lunes, 20 de marzo de 2023

 LOS DUELISTAS (1908) JOSEPH CONRAD(1857-1924)



Estamos ante una de las obras capitales del autor. Es una novela corta, sin embargo una de las más conocidas de Conrad por haberse llevado al cine por Ridley Scott en 1977.

Está ambientada en plena época de las guerras napoleónicas, aunque el autor ahonda mucho más en el trasfondo de esa época terrible y fascinante.

Conrad nos presenta dos personajes estereotipados, de carácter intensamente guerrero que protagonizan duelos sin sentido y participan en las guerra napoleónicas. 

 Feraud. Bonapartista fanático, pequeño, peludo y procedente de familia de herreros del sur de Europa, y “de escasa capacidad mental” según  HABERT.

 D’Habert.  Alto, de facciones interesantes y unos bigotes de color maíz, flemático, de la Francia Norte.  Reflexivo, muy molesto por las acusaciones de Feraud.  “No ama al emperador”  

Al final del estado de guerra, única condición social que conocieron, el espectáculo de un mundo en paz, les aterrorizaba. 

Feraud degradado y a media paga, malvive.

D’Habert. Un poco perdido, gracias a su hermana, se acomoda a la nueva situación monárquica.

Con su agudeza habitual, el autor se sumerge en la insensatez tanto del duelo como de una guerra. El duelo entre los dos personajes  puede asemejarse al que Napoleón mantiene contra toda Europa que solo obedece a su carácter avasallador que fabrica enemigos y motivos para guerrear por doquier. Luego eso lo revestirá de ideas grandilocuentes como el honor, el orgullo patrio….

 En ambos casos más por orgullo que por cualquier razón lógica. Ambas situaciones pueden calificarse como una auténtica locura

  AUREA GUTIÉRREZ

En la puesta en común de este libro estuvimos muy participativos. Añadimos aquí ,también, uno de los hechos narrados  que destacó Antonia:

 El teniente Feraud, húsar del ejército francés, tiene un duelo con un miembro de una poderosa familia francesa en el que resulta herido de gravedad.

La familia se queja al comandante del ejército y éste llama al teniente D’Hubert , ordenándole  que busque a Feraud para que vaya al cuartel y quede encerrado.  Éste se ofende porque  “ un soldadito “ lo busque, y lo reta a duelo. Feraud es peleón, orgulloso, envidioso… En 15 años tienen tres duelos, siempre provocados por él y siempre ganados por D’Hubert .

 En el último duelo, D’Hubert lo desprecia, y le dice que a partir de ahora, para él está muerto y que no quiere volver a saber nada más de él.Feraud se va humillado.

Hay en el libro una frase horrible de Feraud, refiriéndose a su prometida: “ La amaba tanto, que estaba dispuesto a matarla antes de renunciar a ella “.

 ANTONIA INIESTA         

Un autor tan rico como el que nos ocupa es digno de que conozcamos algo de su vida. Manolo nos ofrece esta biografía:

         BIOGRAFÍA DE JOSEPH CONRAD (1857-1924)


JOZEF TEODOR KONRAD KORZANIOWSKI , más conocido por su nombre literario, nació en 1857, en Berdyczow, entonces imperio ruso y actualmente Ucrania, y falleció en Inglaterra en 1924. Polaco de nacimiento, adquirió la nacionalidad inglesa en 1886, y está enterrado en el cementerio de Canterbury.

Pertenecía a una familia de la baja nobleza. Su padre, poeta y traductor – entre otros, de Shakespeare y Victor Hugo – era miembro del Partido Nacionalista Polaco, siendo deportado a Siberia. A los 12 años, ya fallecidos sus padres, se trasladó a Cracovia, a casa de unos tíos, en donde terminaría los estudios secundarios.

A los 17 años, viajó por Italia, y en Marsella se enroló como marinero a bordo del buque Mont Blanc (1875). Esta experiencia cambiaría su vida, pues con ella nacería su pasión – que no abandonaría jamás – por la aventura, por los viajes, por los barcos y por el mundo del mar.

De esta etapa de su vida ( 18 a 22 años ) apenas se conocen datos, pues se empeñó en mantenerlos en penumbra. Entre otros, se han documentado : un viaje por El Caribe, su apoyo activo a la legitimidad napoleónica, un cierto asunto de contrabando de armas a favor del bando carlista de España ( del que extrajo algún pasaje para su relato EL TREMOLINO ), y según parece, hasta un intento de suicidio por razones amorosas.

