viernes, 23 de abril de 2021

 

FRANCISCO BRINES, PREMIO CERVANTES 2020

Un año más el Cervantes apuesta por la poesía; ya lo hizo en 2019 con Joan Margarit y el 2018 con Ida Vitale

FRANCISCO BRINES BAÑÓ Premio Cervantes 2020  nació el 22 de enero de 1932 en Oliva (Valencia), estudió en las universidades de Deusto, Valencia y Salamanca, y, tras licenciarse en Derecho, continuó en la Universidad Complutense de Madrid con los estudios de Filosofía y Letras. En cuanto a su vida profesional, ha compaginado su producción poética con su actividad como profesor universitario. Fue lector de español en la Universidad de Oxford (1963-1965). Es doctor honoris causa por la Universidad Politécnica de Valencia. Asimismo, es miembro de la Real Academia Española de la Lengua, donde ocupa el sillón X.

Su trayectoria como escritor está jalonada de reconocimientos.

Su primer libro, «Las brasas», apareció en 1959 y con él ganó el premio Adonais. Seguidamente publicó “Palabras en la oscuridad” (1966), con el que logró el Nacional de la Crítica. En 1987, fue reconocido con el premio Nacional de Literatura por “El Otoño de las Rosas” (1986), uno de sus libros más conocidos y populares, integrado por sesenta poemas escritos a lo largo de diez años.

 En 1998 recibió el premio Fastenrath, que otorga la Real Academia Española (RAE), por “La última costa” (1995), una obra melancólica en la que el poeta recuerda su infancia, desde una orilla apartada, ante la inminencia de un último viaje. En 1999 ganó el premio Nacional de las Letras Españolas por el conjunto de su obra poética. En abril de 2000 fue elegido miembro de la RAE y, a partir del 19 de abril de 2001, ocupa el sillón “x” en sustitución del fallecido dramaturgo Antonio Buero Vallejo.

                Brines fue investido Doctor “Honoris Causa” en el acto académico de apertura del nuevo curso 2001-2002 de la Universidad Politécnica de Valencia. En abril del 2010, recibió el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, que reconoce la aportación literaria relevante al patrimonio cultural común de Iberoamérica y España, realizada por un autor vivo.

                Brines pertenece a la “generación de los cincuenta”, también llamada “generación de los niños de la guerra”, en la que figuran los poetas Jaime Gil de Biedma, José Ángel Valente, Carlos Barral, Claudio Rodríguez, José Agustín Goytisolo y los novelistas Rafael Sánchez Ferlosio, Ana María Matute, Carmen Martín Gaite, Luis Martín Santos, García Hortelano y Luis Goytisolo.

"Es el poeta intimista de la generación del 50 que más ha ahondado en la experiencia del ser humano individual frente a la memoria, el paso del tiempo y la exaltación vital"

En la celebración  del DIA DEL LIBRO se presenta  el título Como si nada hubiera sucedido. En esta obra se recogen los dos últimos libros de Francisco Brines, El otoño de las rosas (1986) y La última costa (1995), junto a seis poemas inéditos.

El tema clave de su obra es el paso del tiempo, la decadencia de todo lo vivo y la degradada condición del ser humano sometido a sus limitaciones. Su obra “El otoño de las rosas” se considera una de las cimas de la poesía española de la segunda mitad del siglo XX.

Como dicen los entendidos la poesía de Brines es magnífica pero me ha sido  difícil encontrar, el menos en los poemas que yo he leído, alguno que no muestre el vacío, la oscuridad, la desesperanza. Aquí dejo tres:

 CUANDO YO AÚN SOY LA VIDA

La vida me rodea, como en aquellos años
ya perdidos, con el mismo esplendor
de un mundo eterno. La rosa cuchillada
de la mar, las derribadas luces
de los huertos, fragor de las palomas
en el aire, la vida en torno a mí,
cuando yo aún soy la vida.
Con el mismo esplendor, y envejecidos ojos,
y un amor fatigado.

¿Cuál será la esperanza? Vivir aún;
y amar, mientras se agota el corazón,
un mundo fiel, aunque perecedero.
Amar el sueño roto de la vida
y, aunque no pudo ser, no maldecir
aquel antiguo engaño de lo eterno.
Y el pecho se consuela, porque sabe
que el mundo pudo ser una bella verdad.

EL PORQUÉ DE LAS PALABRAS

No tuve amor a las palabras;
si las usé con desnudez, si sufrí en esa busca,
fue por necesidad de no perder la vida,
y envejecer con algo de memoria
y alguna claridad.

Así uní las palabras para quemar la noche,
hacer un falso día hermoso,
y pude conocer que era la soledad el centro de este mundo.
Y sólo atesoré miseria,
suspendido el placer para experimentar una desdicha nueva,
besé en todos los labios posada la ceniza,
y fui capaz de amar la cobardía porque era fiel y era digna
                                                                           del hombre.

Hay en mi tosca taza un divino licor
que apuro y que renuevo;
desasosiega, y es remordimiento;
tengo por concubina a la virtud.
No tuve amor a las palabras,
¿cómo tener amor a vagos signos
cuyo desvelamiento era tan sólo
despertar la piedad del hombre para consigo mismo?

En el aprendizaje del oficio se logran resultados:
llegué a saber que era idéntico el peso del acto que resulta de
                                                       lenta reflexión y el gratuito,
y es fácil desprenderse de la vida, o no estimarla,
pues es en la desdicha tan valiosa como en la misma dicha.

