABETH  STROUT- la escritora-

Nació en enero de 1956 en Portland, en el estado de Maine, al NE de Estados Unidos. Hija de profesionales de la enseñanza, vivió y creció en pequeñas ciudades, lo que le permitió conocer bien el medio rural norteamericano.

Cursó estudios de Abogacía en Oxford y de Gerontología en la universidad de Syracuse, en el estado de Nueva York. Posteriormente se trasladó a Nueva York donde reside actualmente.
Durante años compaginó su carrera profesional con la escritura de cuentos y relatos que publicaba en revistas literarias. Actualmente se le incluye entre los mejores escritores de cuentos norteamericanos.

En 2001, una de sus primeras novelas- AMY E ISABELLE- fue nominada a los premios ORANGE Y FAULKNER, y en 2009 obtuvo el premio PULITZER (siete relatos entrelazados sobre la vida de una mujer, su familia y amigos, en la costa de MAINE, su Estado natal)Estos premios literarios  aumentaron su dedicación al mundo de las letras. Ejerció como profesora de Escritura Creativa en varias universidades norteamericanas.

Escribe sus libros en forma de cuentos y relatos cortos que va enlazando para construir sus novelas.

Sus personajes son principalmente mujeres pertenecientes a varias generaciones y sus relaciones en el medio rural que les ha tocado vivir.

Utiliza la MEMORIA como recurso literario por lo que las escenas que describe no llevan un orden cronológico sino que transcurren a saltos, en el mismo orden en que los recuerdos acuden a su memoria.

Sus novelas son de INICIACIÓN y FORMACIÓN DE IDENTIDAD. Inspiradas en sus propias vivencias constituyen una permanente búsqueda de identidad por parte de sus personajes.

2. LUCY BARTON. El personaje y narrador

Lucy nace en el seno de una familia rural, en el estado de Illinois (USA) en la década de los cincuenta del siglo pasado. La familia formada por matrimonio y tres hijos, no está construida y sostenida sobre el amor. El ambiente que reina en el hogar está caracterizado por: hambre, frío y miseria; falta de comunicación y largos silencios; enfermedad y miedos reprimidos; ausencia de respeto y malas relaciones familiares…

Huyendo del frío del hogar familiar, Lucy se refugia en la biblioteca pública. Allí nacerá su afición  a la lectura y al estudio. Conseguirá una beca para cursar estudios secundarios y para la universidad, abandonando así el ambiente familiar al que ya no regresará.

En la universidad conoce a un amigo. Terminados los estudios deciden casarse, trasladarse a Nueva York para vivir, trabajar y formar una familia, con dos hijas en su seno. Durante este periodo descubre su afición a la escritura. Escribe relatos que publica en revistas literarias. También perderá, en este periodo, la relación con su familia. Sus padres y hermanos han dejado de atender sus llamadas y no contestan a sus cartas: se consideran AGRAVIADOS, ABANDONADOS Y TRAICIONADOS. No han asistido a su boda ni conocen a sus dos hijas.

Con treinta años y dos hijas de 5 y 7 años Lucy tuvo que permanecer ingresada en un hospital de N.Y durante dos meses por complicación de una operación quirúrgica.

Aquí, de forma inesperada recibe la visita de su madre a quien hace años que no ve. El marido de Lucy la ha convencido para visitarla, además de costearle los gastos de viaje y estancia en el hospital. Durante los cinco días que están juntas, Lucy intenta conseguir un auténtico reencuentro y recuperar el tiempo perdido de sus propias vidas y acortar el distanciamiento familiar.

Los dos meses de hospitalización le sirven de puente entre su vida pasada ( ¿ cómo ha llegado desde sus orígenes hasta hoy?) y su futuro) y su futuro. Para darse cuenta del distanciamiento con su familia que siguen considerando un total  ABANDONO FAMILIAR. Para identificarse y aceptarse a sí misma y decidir firmemente qué quiere hacer con su vida (“voy a lanzarme de cabeza a la vida que deseo y agarrarme a la misma con todas mis fuerzas”) Creo que eso es ser implacable.
Ahora, treinta años después, Lucy se ha separado de su marido y ambos se han vuelto a casar…Sus hijas viven con su padre ( no sabía que el hecho de separase de su marido llevara incluida la separación de sus hijas) Ellas se ven con frecuencia y disfrutan juntas.

