martes, 8 de mayo de 2018


ISABEL II: NO SE PUEDE REINAR INOCENTEMENTE


       Este año, como es costumbre en nuestro Club de lectura, hemos dedicado un espacio al conocimiento bibliográfico de un personaje de la Historia; el pasado año fue sobre Napoleón y éste ha recaído en la persona de Isabel II .
     
ISABEL BURDIEL
 
Bajo  el título  “Isabel II: No se puede Reinar inocentemente”, editado por Espasa Calpe en el año 2004, la historiadora Isabel Burdiel, catedrática de Historia Contemporánea de la Universidad de Valencia y especialista en historia política y cultural del liberalismo europeo del siglo XIX, nos introduce en el conocimiento de una época en que se inicia la consolidación de la monarquía constitucional, bajo los auspicios del régimen liberal, pero con fondo conservador. Nos  muestra  el  retrato de una reina extraordinariamente ignorante, sin formación humanística que jamás entendió  las esencias del sistema liberal y con una vida privada que la hacía víctima del chantaje de las camarillas, de los ministros y de todo su entorno.  
      Isabel necesitaba a su lado un hombre que le ayudase, y no  pudo encontrar peor compañero que  su primo Francisco de Asís, con el que la casaron contra su voluntad, por intereses políticos. Es fácilmente comprensible que la incapacidad sexual de "Poquito" para satisfacer a la reina, llevara a ésta a buscar relaciones extra-matrimoniales, primero con el general Serrano y más tarde con toda una tropa de amantes.
Se distingue este libro  de Isabel Burdiel por  el uso exhaustivo que hace de las fuentes documentales. Cada dato manifestado es un dato contrastado por cientos de referencias procedentes de cartas y legajos correspondientes a  Archivos Históricos y a varios ministerios de España y Francia  así como a colecciones particulares. Todo lo cual da esta obra una gran consistencia intelectual.
     El relato biográfico termina en 1854, quedando el mismo como una obra inacabada, desconozco las razones de la autora para ello, pero resulta un poco brusco su final.
      Tampoco sé si la nueva obra de Isabel Burdiel, “ISABEL II UNA BIOGRAFIA “(1880-1904)  editada por Taurus, y por la que obtuvo “El premio Nacional de Historia 2011”, es la segunda parte del libro que hemos leído o una nueva biografía.  Lo que si sé, es que éste supera al primero al ampliar, además de los datos, los comentarios y el análisis.

    Como comentario y reflexión personal considero que:

 * Es inconcebible en pleno siglo XXI  que una persona culta, salvo intereses personales, pueda ser monárquica.
        * Hemos avanzado en algunas cosas. Podemos elegir alcalde, presidente de gobierno, pero no podemos elegir un alto cargo, nada menos que el Jefe del Estado, que conlleva una trascendencia enorme y requiere una gran capacidad y responsabilidad.
        * Pero míralos, míralos, ahí están los Borbones, ahí están, viendo pasar el tiempo, como la Puerta de Alcalá. ¿Hasta cuándo? No sé, pero ya es hora de abrir un nuevo periodo de reflexión  en el que estén representadas todas las sensibilidades ideológicas del que surja una forma de Estado verdaderamente libre y democrática, para nuestro país.

JUAN JOSÉ JÁVEGA

sábado, 21 de abril de 2018


LOLITA.VLADIMIR NABOKOV

VLADIMIR NABOKOB (1899-1977)

Nacido en Rusia, tras la revolución, su vida fue un continuo viaje. Residió en Berlín, en Francia, USA donde adquirió la nacionalidad norteamericana-afirmando prefería un país libre aunque sus ciudadanos tuvieran mal gusto que otro cultivado pero falto de libertad- y finalmente en Suiza.

 Como escritor se le considera un VANGUARDISTA y un precursor del POSTMODERNISMO, movimiento literario y artístico acuñado en USA los años 70.Como tal es un adelantado a su tiempo, un innovador y revolucionario que rompe los moldes que habían definido la novela hasta entones, en contraste con las ideas y los gustos tradicionales.

Como postmodernista defiende una LIBERTAD ABSOLUTA para el creador artístico.