Debí amar las palabras;
por ellas comparé, con cualquier dimensión del mundo externo:
el mar, el firmamento,
un goce o un dolor que al instante morían;
y en ellas alcancé la raíz tenebrosa de la vida.
Cree el hombre que nada es superior al hombre mismo:
ni la mayor miseria, ni la mayor grandeza de los mundos,
pues todo lo contiene su deseo.

Las palabras separan de las cosas
la luz que cae en ellas y la cáscara extinta,
y recogen los velos de la sombra
en la noche y los huecos;
mas no supieron separar la lágrima y la risa,
pues eran una sola verdad,
y valieron igual sonrisa, indiferencia.
Todo son gestos, muertes, son residuos.

Mirad al sigiloso ladrón de las palabras,
repta en la noche fosca,
abre su boca seca, y está mudo.

 Uno de los poemas inéditos de Brines:

  ”DONDE MUERE LA MUERTE”

Donde muere la muerte,

porque en la vida tiene tan sólo su existencia.

En ese punto oscuro de la nada

que nace en el cerebro,

cuando se acaba el aire que acariciaba el labio,                                          

ahora que la ceniza, como un cielo llagado,

penetra en las costillas con silencio y dolor,

y un pañuelo mojado por las lágrimas se agita

hacia lo negro.

Beso tu carne aún tibia.

Fuera del hospital, como si fuera yo, recogido

en tus brazos,

un niño de pañales mira caer la luz,

sonríe, grita, y ya le hechiza el mundo,

que habrá de abandonarle.

Madre, devuélveme mi beso.

                                                                               

 

               

 

martes, 30 de marzo de 2021

 

“Caperucita en Manhatan”

CARMEN MARTÍN GAITE.

 

(Salamanca 8 diciembre de 1925 – Madrid 27 de julio de 2000)


Su padre no quiso escolarizarla en la etapa infantil para que no fuese educada en los principios religiosos de la época. El Bachillerato tuvo que hacerlo en Salamanca, y no en un centro de Madrid como estaba previsto familiarmente, por el estallido de la Guerra Civil…La experiencia de esos años y el contacto con dos Profesores: Rafael López y Salvador Fernández Ramírez y su influencia académica marcaron su vocación literaria que reflejaría años más tarde en una de sus primeras y más rotundas novelas, “Entre visillos”…

En 1943 inicia sus estudios universitarios en la Universidad de Salamanca, en donde se licencia en Filosofía y Letras en 1948, y en donde coincide con Ignacio Aldecoa. Una beca de verano la lleva a Coímbra dónde se despierta si interés por la cultura galaico-portuguesa. Al año siguiente, se va a Cannes, también becada, para perfeccionar el francés. De regreso a Madrid, Ignacio Aldecoa la introdujo en el Grupo Literario de la llamada Generación de los 50: Alfonso Sastre, Jesús Fernández Santos, Josefina Rodríguez Álvarez, y Rafael Sánchez Ferlosio con el contraería matrimonio en 1953. En 1954 nace Miguel, su primer hijo, que fallecería con sólo siete meses de una meningitis…Su hija María nació en 1956. En 1970 se separa de Rafael para irse a vivir con su hija, quién también fallecería con sólo 29 años, en 1985, víctima del sida, infectada por una aguja con la que se había pinchado heroína.

Vivió en Madrid, en el barrio de El Retiro, hasta su muerte en el año 2000 víctima de un cáncer. Su hermana Ana María, albacea de Carmen, creó en la casa familiar de “El Bolao” un Centro de Estudios que lleva su nombre, y en el que se conserva la Biblioteca, el Archivo y las pertenencias personales de la escritora, y en 1916 puso en marcha el Premio de Narrativa Carmen Martín Gaite para evitar el posible olvido de la escritora y de toda la Generación de los 50…Tristemente hoy poco leídos.

En 1954 obtuvo el Premio Café de Gijón por su obra “El balneario”. En 1957, el Nadal por “Entre visillos”. Durante bastantes años se dedicaría a escribir Ensayo, sobre todo histórico, a colaborar en guiones para la televisión y a la traducción de autores clásicos y actuales…

En 1978 fue la primera mujer en obtener el Premio Nacional de Literatura por su obra “El cuarto de atrás”, y en 1988 se le concedió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras…

En 1990 regresa a la novela - tras doce años de ausencia - con “Caperucita en Manhatan”. En 1997 publica “Lo raro es vivir”, y al año siguiente “Irse de casa”, su última novela.


 “Caperucita en Manhatan”, su cuento más personal, se lo dedica a Juan Carlos Eguillor con quién ya había colaborado en la elaboración de algunos cuadernos del ilustrador, y que tanto contribuiría a superar el estado de ánimo en el que cayó la autora tras la muerte de su hija.  (En 1991 volverían a trabajar juntos e ilustraría el cuento “El castillo de las tres murallas”). En “Caperucita”, la autora se recrea en su sueño de “Libertad”: “A veces lo que sueño creo que es verdad, y lo que me pasa me parece que lo he soñado antes” (Elena Fortún: Alicia en el colegio)

Sara Allen es un niña que vive con sus padres en Broklyn y que sueña cada sábado cuando acompaña a su madre, con viajar ella sola y perderse en Manhathan, recorrer Central Park y viajar en metro hasta la casa de su abuela – en Morningside, al norte de la isla que tiene forma de jamón – Rebeca Litlle, cantante de musichall con el nombre de Gloria Star, quién al principio de la narración tiene un compañero – Aurelio Roncalli – que es el librero que regala a Sara cuentos y un plano de la isla con el que un día emprende su soñado viaje…