Los padres de Lucy han fallecido pero sus hermanos no le han avisado de sus muertes. Ellos siguen viviendo en su lugar de nacimiento. Han progresado poco y Lucy les ayuda económicamente.
Lucy que ahora se dedica a escribir los libros que siempre había deseado escribir y que no habría podido hacerlo siguiendo con su matrimonio y que no piensa volver a donde no soporta vivir ( su lugar de nacimiento), termina su autobiografía  diciéndonos:
“Me llamo Lucy Barton… Esta soy yo…y esta es la historia de mi vida…las personas que me han ayudado, las lecturas que me han enseñado, los consejos que me han guiado y las situaciones que la vida me ha presentado, todo  me han permitido crecer…Para ser escritora tenía que ser implacable.( Me decía mi madre: Tu no eres como nosotros ni como tus hermanos …siempre has querido hacer eso y lo has hecho)…Eso creo que es ser implacable…Esta es mi historia…”

3. LA NOVELA. 

Lo anterior sería la vida de Lucy, contada cronológicamente y constituye el tiempo del NARRADOR. Pero la narradora (Lucy)utiliza la MEMORIA como recurso narrativo. El tiempo de la narración es el momento en el que el narrador pone fin a la novela y desde allí va desgranando toda su vida, por medio de relatos cortos, entrelazados, sin orden cronológico.

El escenario fundamental de la novela es la estancia en el hospital. En él Lucy descubre la identidad y pone rumbo a lo que desea que sea su vida futura.

MANUEL JIMÉNEZ


viernes, 20 de diciembre de 2019

Felicitación Navideña

Nuestra compañera Pepa nos ofrece este bello poema como felicitación navideña


PALABRAS PARA ESTE OTOÑO


Horas en silencio de un final de otoño.
El pensamiento se estremece,
y fluyen los recuerdos,
y el corazón palpita.

Imágenes:

Entre la niebla de las mañanas frías,
las horas tibias del medio día,
o la violácea oscuridad de los atardeceres,
árboles macizos muestran desnudas esculturas no cinceladas,
y una inmensa alfombra de hojas
-      inimitable gama de ocres y amarillos  
cubre baldosas, macizos, parterres y fuentes.
Chillonas bandadas de pájaros desorientados en busca de un nido,
 y nubes oscuras ribeteadas de todos los rosas y violetas.

Hay dolor en mis manos que no saben dibujarlas,
y hay amor en las palabras que uso para describirlas.

Y pienso en ti,
el amigo,
el hermano,
el que me has escuchado en mis horas bajas,
el que has compartido mis alegrías y mis horas hermosas,
el que me haces reír y me enseñas,
el que me obligas con tu generosidad,
el que me levantas con tus exigencias,
el que valora mis aciertos,
el que corrige mis errores…

En estas horas de silencio al final de un otoño,
dejo vagar el pensamiento.
Y pienso en ti.
Y te siento.
Y me siento.
Y doy gracias a la vida. 

PEPA SIRVENT- AlBACETE- NAVIDAD 2019


Aunque no estamos al completo, un año más hemos celebrado con 
antelación la Navidad y el fin del primer trimestre.




















jueves, 21 de noviembre de 2019


EL PIANISTA DEL GUETO DE VARSOVIA.
WLADYSLAND SZPILMAN

El pianista del gueto de Varsovia es un libro de memorias del músico polaco de origen judio Wladyslaw Szpilman  (1911-2000), escrito y elaborado por un autor polaco, Jerzy Waldorf, quien se reunió con Szpilman en 1938 en Krynica (Polonia) y se convirtió en amigo suyo.