En 1878, para escapar al reclutamiento militar ruso, se trasladó a Inglaterra, trabajando como tripulante en barcos de cabotaje y ocupando el tiempo libre leyendo a Shakespeare, lo que le permitió alcanzar un amplio dominio del lenguaje y del idioma en el que escribiría, posteriormente, toda su obra. Tras obtener la nacionalidad inglesa, pudo presentarse a los exámenes de aptitud para la marina mercante inglesa, y, tras varios años de navegación, obtuvo el título de capitán, cargo que desempeñó en varios barcos con bandera inglesa y australiana.

La profunda transformación de la navegación marítima que supuso el paso del barco de vela al de vapor, le pilló de lleno. Tuvo que elegir entre ellos y eligió al primero. Hasta 1895, año en que publica su primera novela,  LA LOCURA DE ALMAYER, contrae matrimonio y se establece definitivamente en el sur de Inglaterra, surcó todos los mares, visitó multitud de países, conoció diversidad de seres humanos y de historias de todo tipo relacionadas con ellos, en las que los barcos y el mar son siempre el escenario en el que tienen lugar, y que supo trasladar con gran belleza al conjunto de su obra.

En 1898 pasa dificultades económicas motivadas por su afición al juego, e intenta, infructuosamente, incorporarse de nuevo a la marina inglesa. En 1916, en plena Guerra Mundial el Almirantazgo le encarga diversas misiones de reconocimiento en algunos puertos ingleses. Posteriormente, en 1923, Conrad rechazaría un título nobiliario ofrecido por el Primer Ministro Laborista Británico.

Conrad, que nunca fue revolucionario, conoció en uno de sus viajes al Congo el espanto de la explotación colonial que reflejó de forma magistral en su libro EL CORAZON DE LAS TINIEBLAS, en el que critica de forma acerada el culto obsesivo al éxito y al poder, y a la capacidad del hombre para la destrucción de sus semejantes. Su acercamiento al budismo,( a través de Schopenhauer ), generó en él una visión pesimista de la conducta humana. Estos episodios agravaron su neurosis (presente a lo largo de toda su vida y que lo había llevado al intento de suicidio) que, junto a otras enfermedades, provocaron su muerte en 1924, causada por un ataque al corazón.

Algunas de sus obras son etiquetadas de ROMANTICISMO, aunque tocadas por su propio virtuosismo poético. Se le considera precursor del MODERNISMO (practicado por Rusell, Woolf, Joyce, Kafka , caracterizado por el uso de más de un narrador, escenarios múltiples, saltos en el tiempo y empleo del monólogo interior como forma narrativa ). Puede situarse también dentro del IMPRESIONISMO y del SIMBOLISMO. Emplea el DESTINO FATAL de los personajes de muchas de sus historias como una “visión simbólica del destino humano”, y expone como tema principal de muchas de sus obras “ los conflictos propios del ser humano”, así como su comportamiento en situaciones límite en las que se pone en riesgo la propia vida, así como el sentido del deber y la responsabilidad y sus propios límites.

LOS DUELISTAS, la última novela comentada en el Club de Lectura, es considerada la novela más amable de Conrad.

MANUEL JIMÉNEZ


viernes, 10 de marzo de 2023

 

            LECTURA FÁCIL (2017) -  CRISTINA MORALES

 

CRISTINA MORALES, nace en Granada en 1985 . Desde muy joven asiste a clases de danza típica andaluza, de la que se considera experta. Es licenciada en Derecho y en Ciencias Políticas por la Universidad de Granada, y experta en Relaciones Internacionales . Es una gran estudiosa de la Historia de España y de la política española ( a las que pretende acercar al lector ), y pone en cuestión, diversos discursos, sistemas, instituciones, prejuicios y estigmas de España y del mundo contemporáneo . Durante su estancia en la universidad de Granada, formaba parte de un grupo de teatro universitario, para el cual escribió diversos guiones.