En la monotonía de las vidas de los personajes  alrededor de Sara – una niña demasiado despierta e inteligente – hay dos referencias: la tarta de fresas que su madre prepara cada semana para llevar a la abuela Rebeca-Gloria, que de tanto repetirla ha “cansado” a los que se la ofrece, y la abuela misma cuya vida y comportamientos contrarios a la rutina de la madre, son el “sueño” de la niña….En medio de la historia surge lógicamente el lobo, Edgar Woolf rey de las tartas, un personaje que ha dedicado su vida a hacer dinero y que solo cuenta con la fidelidad de Greg Monroe, el empleado que lo ha acompañado siempre en el crecimiento de la empresa “El dulce lobo”…y una extraña mujer, Miss Lunatic, quién salvará a Sara del miedo y le enseñará el camino, no sin antes explicarle cómo ella se ha construido a sí misma: “Pero ¿a qué llaman vivir?. Para mí, vivir es no tener prisa, contemplar las cosas, prestar oídos a las cuitas ajenas, sentir curiosidad y compasión, no decir mentiras, compartir con los vivos un vaso de vino o un trozo de pan, acordarse con orgullo de la lección de los muertos, no permitir que nos humille o nos engañen, no contestar que sí ni que no sin haber contado antes hasta cien como hacía el Pato Dolad…Vivir es saber estar solo para aprender a estar en compañía, y vivir es explicarse y llorar…y vivir es reírse…Y no olvides una cosa – le dijo Miss Lunatic – No hay que mirar nunca para atrás. En todo puede surgir una aventura” (pag. 158-59)

Cuando Sara descubre a su abuela y a Edgar Woolf disfrutando del reencuentro tantos años pasados, toma una decisión: ir en busca de Miss Lunatic. Recorrió el camino a la inversa, buscó todos los detalles que ella le había proporcionado, leyó el mensaje que le había entregado para leer en la cama… Metió la moneda que le había regalado en la ranura, dijo “Mirafú”, se descorrió la tapa de la alcantarilla y Sara, extendiendo los brazos, se arrojó al pasadizo, sorbida inmediatamente por una corriente de aire templado que la llevaba hacia “La Libertad”.

He disfrutado con su lectura, me ha impresionado, y tanto ha despertado mi interés que me he sentido obligada a investigar sobre su construcción y también sobre su autora, de la que ya conocía gran parte de su obra, a la que admiraba por su buena escritura, por el cuidado en la elección de sus temas siempre en consonancia con un estilo de vida, pero al mismo tiempo rompedores con un sistema en el que el rol femenino estaba en segundo plano…

En esta novela-cuento entiendo que hay mucho de la autora, de ella consigo misma, de sus experiencias personales, de su desgarrado dolor, de su afán por romper cadenas, de madre y de maestra, de sus posibles equivocaciones, de ese difícil sueño que consiste en buscar la libertad, y de las dificultades para encontrarla…Una  historia tan hermosa que merece ser compartida…

PEPA SIRVENT

 

miércoles, 24 de febrero de 2021

         

             “A SANGRE FRIA” de Truman Capote

 


En la noche del 15 de noviembre de 1959, en Holcomb, pueblo rural de EEUU, se comete el asesinato de cuatro miembros de la familia Clutter.

A raíz de este suceso, Truman Capote, como periodista, viaja al lugar de los hechos para escribir un reportaje sobre la noticia.

El clima producido por este asesinato; el desconcierto de sus habitantes por la incomprensión de este hecho sin conocido motivo, pues la familia eran unos prósperos, honrados y queridos ciudadanos; el hecho de no tener pistas para encontrar a los asesinos; la inseguridad de sus habitantes; el miedo;  la desconfianza de unos hacia otros…; inducen a Truman Capote a ampliar ese reportaje, y junto con su amiga y escritora Harper Lee, se trasladan a Holcomb, lugar del suceso, mantienen entrevistas con los personajes reales de este hecho, amigos, vecinos, investigadores, policías…, y después de una larga (casi seis años) y exhaustiva investigación, escribió “ A sangre fría·, novela en la que se cuestiona varios aspectos vitales, y en la que combinando el estilo periodístico con la ficción narrativa, da con ello un gran vuelco a su carrera profesional, le reporta fama, consagrándolo como uno de los grandes de la literatura norteamericana del siglo XX.

A Sangre Fría relata cómo el matrimonio Bonnie y Herbert Clutter, y sus dos hijos menores Nancy y Kenyon, son asesinados en su casa, y como los asesinos Dick y Perry son capturados y sentenciados a pena de muerte.

Truman Capote, a pesar de su implicación personal en este suceso, y en especial, (y quizás a veces un poco excesivo) con uno de los asesinos- Perry-, con el que se siente identificado por similitud de vivencias en la infancia (que quizás también repercuta en la objetividad del relato), opta por narrar en tercera persona para infundir un tono documental y objetivo,  se aparta del sensacionalismo de un hecho de esta índole, y trata con exquisita sensibilidad y respeto tanto a las víctimas como a los asesinos.

El primer capítulo, nos acerca minuciosamente a la familia Cluter, su ambiente familiar, el entorno, sus relaciones con los vecinos, el conocimiento de estos, las interrelaciones entre ellos… Sus vidas siempre dentro de los cánones socialmente establecidos como correctos.  