Muestra en sus narraciones un interés creciente por la NATUTALEZA Y PAISAJE, y hace alusión directa a los MITOS  Y LEYENDAS, similares a los del expresionismo alemán tanto en el cine como en la literatura.

Dotado de un gran refinamiento artístico, tanto en el uso del lenguaje como en el desarrollo de la trama en sus novelas, opina el autor: ”Simplemente me gusta componer acertijos con soluciones elegantes”

Busca la belleza en sus obras:” En mis obras solo busco que me proporcionen placer estético, el placer antes que el tema”

Su producción novelística destaca por, entre otras características comunes, su:

* ARTIFICIOSIDAD, habilidad para alterar la historia que cuenta enrevesando la trama.
* EXPERIMENTACIÓN, FRIALDAD Y CEREBRALISMO en la creación de escenas que el autor “visualiza” antes de escribirlas.
* CREACIÓN DE MITOS Y LEYENDAS que permiten al autor autojustificarse en el empleo de temas escabrosos, disimulo, cautela y creación de un clima ilusorio capaz de engañar a sus lectores.
* INTROSPECCIÓN o dialogo interior en el tratamiento de sus personajes.
* Concesión a la MEMORIA de una alta presencia en su mundo creativo.
* Un DISTANCIAMIENTO, irónico y enriquecedor, entre el narrador y los hechos narrados.
Un corto suceso forma la HISTORIA. Las complicaciones constituyen la TRAMA.


LOLITA

La historia de Lolita es sencilla: HUMBERT (más de cuarenta años) descubre a Lolita (una niña de doce) y, digamos que la seduce. Se casa con su madre para poder estar cerca de ella. Muere accidentalmente la madre y el padrastro se convierte en responsable de la niña. La hace pasar por su presunta hija.

En la segunda parte, un rival le roba a Lolita. Él se lanza en su búsqueda. Los encuentra. Descubre lo poco que él ha significado en la vida de la niña. No perdona y, en venganza, mata al ladrón.

Pero es la TRAMA, con sus muchos destellos cómicos, la progresiva revelación de los motivos y las situaciones grotescas lo que engrandece la novela. Para este fin idea Nobokob una especie de mito al que llama NINFULA: se trata de ciertas muchachas, de 9 a 14 años, que revelan su naturaleza, más demoniaca (como las ninfas) que humana, a ciertos fascinados peregrinos que las superan ampliamente en edad y sin que ni ellas ni ellos sean conscientes de su fantástico poder.

Pero también hace falta ser artista o loco, un ser infinitamente melancólico, con una gota de ardiente veneno en las entrañas, para reconocer al instante, por signos indescriptibles, al pequeño demonio mortífero entre el común de las niñas.

Lolita es la nínfula y Mr Humbert su descubridor y posterior padrastro. Tras la muerte de LOTTE, madre de Lolita, ambos viven juntos durante dos años, recorriendo todo el país de punta a punta. En esta parte, el autor hace una amplia descripción de la naturaleza paisajística y monumental del país y de los moteles rurales que ocupan constantemente, haciéndose pasar por padre e hija.
Al principio de la novela, Humbert está en la cárcel, condenado por la muerte del raptor de Lolita. Unos días antes de comparecer a jucio muere a consecuencia de un ataque al corazón. Durante su estancia en la cárcel termina de escribir sus memorias en las que plasma extensamente de su vida con Lolita.
Así pues toda la trama de la novela es un esfuerzo de memoria del narrador, no una acción en tiempo presente. Eso permite a ambos, escritor y narrador un distanciamiento entre ellos y los hechos narrados.

Tras la versión llevada al cine por Kubrick, en 1962, Lolita se convirtió en poco tiempo en el icono de la niña-mujer inconscientemente emancipada, de la revolución sexual y de la eliminación de los tabúes sexuales en la sociedad occidental.

OPINIONES AJENAS

Nadie parece quedarse indiferente ante esta novela; las opiniones son radicalmente opuestas distinguiendo entre el contenido y la forma.