Actualmente reside en Barcelona, en donde vive, trabaja, baila danza contemporánea y en donde empezó a escribir gracias a una beca para Jóvenes Creadores. Recién llegada de Granada, choca con una ciudad opresiva y bastarda ( mestiza ), llena de manifestaciones callejeras, okupas, Plataformas de Afectados por la Hipoteca ( PAH ), ateneos anarquistas y de arte políticamente correcto. En 2017, junto a otras dos bailarinas, la francesa ELISE MOREAU y la finlandesa ELISA KEISANEN, crean en Barcelona (CAN VIES ), INICIATIVA SEXUAL FEMENINA, un colectivo de danza, con deseo de aproximarse a la danza contemporánea desde una perspectiva feminista, libertaria y anti-academicista.

Desde 2007 se dedica a la escritura. Entre sus libros destacan: 

LOS COMBATIENTES (2013),INTRODUCCION A TERESA DE JESUS (2020), y LECTURA FÁCIL ( 2017 ).

 Son elementos comunes a todas sus obras, los siguientes:

PERSONAJES CONMOVEDORES, principalmente mujeres, potentes, inconformistas, con una extraordinaria capacidad para enfrentarse a las condiciones de dominación que les ha tocado vivir. 

EMANCIPACION DE LA MUJER, defendiendo, dentro del discurso sobre Libertad y Sexualidad de la Mujer, su derecho a darle al cuerpo el lugar que debe ocupar en el Feminismo.

RELACIONES DE PODER entre los personajes, divididos en dos categorías: Mayorías  (dominadores) y Minorías (dominados ), en donde los primeros tratan de proteger, tolerar e integrar a los otros, y en donde la función del dominador “es siempre buena”, si se cumple con “Honestidad, Sinceridad y Compromiso”.

 ALIENACION, entendiendo por tal, la identificación de los deseos e intereses de los ciudadanos (oprimidos ) con l0s deseos e intereses del poder ( opresor), mediante la Retórica del discurso a través de los diversos medios de comunicación.

RADICALIDAD EN LOS TEMAS, EN SUS FORMAS Y EN EL LENGUAJE. 

Se critican duramente las instituciones super-paternalistas, religiosas y neoliberales. Sus libros han sido catalogados como transgresores, combativos, provocativos y subversivos, pero no dejan de ser narrativas necesarias para “crear pensamiento”, es decir, opinar, reflexionar, discutir y debatir. Según Carlos Revés, directivo de Planeta, “prescindir de temas susceptibles de molestar es infantilizar en grado sumo al lector, no dándole la oportunidad de reaccionar ante una disyuntiva, planteándole un camino plano, fácil, sin curvas, sin dudas….: en definitiva, un libro igual a otro”.

La novela LECTURA FÁCIL obtuvo el Premio Herralde de Novela en 2018, y el Premio Nacional de Narrativa en 2019, el primero concedido cada año por Anagrama al libro más original e innovador, y el segundo por el Ministerio de Cultura, según el jurado, “por tratarse de una propuesta radical y radicalmente original, que no cuenta con una genealogía en la literatura española, que destaca por la recreación de la oralidad, unos personajes extraordinarios y por su lectura del contexto político en el que se desarrolla”.

   MANUEL JIMÉNEZ             


Cuatro chicas con distintas discapacidades intelectuales viven en un piso

Tutelado en Barcelona y en la novela nos cuentan sus problemas, su día a

Día, sus ilusiones. Una de ellas quiere independizarse, vivir sola, y entra en

Un grupo anarquista para que la ayuden a okupar un piso…

ALGUNAS FRASES DE ESTAS CHICAS:

Gobierno son los políticos que salen en la tele ó que dan el pregón en las fiestas.

El Ayuntamiento es donde están los políticos del pueblo.

Resulta que los hacen en serie, y todos los fascistas llaman fascistas a quienes les plantan cara.

La higiene es la antesala del fascismo.

        ANTONIA INIESTA                Albacete, Marzo de 2023

                                                                       


viernes, 24 de febrero de 2023

 

                “OJOS DE AGUA”- Domingo Villar –  

                 (Comentario: 16 de febrero de 2023)

 LA NOVELA POLICIACA

“La novela policíaca, policial, criminal o detectivesca es un subgénero de la novela, o sea, un tipo específico de narrativa literaria, que se caracteriza por contar historias sobre crímenes y delitos, protagonizados generalmente por el detective o el policía encargado de resolverlos. El protagonista en la novela policíaca es normalmente un policía o un detective, habitualmente recurrente a lo largo de varias novelas del mismo autor, que, mediante la observación, el análisis y el razonamiento deductivo, consigue finalmente averiguar cómo, dónde, por qué se produjo el crimen y quién lo perpetró. Una novela policíaca, por lo tanto, es una obra narrativa cuya trama tiene que ver con episodios criminales. Detectives, ladrones y asesinos son personajes habituales de este tipo de relatos.”