En el segundo capítulo, la amistad que estableció con los asesinos, le permitió reconstruir detalladamente las vidas de estos, y aporta datos para darnos a conocer el perfil psicológico revelándonos su compleja naturaleza, combinaciones de talento y de estupidez, de salvajismo y de sensibilidad… Conductas a las que les llevó la marginación, el desarraigo, la frustración… Nunca justificables pero si entendibles.

En “La Respuesta”, tercer capítulo, sorprenden varias cosas: - el precio de la libertad de Froyd Wells, compañero de celda de los inculpados y que fue la clave para esclarecer el asesinato,-.la reacción de Bárbara(señora Johnson),ante la visita de los investigadores, nos vuelve a poner de manifiesto la carencia y necesidad de afectos de Perry, pues siempre llevaba consigo la carta que su hermana le escribió junto con la de su supuesto amigo Wille-Jay ( interesantes y contrapuestas). Las andanzas después del asesinato nos aportan datos esclarecedores sobre el perfil psicológico de estas personas.

Por último, en el cuarto  capítulo - El Rincón – denuncia y detalla con minuciosas pinceladas la parcialidad de la justicia,  con la selección del tribunal,  el otorgamiento de abogados, la rigidez y cortapisas del juez  ante las intervenciones de testigos y abogados, la no aceptación por parte de este, de médicos especialistas,  las conductas y declaraciones de algunos testigos,  las leyes vigentes en el estado de Texas… Sobrecogedora es la descripción de la cárcel de Lansing, las celdas de los condenados a muerte, el lugar de las ejecuciones “el almacén”, la vida de los presos…  y un largo etcétera.   

 Desde mi punto de vista, libro super interesante  en el que al reflejar y contraponer todas estas evidencias nos cuestiona el funcionamiento de esa sociedad y echa por tierra el eslogan del sueño americano evidenciando la falta de oportunidades para todos, las desigualdades sociales, que la justicia no es igual para todos, la falta de solidaridad y el egoísmo de unas gentes para conseguir sus fines,  la hipocresía de una ley que condena el asesinato y asesina… y un largo etcétera que a pesar de conocer te sobrecoge y apabulla. 

MARGA ARNEDO  

lunes, 8 de febrero de 2021

 PARALELISMO ENTRE PIERRE LAMAITRE Y BENITO PÉREZ GALDÓS


 Pierre Lamaitre nace en 1951.”Vengo de un barrio de clase media. Soy fiel a lo que he sido. La     vida y el  azar me han   beneficiado, pero tengo buena memoria”. Autor con gran sentido del humor, se


identifica, tanto en el mundo literario como en el real, con los más desfavorecidos. Sus    libros son aventuras protagonizadas por héroes anónimos (antihéroes o héroes como  elementos decorativos). “La precariedad y la pobreza- afirma- son como el Puritanismo y el Feudalismo: nunca desaparecen del todo y dejan huellas en las generaciones venideras…En  mis libros, un buen personaje es siempre alguien que sufre…La ironía forma parte de mi modo de   ver el mundo”.                                                                                             

            ADMIRADOR PROFUNDO DE PEREZ GALDOS. “Por donde quiera que va- dice de él- el hombre camina siempre con su novela a        cuestas: la de su propia vida, cuando, al final de la misma, reflexiona sobre la verdad de su propia historia personal”.

            De la lectura de sus Episodios Nacionales, le llama poderosamente la atención: el REALISMO de los personajes de ficción y de las situaciones, especialmente las referentes a las batallas de la Guerra de la Independencia ;las SEÑAS DE IDENTIDAD de las clases  sociales que retrata (popular ,pequeña burguesía y emprendedores prósperos); A LA HISTORIA DE ESPAÑA, no solo aporta su           visión realista y testimonial, vista desde abajo, la situación española a lo largo del siglo XIX, sino que ,además, muestra su deseo de transformarla. También LOS EPISODIOS reflejan  la propia evolución del autor,  avanzando socialmente hacia una   postura más radical y literariamente con un estilo más espiritual.

            EL 2 DE MAYO DE 1808 EN MADRID. Ese día sus ciudadanos- conscientes de que todos los     miembros de la familia real han  abandonado el país, “los señores de muchas campanillas” se, han ido a Bayona y allí andan a la greña por saber si obedecer al  padre o al hijo, y el soldado español, falto de entrenamiento tras 60 años de inactividad por los Pactos de Familia, teme al  francés, más numeroso y mejor preparado- se sienten traicionados, abandonados y solos. ¿Solo nos queda llorar”?- se pregunta uno de los personajes de la novela- “Cuando veo a esos franceses que se llevan engañado a nuestro rey y que se pasean por  nuestras calles, sacando pecho, (creídos de que nos tienen en un puño por los siglos de los siglos…¡Me dan ganas, no de llorar, sino de matar!. Otro de los personajes pregunta:¿”Sabeis vosotras, hijas mias, que es España”?. Pues es nuestra tierra, nuestros hijos, nuestras casas, los sepulcros de nuestros padres, nuestros reyes y nuestros ejércitos, nuestra riqueza, nuestra historia,    nuestra grandeza, nuestro nombre y nuestra religión. Todo esto es lo que quieren quitarnos Napoleón y los franceses. ¡Muerte a Napoleón!. Históricamente, aunque todos los historiadores no coinciden, se situa en estos sucesos el nacimiento del    sentimiento de “nacionalista español”. Los ciudadanos dan un salto desde la categoría de “vasallo del rey de España” a la de         español (depositario de soberanía y propiedad privada, identificado con los valores propios del país y    todos sus ciudadanos, libre en el ejercicio de derechos que le son reconocidos y dispuesto a                   luchar por  ellos hasta dar la vida si es preciso.