”Una novela transgresora, provocadora e inmoral…sin embargo su estilo y forma así como el desarrollo de su trama la convierten en una de las mejores novelas del siglo XX” .VARGAS LLOSA

“Está escrita de tal modo que consigue hacernos olvidar que está mal violar niñas” LAURA FREIXAS

“Es la narración brillante y autojustificativa que un pederasta realiza sobre su incapacidad para resistir la atracción que experimenta por las niñas. Un mito que responde al erotismo oculto de muchos hombres” LOLA LÓPEZ MONDÉJAR

MANUEL JIMÉNEZ

miércoles, 14 de marzo de 2018


EL SEÑOR PIP DE LLOYD JONES















Isla de BOUGANVILLE,dentro del archipiélago de Islas Salomón que pertenece a  PAPUA NUEVA GUINEA donde se sitúa la acción de esta novela. En 1990 hubo un golpe de estado en esta isla que tiene minas de cobre. Los rebeldes las cerraron , los blancos salen de ella y los soldados cierran las fronteras. Con ello, dejan de llegar víveres y medicinas a este lugar. Hay un hombre blanco que no ha huído con el último barco: el Señor Watt

El señor Pip es una bonita y sugerente historia muy bien contada, que emociona siempre y es posible que se instale en lo más profundo de nosotros mismos. Está contada por una niña adolescente de trece años y de raza negra, llamada Matilda.
Se sitúa en los  cercanos  años ochenta y se publicó en 2010. Es una novela sobre la supervivencia en una guerra civil que se libró en una pequeña isla del Pacífico Sur llamada Bougainville.

No se recrea en los horrores de la guerra, aunque están presentes. Más bien en lo que va quedando en la memoria de la niña.

Hoy nos sorprende comprobar la violencia, primitivismo y crueldad de guerras tan cercanas en el tiempo y tan desconocidas para nosotros.

Es una historia hermosa, tierna, a veces divertida, pero siempre dura, con un final trágico pero que deja una puerta abierta a la esperanza.

Se entremezclan en ella la realidad y la ficción, y está escrita en una prosa poética, y llena de profundo sentido humano.

Resalta el valor de la literatura y de la lectura como elementos que ayudan a llenar la vida de sentido y a sobrevivir, y el valor de la imaginación como lo que nos ayuda a evadirnos en la adversidad y soportar así la dura realidad. Para que esto suceda  es necesario encontrar a alguien que despierte la imaginación y la conduzca hacia abiertos caminos y este es precisamente el señor Watts.

En la novela se pueden distinguir tres momentos que aparecen a veces entremezclados, sobre todo los dos primeros.

El primero es el encuentro con el señor Watts en la pequeña isla de Bougainville,  llena de contrastes entre la miseria mas absoluta y el esplendor natural de una isla del Pacifico.

Matilda está ya sola con su madre. Su padre acaba de emigrar tras perder el trabajo en las minas de cobre.

Entre los que se quedaron en la isla está el señor Watts, un excéntrico y misterioso hombre blanco, que recorre los caminos con una nariz roja y arrastrando un carrito donde va su mujer. Los chicos le llaman Pop Eye, “ojos saltones”.

El señor Watts reabre la escuela y asume el papel del maestro, cuando ya existe una cierta tensión militar. Presenta a sus alumnos su libro favorito: “Grandes Esperanzas” de Dickens y a su protagonista Pip el joven huérfano. Así transciende la dura realidad de la isla y ofrece el conocimiento de un mundo diferente donde Pip va a ser el amigo, el asidero, el modelo para sobrevivir.

El improvisado maestro resulta ser un gran maestro, capaz de entusiasmar a sus alumnos y comunicar la vida a través de algo que él bien conoce  y ama, el libro de Dickens. Reconoce que no sabe todo y teme no ser capaz de responder a sus alumnos, pero sabe llevarlos a encontrar la respuesta.

Admite en sus clases la intervención de las madres de sus alumnos para que su cultura trasmitida no sea la única, y así deja paso a la cultura indígena a través de sus ritos y hechos cotidianos del entorno. Valora y respeta mucho estas aportaciones y a quienes las hacen. Esta actitud a veces le acarreará problemas, y colisión de valores como los suscitados entre la literatura y la religión, el miedo y la imaginación….
Así le sucedía frecuentemente con Dolores la madre de Matilda que tenía como libro de cabecera la Biblia.