Se reconocen elementos principales de la novela policiaca:

-      Enfrentamiento o misterio por solucionar, generalmente un asesinato.

-      Un héroe que es el detective o estudioso de la policía.

-      Elementos de suspense o intriga.

-      Además de pretender “divertir”, el autor implica al lector, ofreciéndole pistas para que sea capaz de descifrar el misterio, un criminal por encima de toda sospecha.

-      La figura del “detective”. Un sujeto excéntrico que sabe mucho sobre el comportamiento humano.

Se reconocen como grandes escritores de novela policiaca:

-      Edgar Alan Poe –(USA 1809-1849)

-      Sir Arthur Conan Doyle –( USA 1859-1930)-  Creador del detective Sherlock Holmes.

-      Agatha Christie –(Inglaterra 1890-1976)– Detective Hércules Poirot.

-      Dashiell Hammett –(USA 1894-1961)– Detectives Esam Espade y Nik y Nora Charles.

-      Raymond Chandler –(USA 1888-1959)- Detective privado Philip Marlow.

-      Georges Simenon –(Bélgica 1903-1989) Detective Comisario Maigret.

En España, la novela policiaca tiene como características singulares:

El realismo ambiental, la presencia del antihéroe y la corrupción sistémica.

Probablemente el representante español más internacional sea Manuel Vázquez Montalbán (1939-2003) y creador del detective Pepa Carvalho.

Sin embargo, el primer referente, sin el cual se hace difícil concebir la existencia del género en nuestro país, es Francisco García Pavón (Tomelloso 1919-Madrid 1989), que con  un gran sentido del humor utiliza la Literatura para indagar en las sombras del franquismo y el turbulento panorama político español, y crea el personaje de Manuel González “Plinio”, Jefe de la Guardia Municipal de Tomelloso y a su ayudante don Lotario. Quizás las más representativas del género sean “El reino de Witiza”, finalista del Premio Nadal 1967, y sobre todo “Las hermanas coloradas”, premio Nadal 1969, una novela triste y agria en la que el autor desgrana la falta de concordia a la que el régimen franquista obligó tras la guerra…En los años setenta, TVE produjo una serie con las aventuras del personaje de “Plinio” en la que trataba de mostrar la vida de la Mancha , y en las que el relato era una excusa para contar lo que ocurre en el pueblo…factor que probablemente hizo que el autor se desvinculara de la Literatura.

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BIOFRAFIA DEL AUTOR



Domingo Villar, el autor de “Ojos de Agua”, nace en Vigo en 1971. De profesión periodista, guionista de cine y televisión y radio, es conocido también por su colaboración en programas de divulgación gastronómica, siempre en su ciudad natal.

En 2007 publica su primera novela, “Ojos de Agua”, y con ella crea su propio equipo de detectives, Leo caldas, inspector de la Policía Nacional de Vigo, hombre solitario y melancólico, fumador, amante de la buena comida tradicional viguesa, conocedor de lugares únicos y gentes enraizadas en su ciudad, y dedicado en sus tiempos libres  a un programa de radio Local: “Patrulla en las ondas”. Su ayudante, es un policía aragonés, desplazado a tierras gallegas no se sabe bien por qué motivos, hombre físicamente fuerte y por sus gestos, precipitado, con escaso “tacto” para el trato con los delincuentes y acusados…que no termina de captar la paciente lentitud del carácter gallego, pero con un fino olfato para rastrear pruebas…

La novela tiene un rápido éxito de público y crítica, y recibe los premios “Sintagma”, “Brigada 21” y “Frei Martín Sarmiento”.

En 2009 Regresa con la publicación de  “La playa de los ahogados”, que lo consagra en el género dentro del panorama nacional e internacional. En 2015 es llevada al cine bajo la dirección de Gerardo Herrero, con guión del propio autor y con el actor Carmelo Gómez en el papel del Inspector Leo Caldas.

En 2019 publica “El último barco”, y su faceta como novelista se ve respaldada tanto por las ventas como por la concesión de múltiples premios nacionales e internacionales, en Francia y Suecia principalmente.