         LAMAITRE Y LA NOVELA HISTORICA.

  La lectura del levantamiento del pueblo de Madrid en defensa de su rey (espontaneo, sin dirección por jefes militares, desarmado, en lucha desigual y con riesgo de su propia vida), produjo en Lamaitre una especie de catarsis, hasta el punto de abandonar su estilo literario y el género de novela escrito hasta entonces – novela negra, policiaca, irónica y psicológica fundamentalmente – y, ya con 60 años decide escribir la historia de Francia del siglo XX en forma de novela
histórica. “Yo soy novelista. No historiador – afirma Lamaitre -. Una novela es siempre un conjunto de mentiras, de modo que siempre queda un margen de maniobra entre la narración y la realidad histórica... Todas las épocas históricas podrían ser espejo de otras épocas anteriores... Hoy, en Francia, LOS CHALECOS AMARILLOS es algo sin precedentes: Un movimiento que no está vinculado a ningún partido político ni a ningún sindicato. Creo que siempre es positivo  que haya alguien del pueblo que le recuerde a los gobernantes que el pueblo sigue estando presente…Deseo – continua – que mis libros puedan ayudar a algún lector a reflexionar sobre la situación actual, viniendo de dónde venimos, aunque también creo que las obras de ficción nunca han cambiado la Historia”.                                                                                             

             Lamaitre ha escrito ya una trilogía – LOS HIJOS DEL DESASTRE – que cubre una época de la historia de Francia entre el final de la 1ª Guerra Mundial y 1940 (ocupación alemana). Los personajes son gente corriente, víctimas de la Historia, envueltas en situaciones increíbles y maravillosas. Una especie de fotografía que refleja la situación de Francia en ese periodo y un  retablo sobre una generación de jóvenes perdidos, sacrificados por generaciones precedentes.

 El primero de sus libros– leído recientemente en el Club de Lectura – NOS VEMOS ALLA ARRIBA, publicado en 2013,  es el homenaje de Lamaitre a todos los soldados muertos en la 1ªGM, al cumplirse su primer  centenario. El libro fue premiado con el Goncourt, el más prestigioso premio de novela concedido en Francia. Novela PICARESCA – Edouard es un picaro del siglo XX, persona que ha de vivir en un mundo que no lo quiere, un “sálvese quien pueda”- mezcla de humor, drama, tragedia  y romanticismo. Novela PSICOLOGICA, coral, abundante de escenas surrealistas y sarcásticas en las que, a veces el autor juega y sorprende al lector. Novela ANTIBELICISTA, puede oírse en voz de sus personajes: “Desde que acabo la guerra, hacemos lo mismo[  que hacíamos en las trincheras. Esperar. Tenemos un  enemigo al que no vemos, pero al  que sufrimos en todo su poder. Dependemos de él. EL ENEMIGO, LA GUERRA, LA BUROCRACIA, EL EJERCITO. Todo viene a ser lo mismo, cosas que nadie entiende ni sabe resolver…A un general le quitas la guerra – que le da una razón para vivir y la energía de un joven – y lo dejas hecho un cascajo”. Para Pradelle – uno de los personajes – de formación militar, el mundo se divide en dos categorías: LAS BESTIAS DE CARGA, condenados a trabajar siempre, vivir a ciegas y pensar solo en el día a día. Trabajador mediocre, testarudo y falto de talento, debe estar siempre “a la orden”. LOS SERES ELEGIDOS, con derecho a todo debido a su coeficiente personal. Son los que mandan: JEFE, PRESIDENTE, EMPRESARIO, AMO, REY : todo es lo mismo

LAS MUJERES EN LA TRILOGIA. En esa época las mujeres eran víctimas de un profundo desprecio, por parte de los hombres, y una grave discriminación social. DENISE – una de los personajes – había aceptado casarse con León solo porque era rico. Pero desde el primer día duermen en habitaciones diferentes y puertas cerradas con llave. Terminará convirtiéndose en amante de Pradelle, socio de su marido en el sucio negocio de los enterramientos de los  soldados muertos en la 1ªGM. LA SEÑORITA RAYMOND, secretaria del alcalde, se quedó pasmada en esa ocasión. Era la primera  vez, desde que trabajaba para él, que le ocurría eso: rodear tres veces su escritorio sin que le metiera la mano bajo la falda. PAULINE, criada de la familia Pericourt, sabía que Albert quería pedirla en matrimonio, pero no se atrevia, y sabia también que Albert, además de muy tímido, era también un pusilánime – su madre se lo decía – y un cagueta. MADELEINE PERICOURT, hermana de Edouardo, está casada con el capitán Pradelle. Cuando envía al sr. Dupre a buscar urgentemente a su marido, le advierte: “La mejor manera de encontrarlo es buscarlo en casa de sus amantes o en cualquier prostíbulo de la ciudad”. Cuando llega el marido, se disculpa ante el: “Espero, querido, que no te hayan interrumpido antes del orgasmo”. Madeleine es la protagonista en el 2º libro de la trilogía, titulado LOS COLORES DEL INCENDIO, publicado en 2019. Comienza en el funeral de su padre, al que asiste “todo Paris”, y describe la vida desestructurada de Madeleine ( tras las muertes de sus padre y hermano, y la condena a cárcel de su marido por estafa, su hijo Paul de 7 años ha sufrido un grave percance ), única heredera del patrimonio familiar, durante el periodo de entreguerras 1927-1933, en el que la codicia, la corrupción y el amaño de cuentas están a la orden del día. Ser vive en un ambiente cargado de secretos, chantajes y traiciones, en el que políticos corruptos y buscadores de fortuna medran sin control. Parecen ignorar  la inminente quiebra bursátil y no ser conscientes de la hecatombe bélica que se cierne sobre Europa.