 El libro está escrito en primera persona y en él cuenta como sobrevivió a las deportaciones alemanas de judíos a los  campos de exterminio, a la destrucción de 1943 del gueto de Varsovia y en 1944 al Alzamiento de Varsovia durante la Segunda Guerra Mundial. Durante su vida tuvo cuatro nacionalidades.
 La primera versión de este libro se publicó en Polonia titulado Muerte de una ciudad, pero enseguida fue retirado de la circulación por las nuevas autoridades comunistas polacas. En 1998, el hijo de Szpilman, Andrzej Szpilman, publicó las memorias de su padre, primero en alemán  luego en inglés  Más tarde se publicó en más de 30 idiomas


Sinopsis

Wladyslaw Szpilman estudió piano en la década de 1930 en Varsovia y Berlín. En Berlín, fue instruido  en la Academia de Artes de Berlín, por. Durante su tiempo en la academia también estudió composición En 1939 regresó a Varsovia y trabajo como pianista en la Radio Polaca. La central que mantenía en funcionamiento la radio polaca fue destruida por bombas alemanas y se vio obligado a dejar de trabajar 

Unos días después de la rendición de Varsovia, folletos alemanes aparecieron colgados en la pared de los edificios y en las calles los judíos empezaron a sufrir maltratos. Pronto se vieron obligados a entregar sus bienes y objetos de valor a funcionarios alemanes; no todos lo hicieron  pero sí la familia de Szpilman que escondieron su dinero en el diapasón del violín, un reloj de oro bajo un macetero, este perteneciente al padre de Szpilman. Todo aquel que fuese judío estaba forzado a portar un brazalete para ser identificados, no podían ocupar bancos del parque y sólo podían andar por la carretera. 

 En 1941, fueron trasladados al gueto de Varsovia, donde tuvieron que subsistir a las hambrunas y a las humillaciones de los oficiales nazis. Tras un año de miseria y empobrecimiento, los habitantes del gueto son deportados a campos de exterminio, entre ellos los familiares de Szpilman. Un policía judío del gueto, perteneciente a la resistencia polaca, ayuda al pianista a evitar la deportación y éste huye, siendo acogido por su examante y el esposo de ésta, que lo mantienen vivo hasta que el levantamiento del gueto de 1944 hace que los alemanes bombarden Polonia, destruyendo gran parte de los edificios.

 Escondido primero en un hospital abandonado y luego en una vieja casa desocupada, Szpilman apenas puede seguir vivo hasta que es descubierto por el capitán Wilm Hosenfeld, un alto oficial alemán. Hosenfeld pide a Szpilman que toque el piano para él al saber que es pianista y éste obedece. Conmovido, Hosenfeld empieza a ayudar al pianista llevándole alimento hasta que los rusos liberan Polonia en 1945.

 Los soviéticos aprisionan a numerosos alemanes, entre ellos a Hosenfeld, que afirma ser conocido de Szpilman. Finalmente, el pianista desconoce a donde llevaron a Hosenfeld y la novela termina con Szpilman interpretando una balada de Fredèric Chopin frente a una gran audiencia.

Comentario

Aunque como dice Wolf Biermann (poeta, letrista y ensayista alemán) en su epílogo o más bien colofón final, " ESTE LIBRO NO NECESITA PRÓLOGO, NI EPÍLOGO, NI EN REALIDAD NECESITA NINGÚN COMENTARIO", si suscitó muchas reacciones entre todos y todas los y las participantes. Por unanimidad "la tristeza" por el contenido y diría que incluso "la impotencia" por hechos que se repiten una y otra vez, a lo largo de la humanidad, y de los que nunca parecemos aprender.

Como bien dice su epiloguista, su lenguaje es de una insólita frialdad, describiendo el dolor con un distanciamiento casi melancólico, posiblemente porque las cenizas de la destrucción aún estaban humeantes. 

Con este libro he sentido que nos narraba su aterrador asombro ante la degradación de "LOS INDIVIDUOS". Sin dramatizar, sin juzgar, nos cuenta la realidad que sufre, las humillaciones, el sadismo, la muerte,...el deterioro a cámara lenta de su mundo, llegando a la desaparición completa de todo, su casa, su familia, su ciudad...