Tiene también recursos muy válidos para salir de situaciones conflictivas. Es un verdadero mediador entre el libro y sus alumnos para facilitar su comprensión y abrir su imaginación.

Ama  la naturaleza, al Gran Dickens y a su libro, también a su mujer a quien cuida y a sus alumnos e intenta llegar a lo más profundo de su ser, a su “esencia” y desde ahí llevarlos al conocimiento.

Esta parte del libro es la más amable y donde se muestra el valor de la imaginación para llegar al conocimiento del mundo y de la vida. Son clases muy creativas, ingeniosas, que hacen del enseñar y  del aprender un placer. Dickens, “Grandes Esperanzas” y Pip llegan a ser tan reales como el señor Watts y entran con fuerza en la vida de los alumnos.

Míster  Watts ha conseguido lo que fue su primer deseo ante la Escuela. Que sea un lugar de luz.

En la segunda parte se nos muestra ya con toda su crudeza los horrores de una guerra civil. Las noticias van llegando en forma de habladurías de comentarios.

La imaginación puede ser peligrosa, puede tener consecuencias negativas, asusta. El libro de “Grandes Esperanzas” desaparece. Dolores lo ha escondido por considerarlo un  peligroso. Matilda sabe dónde está pero por lealtad hacia su madre no lo dice, pero escribe el nombre de Pip en la playa como un homenaje. Cuando los soldados del gobierno, ven este nombre, no saben quién es y piensan que es un espía. Lo buscan or todas las casas y al no encontrarlo incendian casas y pertenencias.

 El señor Watts que tiene recursos para todo propone reconstruir un libro nuevo con lo ha quedado de él en la memoria de sus alumnos. Ejerce una vez mas de autentico guía de los recuerdos

La desconfianza de unos hacia otros, la violencia, el odio, la intolerancia, la brutalidad y la destrucción entran en la isla. El fuego es el recurso final de los grupos guerreros. Arden las casas, arden las pertenencias. lo que produce una sensación de desvalimiento total.

Otro grupo de soldados rebeldes vuelve a por el único hombre blanco, el señor Watts. A sus preguntas da explicaciones sobre su vida a lo largo de  siete noches, utilizando referencias del personaje de Pip.

La mujer del señor Watts muere, y a su entierro acuden muchas mujeres indígenas para consolarlo y en su homenaje citan  pasajes alegres de su infancia en la isla. El señor watts decide huir de la isla y se lo propone a Matilda lo que le supone elegir entre su madre o él, para ya no hay tiempo para tomar esa decisión.

Los estragos de la guerra acaban con lo que Matilda ha querido más: con su madre y con su maestro muertos en situaciones denigrantes. Matilda tiene un momento de desánimo de querer abandonar, pero vuelve a surgir Pip que le ayuda a mantener su deseo de vivir, reanimada por el recuerdo de que Pip también en “Grandes Esperanzas” escapó de la muerte.

La tercera parte es la angustiosa salida de Matilda de su isla, de su mundo infantil destruido. Es el momento  del encuentro emocionado con su padre en Australia que ha estado siembre presente en su vida. El momento de la reconstrucción de lo que fue su mundo anterior. Se reencuentra con Dickens, con el señor Wats, con Pip; encuentros a veces decepcionantes y siempre diferente al imaginado, o quizá porque se ve  desde otra perspectiva.

Vuelve a la Escuela, después a la Universidad y ejerce como maestra; siempre busca a Dickens, relee su libro, sigue las aventuras de Pip y comprueba que hay partes del libro que el señor Watts omitió o mejor que cambió `para ellos. Todo le parece más pesado, más aburrido, menos digerible, diferente a como lo vivió.

Busca a la primera mujer de Watts para saber más de su vida, y esta  le define como un hombre débil, no valiente, con una faceta teatral. Totalmente diferente al que ella conoció.