LOUISE BELMONT, una niña de 11 años, hija de la Sra. Belmont, en cuya casa viven Edouardo y Albert, los dos excombatientes de la 1ªGM, ayuda a Edouardo a fabricar las máscaras con las que oculta su rostro, gravemente destrozado. Es la única persona con quien Edouardo parece sentirse a gusto. Veinte años después, Louise se convierte en la heroína de la 3ª novela de la trilogía, publicada en 2020 con el título : EL ESPEJO DE NUESTRAS PENAS. Ahora, Louise es una joven maestra de 30 años, soltera, sigue viviendo en la misma casa, su madre fallecio un año atrás, y ayuda al Sr. Jules en el comedor de la Petite Boheme. La acción transcurre a lo largo del primer semestre de 1940 y de forma especial en la semana anterior al día 13 de Junio, fecha en que Paris es declarada “ciudad abierta” por el gobierno francés, y entregada directamente a los alemanes. Las tropas alemanas avanzan, imparables hacia Paris, desfilando ante los ojos de los soldados franceses, desarmados, desmoralizados, agotados, vencidos y terriblemente solos. Una situación que ningún Jefe de Estado Mayor había sido capaz de prever. Mientras esto sucede, cientos de miles de franceses aterrorizados, huyen de Paris en busca de un lugar más seguro. Entre ellos Louise, corriendo desnuda y ensangrentada por los bulevares de Paris, víctima de un diabólico suceso. Cruzando media Francia, a merced de los bombardeos  alemanes que causaban miles de muertos. Por azar del destino, Louise acabara cruzándose con dos soldados desertores de la Linea Maginot, un apasionado subteniente, fiel a sus principios morales y un histriónico sacerdote capaz de plantarle cara al enemigo.Como las anteriores, se trata de una novela coral, picaresca, psicológica y humorística, representativa de la situación en Francia durante la ocupación nazi y con unos personajes –seres anónimos – que sufren en su piel los abusos del poder del mismo modo que en las trincheras habían padecido la incompetencia y la mediocridad de los oficiales.

LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL, SEGÚN PIERRE LAMAITRE.  “Constituye uno de los acontecimientos más absurdos y más sangrientos de toda la Historia de la Humanidad”. 35 países contendientes, 70 millones de combatientes y 10 millones de muertos, casi todos jóvenes. Una gravísima EPIDEMIA O CATASTROFE, con la diferencia de que en estas mueren los seres más vulnerables, que suelen ser las personas mayores, mientras que en una guerra el mayor número de muertos se cuenta entre los jóvenes. ¿”Cuantos heridos”?.... ¿”cuantas viudas y huérfanos”?.... ¿”Cuantos científicos y artistas desaparecidos”?.... “.Muchos soldados eran fusilados por el propio ejército, por desobediencia a un superior o por abandono del puesto. Los condenados rechazaban combatir en las condiciones que soportaban en las trincheras – el equipo reglamentario de los soldados carecía de calcetines – y combatir a las órdenes de oficiales inútiles que solo buscaban medrar”. Lamaitre rinde homenaje a estos jóvenes fusilados, en el primer libro. El titulo – NOS VEMOS ALLA ARRIBA – corresponde a las últimas palabras pronunciadas por uno de ellos, dirigidas a su esposa, poco antes de ser fusilado, unos días antes del final de la guerra.  “Los líderes de entonces no eran más estúpidos que los actuales. Las guerras de antes se utilizaban como una herramienta al servicio de la Política; las guerras actuales se hacen todas por razones económicas”. “Se dice que España fue neutral en esta guerra – dice el autor – pero España es algo más que su estado y su gobierno. El Estado y el gobierno de España permanecieron neutrales, por su mala situación económica y militar, pero muchos españoles acomodados se enriquecieron trabajando como diplomáticos, espías, traficantes o poniendo sus barcos al servicio de los distintos contendientes”. “Con la 1ª GM se inicia el ascenso de ideologías como el Nazismo, el Fascismo y el Comunismo, y supuso, solo para Francia, el éxodo de diez millones de ciudadanos”.

       CONMEMORACIONES.  El día 11 de Noviembre de cada año, se conmemora el Dia del Armisticio de la Gran Guerra, y  mucha gente en todo el mundo – especialmente en las ciudades de Inglaterra que rinden homenaje a los más de cuatrocientos    mil jóvenes muertos en ella – sale a la calle, portando en la solapa una pequeña flor roja – amapola -  para recordar el final de la guerra y la sangre derramada por millones de  jóvenes de todos los países contendientes, y la   perdida de grandes talentos científicos y artísticos que supuso para la Humanidad. Al mismo tiempo, se les recuerda  leyendo muchos de los poemas  escritos durante su estancia en las trincheras, por los miles de escritores y poetas que las ocuparon durante la guerra.     