 Fallece en 2022 víctima de un ictus en la ciudad donde siempre había vivido, y escenario de gran belleza plástica en todas sus novelas. (Pepa Sirvent)

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BREVES COMENTARIOS:


* “El autor relaciona una serie de palabras con las que da inicio a cada capítulo y cuyo significado van marcando el desarrollo de la novela. Ambiente oscuro, ambigüedad, sintonía entre el Inspector y su ayudante - aragonés y pertinaz -, solventes ambos llevan una eficaz investigación sobre el asesinato del saxofonista Luis Reigosa. “Ojos de agua” es una novela entretenida y de fácil lectura.”     (Lourdes)

*  “La trama de un asesinato y la investigación seguida para su resolución, resultan bastante acertadas. El final, previsible, pero resulta muy entretenida dentro de su género.  

Los dos protagonistas, uno gallego y otro aragonés, con personalidades y caracteres muy diferentes, aportan una pizca de humor con sus conversaciones. Las descripciones de la ciudad de Vigo, son precisas y concretas.

Como originalidad, empieza cada capítulo con la definición de una palabra relacionada con el tema del mismo.” (Teresa)

*  “Novela sin grandes pretensiones, pero que se lee fácilmente y amena, como toda novela policiaca y de misterio.

Dos policías, el Inspector Leo Caldas y su ayudante Rafael Estévez, tienen que investigar un crimen, han asesinado a Luis Reigosa, un hombre de 34 años, músico saxofonista que trabaja en un local con otros dos músicos y además daba clases en una academia de Música. Cuando llegan los policías a la casa de Reigosa, ya están allí la policía científica. El piso está en una torre de apartamentos de lujo frente al mar. Al Inspector le llama la atención el lujo y la crueldad del asesinato, lo han matado inyectándole formol al treinta y cinco por ciento. La investigación los lleva a unos laboratorios de una poderosa familia, los Zuriaga, el doctor Dimas Zuriaga se siente ofendido por la visita de los policías y los amenaza con llamar a sus superiores si lo vuelven a molestar…” (Antonia)

*  “Novela escrita en prosa, de intriga, que nos lleva a conocer lugares con encanto de Vigo, con personajes que saben disfrutar de la comida y la bebida, que describen lugares emblemáticos como un cementerio con encanto y se recuerda el drama del mar cuando una viuda le agradece al mar que le devuelva el cuerpo sin vida de su esposo.

Tanto los personajes principales como los secundarios hacen la lectura fácil y mantienen el interés del libro hasta el final. El autor encabeza cada capítulo del libro - 29 capítulos que conforman la trama - con una palabra de la que se muestran todas sus acepciones y que tienen un papel importante dentro del propio capítulo porque como todas las cosas no son lo que parecen.

Yo he elegido el capítulo “Excusa” para comentar porque me ha parecido interesante y atrevido por parte de Leo Caldas pero decisivo para el desenlace de la novela.” (Juana)

 

                         “LA LIBRERÍA”

                        Penélope Fitzgerald – Londres 1916/2000


 
Breve biografía: Casada y madre de cuatro hijos, se ve obligada a aceptar un trabajo en la Librería de un  pueblo cercano a la ciudad de Londres en donde trabaja su marido, fuente de inspiración para la creación del “ambiente” humano y del entorno de la época: “Un pueblo cercano, y aislado al mismo tiempo por su orografía y situación económica, de la gran ciudad de Londres, en los años siguientes a la terminación de la segunda G.M. - entre finales de los 50 y los primeros 60 del siglo XX -.”

 Está considerada una “escritora tardía”, ya que comienza a escribir en la década de los setenta, y en cuyos comienzos su literatura se centra en la descripción de una sociedad cerrada y costumbrista en los años más duros de la postguerra.

 Algunas opiniones, sin embargo, sitúan el origen del texto de “La librería” en referentes literarios anteriores, concretamente en la novela de Honoré de Balzac “El cura de Tours” por la semejanza entre algunos de sus personajes, y muy concretamente con el de la Sra. Gamart…incluso el nombre de la protagonista “Florence Green”, algo así cómo “inocencia verde”, o sea, “naturaleza”, porque también la novela rinde culto al paisaje y a la vida sencilla – y compleja a la vez – de los habitantes de Hardborough.

 Escrita en 1978, se publica en España en 2010 por la Editorial Impedimenta.

 En el “Posfacio” que escribió su yerno Terence Dooley, hace bastante referencia a todos estos datos.