Una narración tan lineal y desapasionada que es muy inquietante, tan plástica que te acerca y creo que te mete en lo que es "una guerra". Se llega a sentir la opresión y sordidez del gueto en la primera parte, la angustia e incluso el hambre en la segunda, a la vez que palpas su asidero emocional para no llegar a la auto-destrucción, LA MÚSICA. Todo esto trufado de algunos rayos de luz, en los que el mismo participa, pero el volumen de la maldad que describe es tan aplastante, que no dejan de ser unas pocas luces brillantes en medio de la oscuridad más aberrante.

CONCLUSIÓN

Como bien se nos dice en la parte final, ni en Europa Oriental e incluso en Israel, fueron capaces de tolerar relatos de testigos presenciales tan auténticos como el recogido en este libro. Verdades dolorosas sobre la colaboración de polacos, rusos, ucranianos, lituanos y judíos con los nazis alemanes.
De los tres millones y medio de judíos polacos, doscientos cuarenta mil llegaron a sobrevivir al periodo nazi, entre trescientos y cuatrocientos mil polacos arriesgaron su vida y la de su familia por ayudar. Esconder a un judío en Francia estaba castigado con cárcel o el campo de concentración, en Alemania costaba la vida, pero en Polonia la vida de toda la familia. En Yad Vashem, principal lugar conmemorativo judío de Israel, la tercera parte son polacos.
Incluyo lo que tenía escrito en su diario, el capitán Wilm Hosenfeld, el alto oficial alemán que le ayudó, por lo que pueda tener de actualidad, que creo que es mucha.

"La mentira es el peor de todos los males. Cualquier otra cosa diabólica viene de ahí. Y también a nosotros nos han engañado, constantemente se engaña a la opinión pública. No hay una sola página de periódico que no contenga mentiras, ya trate de asuntos políticos, económicos, históricos, sociales o culturales

¿Aprenderemos? ¿Falta más pedagogía entre la gente más joven? Preguntas que podrían tener respuestas claras y precisas, aunque parezca que vamos en dirección contraria.

AURORA FDEZ RIUS


domingo, 20 de octubre de 2019


EL ALBERGUE DE LAS MUJERES TRISTES. 
MARCELA SERRANO 


Biografía.- Nació en 1951 en la ciudad de Santiago (Chile). Hija del ensayista Horacio Serrano y de la novelista Elisa Pérez Walker. El año 1973, por motivo del golpe militar del general Pinochet, tuvo exilarse en Roma (Italia). El año 1977 regresó definitivamente a Chile. En 1976 ingresó inició la carrera de Bellas Artes en la Pontificia Universidad Católica de Chile, obteniendo la Licenciatura en Grabado el año 1983. En 1994 gana el Premio Sor Juana Inés de la Cruz por su obra “Nosotras que nos queremos tanto” publicada en 1991, y el galardón de la Feria del Libro de Guadalajara (México) a la mejor novela hispanoamericana escrita por una mujer. Además, el mismo año obtuvo el Premio Municipal de Literatura de Santiago con la obra “Para que no me olvides “ (1993), el más importante en su género en el país austral.
Algunas de sus obras son:
Antigua vida mía (1995)
El albergue de las mujeres tristes (1997)
Nuestra Señora de la Soledad (1999)
Un mundo raro (dos cuentos-2000)
Lo que está en mi corazón (2001), obra finalista del prestigioso Premio Planeta.
Hasta siempre mujercitas (2004)
La llorona (2008)
Marcela Serrano es una de las autoras latinoamericanas más vendidas y leídas.
Para comprender mejor su obra se puede considerar:

* Su reflexión sobre la condición femenina:  Toda su obra está ligada por un eje central que bien puede denominarse la defensa de la mujer y el retrato íntimo que ningún hombre, por razones obvias, había podido realizar. Su obra, en cierta forma, nos desnuda, y pone sobre el tapete todos nuestros temores, miedos, esperanzas, vacilaciones, desengaños y fracasos, nuestros amores y nuestros éxitos…
"No tengo ningún pudor en escribir como escribe una mujer. Al revés, pegaría un grito para decirles a todas las mujeres que por favor escriban distinto de los hombres… Porque creo que nosotras sí tenemos otro lenguaje".
También la mirada, la sensibilidad e incluso nuestra carga ideológica:
"Es imposible no escribir desde lo minoritario si estás en eso. Imaginémonos la Sudáfrica del apartheid: ¿podría un negro haber escrito desde el poder ? Siempre tendría que escribir desde el margen... En ese sentido, dado que en la historia el poder ha sido masculino, el lenguaje también... Yo creo que la mujer escribe desde el espacio del no poder".
Y yo agregaría desde el espacio oculto, desde el anonimato, como si su rostro estuviese oculto por un velo invisible que le nubla la vista, le cose la boca y le tapa los oídos; y sin embargo su grito de desamparo sale de lo más profundo de sus entrañas, para reafirmarse como ser humano, como mujer, amante, esposa, amiga, trabajadora; incluso como ciudadana de un país que la relega, la avasalla, la esclaviza y la ignora, a la hora de reconocerle sus derechos, pero que la tiene en cuenta a la hora de exigirle sus obligaciones. Marcela Serrano agrega, con bastante crudeza por cierto, que
"Hay un tipo de soledad determinada que tiene que ver con haber nacido en el espacio del no poder. Y ahí la lectura sirve para atenuar la soledad".

* La soledad: Como muchos de los autores contemporáneos Marcela Serrano indaga en el terreno metafísico y nos muestra sus personajes femeninos como si hubiesen sido cortados en una sala de cirugía con el más fino de los escalpelos. Es así como a través de su pluma descubrimos la inconmensurable soledad que suele rodear a la especie humana, independientemente de su extracción social, económica, política o religiosa; pero que se hace mucho más insoportable cuando se es mujer. Para explicar lo que podría no ser sino un embrollo, Marcela Serrano aduce a uno de sus personajes de "Hasta siempre mujercitas", puesto que anteriormente las mujeres debían aceptar sin ningún tipo de rebelión el papel que se les había impuesto desde antes de su nacimiento, papel escrito desde tiempos inmemoriales. En cambio ahora, al menos en lo que concierne a las mujeres occidentales, podemos decidir si aceptamos o no los dictados de una sociedad y un Iglesia opresoras:

 “El albergue de las mujeres tristes”.- Floreana, historiadora joven, más bien retraída, llega a un albergue sui generis en la isla de Chiloé. Allí, en medio de los paisajes del sur profundo chileno, acuden mujeres diversas para curar las heridas de un dolor común: el desamor de los hombres.
Si bien la incapacidad afectiva masculina parece ser, para ellas, la clave del desencuentro, la autora da voz -por primera vez- a un punto de vista masculino: el médico del pueblo, un santiaguino autoexiliado en la isla, que arrastra sus propias heridas.
Ambivalentes, reprimidos en el sexo, vacilantes en el compromiso amoroso, los hombres sienten miedo frente a la autonomía que las mujeres han ganado. Mientras tanto, en ellas crece la insatisfacción, el «mal femenino» de este fin de siglo.

Reseñas sobre su obra:

«Las mujeres de Marcela Serrano tienen la capacidad de cambiar de piel como las víboras, liberándose de la servidumbre de tiempos pasados.»
Carlos Fuentes

«Marcela Serrano tiene el ideario y el corazón amueblados con una firmeza que es capaz de esquivar todas las contradicciones.»
Ángela López, El Mundo

«Una de las escritoras más reconocidas en lengua hispana.»
Diego Garzón, Semana

«Marcela Serrano es una de las figuras más destacadas de la nueva narrativa de su país y de América Latina.»
www.escritoras.com

«En el mundo literario hispanoamericano, la chilena Marcela Serrano es una de las escritoras que mejor sabe abordar la temática femenina.»
La Nación (Argentina)

«Una de las escritoras más vendedoras de América Latina.»
Patricia Kolesnicov, Clarín (Argentina)

«Marcela Serrano e Isabel Allende se han convertido en seguro éxito de ventas en el extranjero [...]. Muchas son las coincidencias entre ambas, las cuales pueden ser pauta para quienes quieren seguir sus pasos, pero en el caso de estas novelistas latinoamericanas es el talento narrativo el que tiene la última palabra.»
Gisela Raymond, El Universo (Santiago de Chile)