Todo ello le lleva a plantearse, cual es el verdadero señor Watts. El de antes o el que le presentan ahora. Hay algo de desconcierto pero al final…. Se puede ser todo. “Él era lo que necesitaba ser,  lo que nosotros le pedíamos”. “Pip es mi historia, y al día siguiente lo intentaría donde había fallado Pip. Trataría de volver a casa”

Andrew Adamson escribió una adaptación al cine que se filmó en los mismos parajes que describe la novela y que se estrenó en 2013

AURORA SÁNCHEZ LAISECA

domingo, 18 de febrero de 2018


LAS HERMANAS COLORADAS
FRANCISCO GARCÍA PAVÓN


Una de las cosas que me ha gustado mucho de Las hermanas coloradas es cómo ha alternado García Pavón la trama policial y de investigación detectivesca con los ratos de ocio y diversión de Plinio y Don Lotario. Estos disfrutan en Madrid junto a su vecino de Tomelloso Antonio El Faraón, un hombre barrigudo.

 Me ha encantado la trama de esta novela y, sobre todo, su protagonista. Manuel González Rodrigo, alias Plinio, jefe de la Policía Municipal de Tomelloso (Ciudad Real). Pero ante todo es un enamorado de su pueblo, de su mujer y de su hija, de su vida tranquila y apacible, de sus vecinos y de su rutina. También destaco la alusión que hace a las boinas que se utilizan por la inmensa mayoría de los Tomelloseros, haciendo una Oda a todos sus habitantes como símbolo de trabajo y honradez de los más genuinos habitantes de la ciudad. Es  la enseña de los que huelen a madre y a vinaza, de los que hicieron el escudo de su pueblo con la liebre saltando un tomillo a la torera… desde que el pueblo es pueblo la boina ha revolucionado las cosas con ella puesta.

Plinio es un enamorado de las aventuras, de la investigación policíaca y detectivesca, y no porque busque obtener éxitos y reconocimientos, sino porque eso es lo que más le gusta y le divierte y lo que más le hace sentirse vivo. Lo mismo le pasa a su ayudante, Don Lotario, el veterinario del pueblo, que siempre le acompaña a Madrid.

A los dos les gusta viajar a Madrid, alejarse de Tomelloso por unos días y ayudar a la Brigada de Investigación Criminal a resolver los casos que están relacionados con sus paisanos.

En este caso Plinio y Don Lotario deben aclarar la desaparición de Alicia y María Peláez, conocidas en el pueblo como las hermanas coloradas por ser pelirrojas. Estas dos mujeres sesentonas, solteras, ricachonas y santurronas son las hijas de un antiguo notario de Tomelloso que hace años se trasladó junto a toda su familia a trabajar a Madrid. En la calle de Augusto Figueroa es donde viven ahora estas dos singulares hermanas a las que Plinio, al principio, odia con todas sus fuerzas y por las que poco a poco acabará sintiendo lástima e, incluso, compasión.

La novela engancha desde la primera página no sólo por la intriga que despierta la investigación policial, sino también por las reflexiones que realiza Plinio sobre distintos aspectos:
* Diferencias que existen entre la vida en Madrid y en Tomelloso
*  La relación que le une a su mujer y a su hija.
*  Las ventajas e inconvenientes del progreso
*  Las apariencias y lo que ocultan
* Sobre cómo es realmente la vida de las personas que nos rodean y con las que compartimos nuestro día a día.

Así, a lo largo de las páginas, Plinio irá,poco a poco, recomponiendo el puzzle de la vida de las hermanas coloradas para averiguar dónde están y por qué una tarde estas dos mujeres salieron precipitadamente de casa después de recibir una extraña llamada. Para lograrlo, Plinio, Don Lotario junto a su vecino de Tomelloso, Antonio, El Faraón, singular y entrañable personaje- que solo piensa en comer, beber y disfrutar de la vida gastando bromas y adulando a las mujeres- recorrerán los cafés, los restaurantes, las tascas y las marisquerías de Madrid más frecuentados por tomelloseros que, como ellos, disfrutan de la gran ciudad con la misma intensidad con la que añoran los terruños de su querido Tomelloso.