 Una semana antes –el día 26 de enero de 2023-  al comentario del libro –el día 2 de febrero-  se proyecta la película basada en el texto y con el mismo título, “La Librería”, dirigida por Isabel Coixet, que se estrena en “La semana Internacional de Cine de Valladolid” el día 10 de noviembre de 2017, precisamente el “Día de las Librerías”. Posteriormente, en la edición de los “Premios Goya 2018” obtuvo el premio a “Mejor película”, y fue reconocida como “Mejor Adaptación Literaria” en la Feria del Libro de Francfort el mismo año. Es cierto. La película transmite una adaptación precisa y preciosa, aunque modifica ciertos aspectos y resalta otros:

 * Los ambientes: con INTERIORES delicados, precisos y preciosistas, ricos en detalles, la luz, los objetos, el color…la importancia concedida al PAISAJE, recreándose en la exuberancia de la vegetación y la vida en torno al Río…la fidelidad de los escenarios dentro y fuera de las casas…

 * La personalidad de los principales personajes. La Sra. Gamart, el General, su marido, Milo y su novia, Kristine, la niña que le ayuda en la Librería, y sobre todo el personaje del Sr. Brundish, que adquiere un relieve más brillante y con más presencia que en el texto, y magnifico cuando le dice el día que la invita a su casa a tomar el té: “Deje que le diga una cosa que es lo que más admiro del ser humano…la virtud que comparte con los dioses y con los animales, y que por tanto no debería considerarse una virtud. Me refiero al CORAJE. Usted Sra. Green tiene esa cualidad en abundancia”

* Y por supuesto, el final…muchísimo más cinematográfico.

* Y una frase que define a la novela: ”Con buenas intenciones no suele llegarse muy lejos”

PEPA  SIRVENT

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Nuestro compañero Manolo, la resume así:

  EL CORAJE Y LA PERSEVERANCIA, han permitido a Florence montar una librería, y al señor Brundish mantener su extenso patrimonio hasta la vejez, viviendo solos, en un pequeño pueblo playero inglés, y mantener abiertas las dos mansiones más antiguas de la localidad.

Pero no pueden evitar que los vecinos del pueblo y las fuerzas vivas del lugar, deseosos de conocer la vida y milagros de cada uno de ellos y de poder intervenir en ellas, logren paralizar su actividad, destruir sus instalaciones y borrar sus huellas, del mismo modo que la carcoma, sin prisa y sin pausa puede destruir, hasta su total extinción, cualquier mueble antiguo de madera.

miércoles, 14 de diciembre de 2022

 

LITURGIA DE DICIEMBRE

Una lluvia fina empaña los cristales

desde los que contemplo como se apaga la tarde

de este raro otoño que ya alcanza a diciembre.

Cierro los ojos y puedo contemplar

estampas repetidas año tras año:

la luz dorada de las mañanas frías

que tiñe de color las hojas ya sin savia;

las bandadas de pájaros que oscurecen aún más

las horas de atardeceres demasiado tempranos;

el ajetreado ir y venir de mareas humanas

a la búsqueda del objeto deseado y tal vez inútil;

una luz excesiva que invade las calles con simbólicos mensajes

y ensombrece el radiante brillo de los astros;

pasajes de la infancia nunca olvidados,

rituales heredados de una cultura ancestral.

Liturgia de diciembre…

 

La oscuridad exterior detiene las imágenes.

Un  instante preciso y precioso – inquietante también -

de sueños efímeros y realidades que persisten…Imposible ignorarlas.

Invaden cada mañana nuestros sentidos y nuestros sentimientos

palabras falsas que destruyen esperanzas,

que rompen promesas o desprecian al oponente,


que juegan con las reglas a su antojo,

que mercadean con las vidas humanas,

que inventan guerras y destruyen almas …

Con tristeza admito que no puedo evitarlas…

 

Me abrazo a la liturgia de diciembre.

La comparto contigo.

Persiste mi fe. Mantengo la esperanza.

Te doy mi palabra…

                                                             

        Con todo mi afecto y 

        la sonrisa de mis nietas.

