Tras un debate intenso y diverso sobre el contenido de este libro, Aurora nos deja su punto de vista sobre la obra
A través de un falso relato
autobiográfico un profesor de filosofía nos narra, no solo, los amores,
desamores, desaires de un adolescente y su atracción por las mujeres, sino que
desde la óptica de esas relaciones basadas en reglas de juego muy claras para
el protagonista y para cada una de ellas, nos va contando desde la iniciación
de su vida sexual con una mujer madura, bella y culta, todos los
encuentros y desencuentros de sus relaciones describiendo en ese catalogo
de amantes el fondo del momento histórico-político que le ha tocado
protagonizar, explorando con una gran sensibilidad sus sentimientos de soledad
y angustia, para él muy reconocibles en sus conquistas. Con detalles de una
gran destreza en el lenguaje y certeras pinceladas de lo que pasó en su vida,
su familia y su país.
Usando un lenguaje directo, fresco e
inteligente nos va desgranando el antes y el después, un contraste que le ha
supuesto romper con todos los anclajes que él ha percibido y que le han
enseñado.
Empezando por el asesinato de su padre a
manos de un nazi menor de edad para expresamente quedar impune, la huida del
colegio militar, dónde les abandonan sus mandos ante la invasión de su país, su
supervivencia en un campamento americano haciendo de traductor y enlace para
que estos compren los servicios de mujeres húngaras abocadas a la prostitución.
No menos impactante resulta la vuelta a
su vida normal y sobre todo a sus estudios universitarios, teniendo que
asumir la atmósfera de terror que suscitan el acoso y las detenciones de
artistas, intelectuales, profesores y estudiantes por parte de la policía de
seguridad estalinista.
Y en cuanto se convierte en refugiado en
Roma, inmigrante en Canadá y EEUU sus detalles del modus vivendi que fomentan y
cultivan esas sociedades especialmente capitalistas, en torno a la adoración
del dinero, al alcohol en muchos casos, a los objetos materiales y al
desaforado consumismo sus reflexiones no dejan de ser menos lúcidas y
cáusticas.
Un antes y un después, como expresé, en
el que tiene que integrar la desmembración de su familia "miembros de una
tribu, que no conocían las barreras de la edad y a todos les gustaban las
mismas canciones"
Así también en su vida emocional
"puesto que el amor es un atisbo sentimental de la eternidad, uno no puede
menos que imaginar que el verdadero amor ha de durar siempre. Y cuando se acaba
, como siempre se acaba mi amor, no podía sustraerme a un sentimiento de
culpabilidad por mi incapacidad de sentir emociones auténticas y
perdurables"
Resumido todo el libro en la cita de
Platón que como filósofo el autor nos regala.
"El placer priva de las facultades
al hombre tanto como el dolor"
AURORA FERNÁNDEZ RIUS
viernes, 5 de diciembre de 2014
TE DI LA VIDA ENTERA. ZOÉ VALDÉS
No he podido sustraerme a la tentación de ilustrar este comentario de la novela con el bolero que da título al último capítulo del libro y nada menos que interpretado por la GRAN CELIA CRUZ.Pinchad y a Disfrutarlo
Agradecemos a Manolo el estudio tan completo que nos ofrece sobre este libro, nada fácil
LA
AUTORA
Zoé Valdés nace en La
Habana en 1959, el mismo año del triunfo de la revolución en la isla.
Realiza estudios de Pedagogía
y Filología Hispánica. Pertenece a una de las primeras generaciones formadas
íntegramente en la revolución cubana.
Comienza su etapa de escritora escribiendo poesía y continúa
posteriormente con novela y guiones cinematográficos. Su poesía se caracteriza
por su contenido erótico y sensual y por su recurso al deseo y a la idea del
paso del tiempo.
De 1984 a 1988 viaja a
París formando parte, como técnico, de la oficina cultural de Cuba en la
Unesco.
A su regreso a Cuba
comienza sus críticas al régimen cubano y su alejamiento de la revolución.
Casada en terceras nupcias
con el director de cine Ricardo Vega, dirige hasta 1994 la revista “Cine
Cubano” y al tiempo escribe varios guiones y dirige algunos cortos.