Pero la solución a este misterio no está, como creen Plinio y Don Lotario, en la calle Augusto Figueroa y en el presente, sino en el chalet Villa Esperanza de Carabanchel Alto y en el pasado. Precisamente el desenlace de esta historia es lo que más me ha gustado, porque me ha sorprendido y me ha hecho reflexionar mucho, sobre todo porque al final el lector comprende que las hermanas coloradas y las personas implicadas en su misterio no son culpables, solo víctimas de los horrores de la Guerra Civil, de la sociedad que les ha tocado vivir, víctimas de sus sentimientos y de la vida misma.  

El autor te mantiene toda la novela pendiente del desenlace y consigue darle una salida muy original, me ha gustado mucho y la recomendaría a quien quisiera pasar unas horas  entretenidas y disfrutando del ingenio de este escritor.

BIOGRAFÍA

(1919-1989)
“Es uno de los mejores autores españoles de cuentos de la segunda mitad del siglo XX. Así se manifiesta en libros como Los liberales (1965), La guerra de los dos mil años (1967), cercano a la ciencia-ficción, Los nacionales (1977) o Cuentos republicanos, publicados por primera vez en 1961, y recuperados por Menoscuarto (2009).
Editor, crítico teatral y ensayista, alcanzó celebridad con sus novelas de intriga policíaca, protagonizadas por el singular detective Plinio, en las que García Pavón adapta los motivos del género a la pequeña sociedad de Tomelloso, su localidad natal, para lograr una amena mezcla de intriga criminal, humor costumbrista y soterrada crítica social. Con sus novelas Las hermanas coloradas y El rapto de las sabinas, obtuvo en 1969 premios tan importantes como el Nadal y el de la Crítica, respectivamente

JUANA TRILLO

martes, 13 de febrero de 2018



EL BOSQUE ANIMADO. Wenceslao Fernández Flórez.


El presente resumen es un compendio de las diversas opiniones vertidas por los miembros de nuestro club, en el transcurso de un animadísimo coloquio.

EL BOSQUE ANIMADO, mas que una novela al uso, se puede clasificar de novela mosaico y es, según el propio autor, muy famoso en su época, pero casi desconocido en la actualidad , su testamento espiritual y un reflejo , tanto de su madurez literaria, como su amor por su tierra gallega.

La protagonista por excelencia es "la fraga" (no confundir con un bosque normal ) y en ella se mueven un sinfín de personajes, humanos, animales y vegetales, tratados todos con el mismo cariño y a un mismo nivel , cuyas peripecias están descritas en un lenguaje de gran lirismo y musicalidad y a un tiempo con gran realismo.

Cada capítulo - que el autor llama estancias - está dedicado a uno o mas seres entre los que, por destacar algunos, citaré:

+El del "pueblo pardo" (las moscas) que ambicionan dominar el mundo basándose para ello en su falta de memoria y su nula inteligencia, estancia ésta llena de humor y de crítica política.

+Humor del absurdo a raudales, encontraremos en el regateo del "terrible ladrón" Fendetestas con una de sus víctimas. Considera al cuervo como el personaje más sabio de "la fraga" y que es en esencia un homenaje a los mayores y un canto a la experiencia.

+El cuentecillo del "hermano hombre" tampoco tiene desperdicio y en él, alrededor del cuerpo del hombre desvanecido, los animales lo juzgan, ejerciendo unos de fiscales y otros de abogados defensores.

+En otros se destaca la religiosidad del pueblo gallego, eso sí, combinada con altas dosis de superstición, como nos narra en el entierro de la niña Pilara o en la procesión de la "Santa Compaña".

Mucho mas se podría escribir de esta excelente novela, pero, por no pecar e exhaustivo, solo añadiré que por unanimidad la consideramos muy digna para ser recomendada a otros clubs.

Y como postdata decir que, no podría ser de otra forma, salió a colación la genial versión cinematográfica que realizó nuestro paisano José Luis Cuerda.

JUAN CUERDA SARRIÓN.

BIOGRAFIA
                                                Wenceslao Fernández Flórez.