        Pepa Sirvent. 2022

 

 

 

 

viernes, 28 de octubre de 2022

 

“CINCO HORAS CON MARIO”

Miguel Delibes 1966

 


Es la segunda lectura del recién iniciado curso. Para mí, la tercera lectura de lo que a mi parecer es una de las mejores novelas del autor, y probablemente de esa época que abarca el tercer cuarto del siglo XX. Además, y en paralelo a la fuerza misma del texto escrito, permanece en el recuerdo la extraordinaria versión teatral que de ella hizo la actriz Lola Herrera desde su primera versión allá por el año 1979. Demasiados retos…

El día de la puesta en común plantee al grupo mis dudas, y les propuse hacer algo hasta ahora inédito, que cada miembro de la asamblea escribiese en un papel un pensamiento que definiese su valoración…

“La sociedad de los años sesenta. El matrimonio y la incomunicación después de veinte años de convivencia”

“El grito de una España, educación y sociedad. En el último capítulo queda la imagen de una mujer frágil, indefensa ante un mundo que no reconoce”

“Una crítica de la España de la época. Un libro valiente para el momento histórico, la dictadura de Franco”

“Una extraordinaria creación de personajes, verdaderos arquetipos en una época de transición, de cambios”

“Recordando una época. Ella, clasista, no entiende para nada al marido”

“Una mujer frustrada que no conoció el amor”

“Es una certera visión de la época”. ¿Cómo pudo pasar la censura?”

Algunas compañeras se acompañaron de frases entresacadas del texto:

-      ¿Para qué van a estudiar las mujeres, para hacerse marimachos?

-      Por nada del mundo quisiera tener un hijo intelectual, una desgracia así, antes que Dios me lleve”

-      Una de dos, Mario, que no hay quién te entienda, o eres amigo o eres enemigo, pero si eres amigo júntate con tus iguales, zascandil, que es lo que te corresponde y deja en paz a los obreros y a los paletos que ya saben tenerse solos”

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 En realidad muy poco más que añadir, pero las intervenciones orales, los diferentes matices sobre los mismos pareceres nos llevaron nuestra largas dos horas…

En el aspecto literario, prevalece la idea de que es, no sólo una de las mejores novelas del autor, también y muy probablemente, una de las mejores de ésa etapa que se caracteriza por la aparición de un narrador en primera persona y que se sirve del  monólogo como medio de interpretación del mensaje.

Aunque los personajes principales sean dos, que en realidad es uno, Carmen-Menchu a través del cual y de su versión podemos conocer al otro, Mario, el resto, desde la madre de Carmen hasta el padre y los hermanos de Mario, las amigas de ella o los compañeros del periódico de él, su propio hijo mayor, o la comparsa que acude a ofrecer sus condolencias por el inesperado fallecimiento de Mario, resultan imprescindibles y está tan bien construidos que sin cualquiera de ellos la imagen del lector quedaría coja…y para los que hemos sido testigos presenciales de esa época y de esas circunstancias, verdaderos arquetipos.

Es curioso que apenas se hace referencia a espacios y salvo ligeros apuntes, cómo es el caso del despacho en el que se instala la sala mortuoria y se vuelven los libros del revés para que no desentonen los colores de sus lomos con el ambiente del “luto” que requiere la ocasión,  sin embargo el lector se adentra en las limitaciones del piso, y del edificio en el que viven, o en el instituto donde trabaja Mario, o en el estudio de los pintores…

El tiempo de la narración es muy importante. Cinco horas de confesión. Toda una vida que se repite y se repite, monótona y doliente, insatisfecha, segura en la seguridad que proporciona la absurda creencia de las certezas. Más de treinta años de vida y de historia…porque el tiempo, es la historia de esos años en que transcurren las vidas de ambos personajes, poco más que adolescentes durante la Guerra, un matrimonio sin amor y sin comunicación, una insatisfacción materialista de lujos pequeños que se conforman con la posesión de “un seiscientos”, unos hijos que tendrán que vivir otras vidas en otros momentos, una sociedad sometida en lo político y en lo social por las “verdades” religiosas, un inofensivo desliz amoroso con un amigo triunfador que remuerde su conciencia en el universo de Carmen…y en paralelo, Mario, intelectual, religioso postconciliar, socialmente comprometido con ideas de igualdad y de mejora de las clases más desfavorecidas, honrado en lo social y fiel a sí mismo…siempre visto a través de la versión de su mujer. Mario acaba de morir.