«Con ecos de La casa de los espíritus, de Isabel Allende [...], una apasionante novela que los grupos de lectura bien pudieran acoger con los brazos abiertos
Mary Margaret Benson, Library Journal (sobre Antigua vida mía)

Páginas de opinión:



PEPA SIRVENT


EL ALBERGUE DE LAS MUJERES TRISTES

Completamos el comentario sobre la obra ,que hemos leído, con este trabajo hecho por nuestro compañero MANUEL JIMÉNEZ:

1.   Finalidad de la Obra


Atender y recuperar a mujeres afectadas de este mal común del “Desamor”, ayudándolas a recuperar la salud, superar la tristeza y mejorar la autoestima, es la finalidad del albergue: situado en un paraje paradisiaco, en la isla de Chiloé, en el sur del Pacifico y alejado del mundanal ruido, aloja a veinte mujeres  en  tratamiento de su mal, causado por “desamor” y a Elena, la directora del albergue.

* El equipamiento del albergue es mínimo, suficiente y preciso.

* La terapia empleada consiste en “contar al grupo sus dramas individuales transformándolos en colectivos y facilitando así su disolución y su tratamiento en un ambiente de compañerismo. Así reza en el albergue: EL ALBERGUE ES PARA CADA CUAL LO QUE ÉL DESEE QUE SEA”

2. Los personajes.

* ELENA, la directora del centro, médico psiquiatra. Al comienzo de la transición democrática chilena, tras la dictadura, siente necesidad de colaborar en el acercamiento y la convivencia de los chilenos        que, nunca antes, habían tenido.
Alejada de la política-había estado comprometida con la de democracia sin militar en ningún partido-la vida en la ciudad había dejado de interesarle. Dueña de una propiedad creada por su padre, considera que es el lugar perfecto para llevar a efecto una BUENA CAUSA: ayudar a mujeres necesitadas de recuperar su identidad y su estado de bienestar perdidos.

* FLOREANA, joven historiadora, llega al albergue a petición de su hermana Fernandina- amiga íntima de Elena-, para una estancia de tres meses. Es víctima de una aguda crisis de identidad, tras su fracaso matrimonial y de una nueva relación sentimental en la que había confiado mucho. Su criterio sobre el amor se encuentra en un estado de pesimismo radical.
Durante su estancia deberá poner en orden su vida y sus ideas: reflexionar sobre su profesión, sus anhelos y sus fracasos, analizar las relaciones con su hijo-acaba de pedirle autorización para irse con su padre durante un año-y con su familia- tras la muerte de su hermana menor-

* FLAVIAN, es el médico del pueblo y también del albergue. Arrastra sus propias heridas:” Pretendo seguir soltero para siempre… He vivido esclavo de una mujer…el matrimonio es el espacio de la esclavitud, de la muerte de toda convivencia sana y fuente de toda impaciencia, del aburrimiento y el ahogo de la sensualidad”

* LAS VEINTE MUJERES RESIDENTES EN EL ALBERGUE. La mayoría pertenecen a la clase media chilena-la depresión es propia de mujeres de la clase media y alta. Las de la clase baja desconocen la depresión y no enferman de desamor, dice Elena. “Las mujeres se han cansado de ser madres de sus hombres  y tampoco quieren ser sus hijas…Aspiran a construir relaciones de igualdad que sean compatibles con el afecto…Pero hemos salido al mundo y nos encontramos más solas que nunca…La desconfianza y la incomprensión entre hombres y mujeres se ha agigantado…El amor se ha vuelto esquivo…Hoy los hombres no quieren amarnos. Dejaron de amarnos el día que las mujeres decidimos un poco más de nosotras mismas y un poco menos de satisfacer al otro”

3. La terapia en el albergue.

* El lugar sobre el caballo. Elena compara la evolución de la mujer en la sociedad con su posición sobre el caballo a lo largo del tiempo:

         - La mujer joven aún dependiente, admira la belleza del caballo y la conducción del jinete y sueña con ser, un día, el jinete que lo monte.
             - La mujer felizmente casada logra subir al caballo y,en compañía de su marido, que lleva las riendas, recorrer los mismos caminos que el resto del grupo, aunque vaya montada a la grupa del animal.
        - La mujer liberada, económicamente e independiente, logra tener y montar su propio caballo, cabalgar en grupo por los mismos caminos, cada cual controlando las riendas de su propio animal…Pero esto a ellos no les gusta…En la primera curva pronunciada ellos abandonan el camino…y las dejan solas.