Nació en A Coruña, en 1885. Comenzó a colaborar en periódicos y revistas culturales gallegas desde muy joven. A los 17 años dirigió el "Diario Ferrolano" y, más tarde, "El Noroeste" de A Coruña. En Madrid trabajó como cronista parlamentario del diario “ABC”, donde tuvo una sección fija llamada “Acotaciones de un oyente”. Se consagró como escritor con sus primeras novelas “La tristeza de la paz” y “Volvoreta”, centrada esta última en el mundo rural gallego. Tras la Guerra Civil publicó dos novelas que reflejaban sus experiencias durante la contienda. En 1943 escribió “El bosque animado”, en la que recordaba su infancia en Galicia. En 1945 ingresó en la Real Academia Española con un discurso titulado "El humor en la literatura española". Falleció en Madrid, en 1964.

Recibió los premios:
- Nacional de Literatura (1926)
- Del Círculo de Bellas
OBRAS

Además de la comentada aquí - en la que el autor erige un monumento a su Galicia natal y propugna la comunión del hombre con la naturaleza- podemos destacar, entre las muchas que escribió, estas otras:

·         Volvoreta
·         La tristeza de la paz
·         Una isla en el Mar Rojo
·         Novela número 13
·         El secreto de Barba Azul
·         El malvado Carabel
 No obstante, su libro más ambicioso es Las siete columnas (1926), fantasía alegórica.
AURORA FERNÁNDEZ-RIUS

sábado, 10 de febrero de 2018



LA HISTORIA DE MI GENTE.  Edoardo Nesi.

En la puesta en común de este libro surgieron vivencias personales que, sin duda, nos llegaron a todos/as desde realidades muy distintas.

No lo sabría encajar en un género literario concreto. Podría, a partes iguales, dentro de su autenticidad, ser un relato autobiográfico, junto a una denuncia política y social en forma de novela.

Hasta el segundo o tercer capítulo  "La historia de mi gente" no parece entrar en lo que nos quiere contar. Nos empieza hablando de sus años de juventud, de sus experiencias de aquella época, lo que me llevó a un recuerdo nostálgico (que creo que lo es) de la entrada en la vida adulta de un joven, con sus canciones, sus películas, sus libros, sus emociones, en definitiva sus sentimientos. El protagonista pertenece a una clase social  pudiente, de empresarios textiles bien asentados en la cúpula del tejido social.

Y he empleado el "parece" porque hasta que no han transcurrido un buen número de páginas no nos lleva al meollo de la cuestión, que es ni más, ni menos que, ITALIA. 

La Italia de hoy, la de la globalización, la resultante de las recetas de los gobiernos y economistas llamados liberales. Una Italia distinta a la que él conocía, más humana y cuya destrucción nos muestra con enorme pesar y con escándalo. 

Para mostrarnos esta realidad se centra en PRATO, su ciudad natal, dónde tradicionalmente ha florecido la industria textil basada en fábricas pequeñas pero eficaces, con productos mimados y de gran calidad, capaces de dar dinero y empleo; de sostener una vida dónde el trabajo no excluye a la cultura , las tradiciones, ni tampoco el aparente derroche que significa vivir con cierta holgura y seguridad. Constata que se ha roto el camino por el que se transitaba y se está asistiendo a la progresiva extinción  del sistema económico más civilizado conocido y su reemplazo por un modelo cuyo principal objetivo es la rentabilidad más elevada, sin reparar en costes humanos.

Empieza con una Italia tan normal, que no me parece la Italia que desde lejos, con clichés incluidos, creemos conocer. No hay que esperar mucho para que se venga abajo y lleguemos al presente. A una Prato nueva, dónde la industria de calidad, ha tenido que cerrar, la globalización ha sido en realidad una invasión de imperios económicos que han arruinado a los viejos fabricantes y a los que tenían oficio, a los que tanto han hecho y cuidado para que la moda italiana ocupara un papel estelar en el mundo y a los que han puesto contra las cuerdas obligándoles a aceptar condiciones imposibles que terminaron con el despido de los trabajadores y el cierre de las fábricas.

El capítulo titulado, "El sistema Italia", es demoledor. Anuncia esa Italia del presente - ¿solo Italia? - que perdió los puntos de apoyo y que vive ahora sobre un vacío sin soporte y sin porvenir. Y no menos estremecedor es "La pesadilla" dónde hipotéticamente nos narra lo que una situación desesperada puede hacer con la mente de cualquier ser humano.