        El periódico EL PAIS del 24 de Mayo de 2014 dedica, integro, el cuadernillo cultural – Babelia – a la 1ªGM, al      cumplirse el centenario de su comienzo. Destaca en él lo más importante de todo lo publicado a lo largo de un siglo, en materias  de ensayo, cine, comic, fotografía y poesía. En un artículo de Fernando Gualdoni –    VERSOS DE BARRO Y MUERTE – señala el autor : “Muchos de los jóvenes que combatieron en la 1ªGM, legaron al mundo la “poesía antibélica moderna”, nacida de su experiencia directa en las trincheras, en las que pasan del júbilo idealista y patriótico inicial a la angustia, dolor y decepción finales”. El poema EN LOS CAMPOS DE FLANDES, del oficial médico canadiense Jonh McCrae, de 1915,    inspiro el uso universal de la amapola para conmemorar a los caídos. Simboliza también “la vida que emerge en medio de la devastación de una guerra, y la belleza que se impone al horror”. Son muchas las recopilaciones  que se han hecho de estos poetas – TENGO UNA CITA CON LA MUERTE, AVANZANDO EN EL FRENTE HACIA LA MUERTE entre otras – en las que se recogen más de dos mil poemas. Entre los más destacados poetas, debe señalarse, por su ritmo, profundidad y    técnica, al británico WILFRED OWEN, fallecido en Octubre de 1918, pocas semanas antes del final de la guerra. Owen es autor del poema titulado HIMNO A LA JUVENTUD CONDENADA, cuya traducción por parte de Borja Aguilo y Ben Clark se adjunta.

                                           HIMNO A LA JUVENTUD CONDENADA


¿Doblarán las campanas por aquellos que mueren como ganado?

  Sólo la rabia monstruosa de los cañones
  el rápido tartamudeo de los fusiles
 pueden rezarles una breve plegaria.


  Para ellos, no más ceremonias, oraciones ni campanas
 ni voces de luto o salvas en coros,
 Sólo el agudo, rabioso gemido de coros de obuses
  y clarines llamándolos desde dolientes condados.


¿Qué candelabros pueden encenderse para ellos? 
No en sus manos de niños, sino en sus ojos
  brillará la sagrada luz de los adioses.

 La pálida mirada de las muchachas serán sus mortajas;
 Sus ofrendas, la ternura de dolidos recuerdos
 y cada lento atardecer se inclinará ante sus memorias.

                                                Wilfred Owen

                         MANUEL JIMÉNEZ  - Albacete, Enero de 2021

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            NOTAS: He consultado las entrevistas hechas a Lamaitre, por la prensa española, tras la presentación de cada uno de los  libros de su trilogía LOS HIJOS DEL DESASTRE. He consultado también Babelia - la revista cultural del periódico El País - del    día 24 de Mayo de 2014, año del centenario de la Primera Guerra Mundial y algo de mi cosecha


 [U1]

 [U2]

viernes, 15 de enero de 2021

 

LA TEJEDORA DE SUEÑOS– ANTONIO BUERO VALLEJO

 Es ésta una obra seleccionada en el Club para leer durante las Navidades.Teniendo en cuenta las dudas para la reunión del grupo   agradecemos muy especialmente su trabajo sobre a PEPA SIRVENT

DATOS BIOGRÁFICOS:


Su infancia, que transcurre en Guadalajara hasta 1934, está muy centrada en la vida familiar y en la figura “cultural” que le transmite su padre, y a pesar de que ya muestra inclinaciones hacia la escritura, cuando se traslada a Madrid se matricula en la Escuela de Bellas Artes, aunque le sigue atrayendo el teatro y por ello se afilia a la FUE en su afán de corregir las injusticias sociales, que él mismo afirma, le inspiraron toda la vida, aunque con el paso de los años “de forma más reflexiva y conflictiva”…

Con el inicio de la Guerra, se interrumpe su carrera y al inicio de 1937 es movilizado con su quinta. 1939 le coge en Valencia y aunque intenta regresar a Madrid, la Guardia Civil lo encierra en la Plaza de Toros, y posteriormente en el Campo de Concentración de Soneja (Castellón) donde ya comienza a sufrir los rigores del sistema. Un salvoconducto colectivo lo devuelve a Madrid y entre el miedo a ser encerrado de nuevo se oculta y trabaja en una organización clandestina, que es denunciada y tras el juicio por “adhesión a la rebelión”, trasladado a la prisión de Conde de Toreno en Madrid. Con el miedo a una ejecución rápida, surge su admiración y acercamiento a la figura de Dostoyevski con quién se identifica. Poco tiempo después llega a la cárcel Miguel Hernández, a quién había conocido en 1938 en Benicasin, y también condenado a muerte…esta cercanía generaría una gran amistad y un alivio carcelario. Cuando a ambos se les conmuta la pena de muerte por treinta años de prisión, se separan, y tras un rosario de presidios por toda España, Buero regresa a Ocaña en donde en 1946 obtiene la libertad condicional…Han pasado diez años y ya nada volvería a ser igual: la vuelta a la vida sin rencor alguno pero condenando cualquier enfrentamiento fratricida, y la certeza de que el frio y las penurias han destrozado sus dedos y por lo tanto, truncado su vocación de pintor…

Desde su estancia en la cárcel ha visto crecer sus dotes de escritor, y tras el intento fallido de escribir una novela, redacta su primera obra de teatro: “En la ardiente oscuridad”. Animado por los compañeros de tertulia de café, García Pavón, Arturo del Hoyo o Vicente Soto, continua escribiendo y en 1947 ve la luz “Historia de una escalera”, casi autobiográfica de su momento vital, y que sería premiada en 1949 por el jurado del Lope de Vega en el concurso convocado por los “Amigos de los Quintero” y estrenada el 14 de octubre de ese mismo año; fecha considerada por la crítica como el momento de arranque del mejor teatro español de la posguerra...Desde su estreno, mitificada y sin embargo no bien entendida en aquellos difíciles años de posguerra, marcaría la trayectoria de toda su obra que ante cada estreno suscitaba apasionadas críticas y feroces desprecios, aunque el autor, lo que realmente pretendía era hacer un teatro que superase el mero entretenimiento para convertirse en instrumento de cultura capaz de plantear con honradez los problemas que todo hombre debe tener presente , y hasta las preguntas sin respuesta con las que es necesario encararse…