4. Novela de carácter reflexivo
Hace una profunda reflexión sobre la condición femenina mostrando al desnudo todos sus temores, miedos, vacilaciones, dudas, fracasos y desengaños al mismo tiempo que sus valores, éxitos, amores y esperanzas.
Por medio de sus sesiones de terapia, logran:

 a)      IDENTIFICAR Y ACEPTAR LAS CAUSAS DE SU SITUACIÓN. Consideran la incapacidad afectiva masculina como la clave del desencuentro entre hombres y mujeres. El hombre, herido por desamor, se muestra ambivalente y reprimido sexualmente, vacilante en el compromiso amoroso y asustado ante la autonomía alcanzada por la mujer. Mientras que la mujer aumenta su grado de insatisfacción, considerado “el mal femenino de nuestro tiempo”

b) MEJORAR LA AUTOESTIMA Y ENCONTRAR SENTIDO A LA VIDA:
- Tratando de enterrar la tristeza, no las emociones.
- Eligiendo entre “recurso a la castidad o liberación sexual” con las dificultades de manejar, de manera equilibrada, y  diferenciada, las relaciones sexuales y emocionales.

 c) TENDER PUENTES, tratando de lograr relaciones entre hombres y mujeres más acordes con las circunstancias actuales: ”Es difícil ser pareja con mujeres tan ocupadas socialmente…El día que los hombres dejen aflorar su lado femenino- igual que las mujeres han hecho con su lado masculino las cosas podrán cambiar”- piensan ellas. Pero, ¿cómo van a aflorar algo que, en su juventud tuvieron que matar?

d) NO PERDER LA ESPERANZA. Cuando se encuentre una buena causa merece la pena vivir, trabajar y luchar por ella, tratando de conseguirla y conservarla.

5. Desenlace. Mientras tanto Floreana ha ido culminando su estancia en el albergue. Ha reflexionado sobre todos los aspectos de su vida. Ha reforzado su autoestima y se siente más segura para afrontar el futuro…vuelve a sentir su propio cuerpo vivo y la necesidad de volver a vivir de nuevo…Renace en ella, de nuevo, la esperanza- “El camino a casa está siempre abierto”- Y la duda aparece de nuevo, pero ¿qué es la casa? ¿Y qué es la patria?... ¿la casa y la tierra de los padres?...Pero qué son y dónde están?

Marcela, la autora vivió cómo expropiaron a sus padres la propiedad que había sido el hogar familiar durante varias generaciones…Durante la dictadura de su país tuvo que exiliarse a Italia durante varios años, con su primer marido. Después vivió muchos años en México y Argentina, con su tercer marido De todos esos lugares guarda un recuerdo feliz.

Elena, como directora del albergue, abandonó su hogar en la ciudad y eligió el albergue por una buena causa. Las mujeres que habitan en el albergue han encontrado en él su verdadero hogar, igual que Floreana ha encontrado en él, la paz.
Piensa Floreana que el verdadero hogar lo forman ella misma y su experiencia vital pero distinguiendo entre HISTORIA VITAL-conjunto de todos los problemas que en su vida han sido- y EXPERIENCIA VITAL- forma de resolver los problemas que la vida le ha planteado-

Pero Floreana y y FLavian han intimado sin llegar a compromiso alguno. El médico se siente incapaz de superar el miedo a ser herido de nuevo por causa del amor. Pese a la atracción mutua, la barrera interpuesta por ese miedo es muy superior al común esfuerzo por lograr entenderse y ganar la confianza

Floreana, ya montada en el autobús que la devolverá a la ciudad, reflexiona: “Si el amor y la persona amada son una buena causa bien merecen la pena dedicarle la vida entera, si es preciso”…Y se decide a vivir y luchar de nuevo en busca de la felicidad.

¿Acaso no habríamos hecho lo mismo cualquiera de nosotros?

MANUEL JIMÉNEZ