Nos va conduciendo, de menos a más. de plácido y nostálgico a indignado, de puramente literario a militante encendido a medida que muestra la decadencia de su país. 

¿Y quiénes son los culpables de esta catástrofe? Ahí Nesi, me parece duro y prudente a la vez.
La culpa está en todas partes, pero quienes debieron alertar del desastre, los mejor preparados (supuestamente): los políticos, los expertos, que disponían de información y conocimientos, quienes han tenido la responsabilidad de mirar al futuro y tomar las medidas adecuadas y a ser posible acertadas , quienes tenían a obligación de negociar , en este caso en nombre de Italia, como servidores públicos, que eran y son , se quedaron a verlas venir y generaron un discurso confiado y optimista con el que engañaron  a la población  y adormecieron al país entero. ¿Solo un país?

Con un lenguaje claro y preciso tiene párrafos de gran belleza, en sí mismos un poema:.

“Quien nunca ha entrado en una tejeduría en funcionamiento
no se imagina el estruendo . El ruido de
una tejeduría es algo denso, casi sólido. Es una ola que
te arrolla, un viento que te encorva. El ruido de una 
tejeduría te hace entornar los ojos y sonreír , como al 
correr bajo una nevada. El ruido de una tejeduría te
lleva  contener la respiración, igual que los recién 
nacidos cuando les soplas en la cara. El ruido de una
tejeduría es continúo e inhumano, hecho de mil sonidos
metálicos superpuestos y sin embargo a veces
parece una carcajada. El ruido de una tejeduría…”

En cuanto al título "Historia de mi gente" vamos viendo como "su gente" se va ampliando como círculos concéntricos muy bien descritos por él mismo, siendo el protagonista destacado de su propia historia, nieto e hijo de fabricantes, director de su empresa, a la vez que escritor por vocación, vivió en primera persona lo que nos cuenta y disecciona desde esa experiencia, personal y familiar, tanto sus carencias como sus virtudes. con un final que deja abierto a la esperanza.

"Los saludo con la mano, les digo ‘hola´ y pienso 
que soy demasiado frío, que siempre lo soy con estas personas
 que siempre me han caído y me caen bien.
¿Por qué? " 

Me alejo de sopetón, como si quemara, rehén de súbitos
recuerdos que no creía que pudieran dolerme tanto, y me detengo
para iniciar la protesta que nace del vientre del gran camión 
y empieza a extenderse por la plaza. me pregunto qué se siente 
al llevar esa bandera infinita. Es una parte de la vida que no
comprendo y en la que jamás logré entrar: la comunitaria, en la que 
se participa con los demás en las cosas y no se teme dejar a un lado 
las diferencias y compartir las emociones, algunas opiniones, los sentimientos.
No sé si me decidiré yo también. No creo.

Se produce una desviación en el avance de los manifestantes
y de pronto la pancarta viene hacia mí, como si se presentara, 
como si se ofreciera. Doy unos pasos vacilantes y la cojo fuerte e inmediatamente siento la fuerza tremenda de cientos de personas que empujan en la misma dirección y debo empezar a andar con ellos o me la arrancaran de las manos. 

Hoy sin embargo, quiero seguir caminando junto a los míos.
No sé muy bien dónde vamos, pero desde luego no estamos parados”

Biografía del autor.

Edoardo Nesi nació en Prato, en la Toscana, el 9 de noviembre de 1964. Durante quince años codirigió con su padre y su primo la empresa textil que fundaron sus abuelos, compaginando su actividad empresarial con la escritura. 

Además de Una vida sin ayer, ha publicado siete novelas. La primera de ellas, Fughe da fermo, apareció en 1995 y fue llevada al cine, dirigida por él mismo. L’età dell’oro (2004) fue ganadora del Premio Bruno Cavallini y finalista del Premio Strega, galardón que obtuvo con La historia de mi gente (Salamandra, 2011). 

Asimismo, Edoardo Nesi es guionista, director y traductor. Ha traducido al italiano La broma infinita, de David Foster Wallace, así como ensayos y novelas de autores como Bruce Chatwin, Malcolm Lowry, Stephen King o Quentin Tarantino.
 

AURORA FERNÁNDEZ -RIUS