Premiado en muchas y variadas ocasiones, recibió el Premio cervantes en 1986 y el Nacional de las Letras en 1996. En 1972 pronunció su discurso como miembro de la RAE. Sin duda el más importante dramaturgo tras la Guerra Civil, definió así su carrera: “El teatro es una de las más duras carreras del mundo, pero a la vez, merece la pena. “

Falleció en Madrid el 29 de abril del año 2000.

(Datos biográficos reseñados en la edición de Luis Iglesias Feijoo- Cátedra 2000)

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“LA TEJEDORA DE SUEÑOS”


Estrenada en Madrid el 11 de enero de 1952, es una obra dramática dividida en tres actos que recrea el mito de Penélope y Ulises, dándoles una vida nueva y sobre todo, una visión transformadora…La acción se sitúa en el palacio del reino de Ulises y en los aposentos de Penélope donde esta trabaja en tejer de día y destejer de noche un sudario, mientras espera el regreso de Ulises de la Guerra de Troya durante veinte años tratando con ello de desesperar a su pretendientes…

El primer acto escenifica la situación de Penélope y la presencia de sus pretendientes, arrullados por el canto del coro de sus esclavas y la presencia celadora de Euriclea su nodriza. Durante el segundo acto, aparece el “estranjero” que traerá noticias de Ulises y comienza a crecer la tensión entre los pretendientes que alentados por la esclava Diane - enamorada de Anfino, el pretendiente más “noble” de Penélope, y de quién a su vez está enamorado Telémaco, aunque rechazado violentamente por ella y a quién su madre intenta alejar de su influencia – pretenden descubrir el verdadero secreto que guarda Penélope en su telar…En el tercer acto, el de más acción, Telémaco ayuda a su padre Ulises - el extranjero - a desenmascarar a los pretendientes, proponiéndoles un concurso con su arco – el mismo con el que había enamorado a Penélope para obtener su mano –  desencadenando así la tragedia y desvelando la “personalidad e intenciones” de cada uno:

-      Penélope, se revela como una mujer cansada de esperar, consciente del paso de los años y las huellas del tiempo, capaz de amar a otra persona que tiene una sensibilidad diferente a la del “hombre guerrero”.

-      Ulises por su parte deja de ser el héroe fiel, y se convierte en un ser que reclama lo que cree pertenecerle aunque se haya alejado y olvidado durante veinte años, pretendiendo que todo vuelva a ser como en el pasado y sin renunciar a cualquier modo de lucha para conseguirlo.

-      Anfino es su contrario, fiel a sí mismo y al amor de Penélope hasta elegir la muerte antes que una derrota moral a manos un perdedor como Ulises, que sólo vence con su fuerza física…”Me matas – le dice a Ulises – porque tú ya estás muerto. Morir en vida, es peor”

-      Euriclea es la nodriza de Penélope a quien ayuda siempre, y consigue el perdón para las esclavas y la horca para Dione, a quien reconoce como autora de toda la intriga contra su dueña…

-      Telémaco, es un personaje sin fuerza moral, que solo suma venganza y que aplaude la violencia con la que su padre “limpia” el desorden del palacio a su regreso, en vez de apoyar a su madre…

En definitiva, todos los personajes dejan de ser héroes y se convierte en humanos, con sus miserias y sus grandezas, atados a un destino que no quieren y al que probablemente no saben rebelarse…quizás se puedan salvar Afino y Penélope por creer en la redención del amor y de la dignidad…

La transformación que hace el autor de los mitos clásicos se podría definir brevemente:

-      En un alegato contra toda guerra y sus terribles y deshumanizadas consecuencias…

-      E igualmente una defensa de la potencia de la mujer enfrentada a un rol que no acepta, y que es capaz de romper con cualquier atadura que pretenda someterla.

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Siempre me ha fascinado el Teatro, y además de la representación incluye la lectura…y como ahora el tiempo da para mucho, he vuelto a releer “El tragaluz”  cuya representación ya se movía entre girones de olvido, y “La fundación” que no he visto representada, pero de cuya lecturas hacia finales del siglo pasado apenas se sostenía una idea sin perfiles. Me ha parecido una genialidad. La recomiendo. Y sugiero que, si un día, cualquier día,  regresamos a la “normalidad” podamos ver su representación.

Entre tanto, por si alguien está interesado, le recomiendo un artículo muy completo sobre la obra: Antonio Buero Vallejo: “La fundación” . (Publicado el 24 marzo, 2018 por Simón Valcárcel Martínez - leeryescribirblog.wordpress.com)    

Hacia el final de la historia, Tomás, el personaje principal, el hombre que va cambiando y nos hace cambiar, le dice a su compañero Lino: ”Aunque la más justa indignación nos encienda la sangre, hemos de aprender a dominarla. Si no acertamos a separar la violencia de la crueldad, seremos aplastados…Y ahora esperemos…¿La muerte?...O la celda de castigo. El túnel espantoso hacia la libertad.”