En cuanto al estilo del lenguaje, es una constante la riqueza y sencillez que prevalecen en toda la obra del autor. La voz de Carmen es la de una mujer poco cultivada, del pueblo llano, que se expresa con rodeos a veces, con demasiada franqueza en otras, repitiendo siempre los mismos pensamientos, apoyándose con insistencia en sus infinitamente repetidas ideas. Esclarecedor. El lector se siente identificado por la proximidad que trasmite el monólogo y la simplicidad las expresiones…

Entre los muchos apoyos que puedan ayudar a comprender mejor el sentido de la novela, termino  mi comentario con un mensaje del propio autor:

 

“Queridos Amigos: algunos críticos han querido ver en el libro cuya lectura vais a iniciar, un  retrato de la mujer española de hace cuatro lustros, cuando, en realidad, se trata de una interpretación personal de las tan traídas y llevadas “dos Españas” en la década de los sesenta.

Para mi objeto, pues, lo mismo daría que fuese Menchu la que yaciera en el ataúd y Mario el que monologase.

Los personajes presentan dos puntos de vista, sí, pero no por razón de su sexo.

Con mi afecto.  Miguel Delibes”

(Mensaje que acompaña a una edición de Círculo de Lectores de 1983)

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 Biografía breve:


 
Miguel Delibes Setién nació en Valladolid el 17 de octubre de 1920. Fue el tercer hijo del matrimonio entre Adolfo Delibes y María Setién. Su padre fue titular de la cátedra de Derecho en la Escuela de Comercio de Valladolid. Su abuelo materno —Miguel María Setién— fue un conocido jurista integrante del movimiento político carlista. En 1936 se graduó de bachiller en el Colegio Lourdes de su ciudad natal. Poco después sirvió como voluntario en la marina del ejército sublevado durante la Guerra Civil española (1936-39). Una vez terminada la contienda retornó a su tierra para recibir formación universitaria; sucesivamente completó estudios en Comercio, Derecho y Artes, y se graduó como Intendente Mercantil en Bilbao; posteriormente se hizo con la cátedra de Derecho mercantil en la Universidad de Valladolid. En 1941, el periódico vallisoletano “El Norte de Castilla” le contrató como caricaturista. En abril de 1946 se casó con Ángeles Castro, quien fue su musa en muchos de los futuros trabajos literarios del escritor español. Falleció el 11 de marzo de 2010. A su capilla ardiente acudieron más de 18.000 personas.

Dejó una obra muy vasta y rica. Aparte de sus 20 novelas publicadas, completó el lanzamiento de nueve libros de relatos, seis libros de viajes, diez libros de caza, veinte ensayos e infinidad de artículos periodísticos. El autor de “Cinco horas con Mario” es uno de los más grandes novelistas de la historia de España. Comienza su carrera como escritor en 1948 con “La sombra del ciprés es alargada”, con el  que gana el Premio Nadal. A partir de ahí, lanza obras como “Aún es de día” (1949), “El Camino” (1950), con la que alcanzó la consagración en el mundo de las letras y de la expresión literaria de la posguerra española, aunque la censura no dejó de hostigarlo, especialmente tras ser nombrado subdirector de El Norte de Castilla, y a pesar de ello, el autor vallisoletano no detuvo su ritmo durante los años cincuenta y continuó publicando un promedio de un libro al año: Mi idolatrado hijo Sisi” (1953), “La hoja roja” (1959) o “Las ratas” (1962).  Es en 1966 cuando llega su obra magna:Cinco horas con Mario”. Le seguirían otras como “Las guerras de nuestros antepasados” (1975) y”Los Santos Inocentes” (1981). Las dos primeras han sido adaptadas al teatro en varias ocasiones. Mario Camus llevó, de forma magistral, Los Santos Inocentes al cine.  En 1998 publica El hereje” con la que consigue el Premio Nacional de Literatura. Su obra tiene una temática que siempre pivota en torno a Valladolid, el agro castellano y todo visto desde la perspectiva de un católico liberal. Su visión crítica de todo, que aumenta con el paso de los años, tiene como objetivo los excesos de la vida más urbana. Cargó en su obra contra la pequeña burguesía, recordó su infancia, criticó las injusticias de la sociedad y dio voz al mundo rural, descubriendo infinidad de expresiones castellanas al mundo.

Entre otras condecoraciones, Miguel Delibes ganó el Premio Nadal (1948), el Premio de la Crítica (1953), el Premio Príncipe de Asturias (1982), el Premio Nacional de las Letras Españolas (1991) y el Premio Miguel De Cervantes (1993), como los más destacados.

  Pepa Sirvent – Albacete 20 de octubre 2022