En 1990 viaja a Estados
Unidos para el rodaje de uno de sus guiones: “Vidas Paralelas” en el que
describe las vivencias, problemas y esperanzas de dos grupos de cubanos; uno
residente en un barrio de La Habana y el otro, en una ciudad Norteamérica.
A su regreso a Cuba se
agravan las relaciones con el régimen Castrista, debido a su oposición cada vez
más virulenta y crítica
En 1995 fue invitada para
participar en París en unas jornadas sobre el líder político cubano José Martí.
El gobierno cubano aprovechó esta ausencia
para comunicarle, a través del embajador, la prohibición de regresar a
Cuba. Comenzó, así, su exilio en París, en compañía de su esposo y de su hija.
Su madre permaneció en La Habana donde le fue comunicada, por el gobierno
cubano, la muerte de su hija. De ahí parte el principio de la novela “Te di la
vida entera”, escrita ya en el exilio: “NO SOY YO LA ESCRITORA DE ESTA NOVELA,
SOY SU CADAVER”
En 1997 adquiere la
ciudadanía española. En 1998 forma parte del jurado en el festival
cinematográfico de Cannes.
LA
NOVELA
Narra la vida y desventuras
de una mujer cubana entre 1934 y 1995 y en paralelo la vida cotidiana en La Habana
en ese mismo periodo.
El paralelismo entre la
vida de la autora y el de la protagonista REGLA confiere a la novela un
carácter totalmente autobiográfico. Ambas nacen el mismo año, estudian en la
misma universidad, pertenecen a las primeras generaciones formadas íntegramente
en la Revolución, tienen un origen familiar muy similar y ambas se identifican
con los valores de la Revolución y participan en las instituciones.
Posteriormente, las dos
llegan a conocer la realidad cubana con una mirada desde el exterior: Zoé
Valdés, gracias a su estancia primera en París y Regla por la convivencia por
su padre, exiliado en USA por el que llega a conocer y asimilar la cultura
Norteamericana. En ambos casos, de manera simultánea, se produce un
enfriamiento de su admiración por la Revolución y un alejamiento del Régimen
cubano.
Finalmente, en 1995, se
producen la muerte real de las protagonistas, madre e hija, y la muerte moral y
sentimental de la escritora al sentirse excluida y olvidada por lo que más
quiere: su madre, La Habana y la Revolución.
Los
personajes
Dice la autora: “Los
personajes de esta novela son las madres cubanas de mi generación. Mujeres muy
sacrificadas, mujeres de su época:” Cuando una guajira- campesina blanca-
abandona el campo y se dirige a la ciudad, tiene que prostituirse para
sobrevivir” Antes de la Revolución La
Habana era el burdel de USA. Después de la Revolución se ha convertido en el
burdel de todo el mundo.
Cuca Martínez era solo una
guajirita que lo único que sabía hacer era servir, querer y ser sumisa.
¿Casarse? ¿Por qué habría
de querer casarse, si en Cuba no se casa nadie? Cuba es el país con menor
índice de casamientos de todo el mundo. Los dos grandes amores de mi vida - Uan
y Regla para Cuca Martínez o La Habana y
la Revolución para Zoé Valdés- me han abandonado como a un perro sarnoso.
Cuando yo solo necesito “Pan, amor y chachachá, no puedo ser feliz… ¡con lo
fácil que resulta! ¡Ten cuidado que es mi corazón- no mi reloj -lo que tienes
en la mano! Repiten estas mujeres insistentemente.
El
lenguaje
Dice Zoé Valdés que
“escribir es desnudarse y mostrar sus sentimientos”
También aquí se da un
paralelismo entre el lenguaje empleado por la escritora- para mostrar
sentimientos de soledad, nostalgia, desamparo y olvido que su condición de
exiliada le produce junto con la rabia enfrentamiento y agresividad contra el
Régimen Cubano- y la actitud y lenguaje usado por los personajes para mostrar
su desconsuelo y descontento con la situación del país.
La autora emplea un
lenguaje cargado de humor, ácido y de erotismo para retratar la situación del
país durante ese periodo a través de la vida de sus protagonistas.
Su crítica al régimen
cubano lo hace usando un lenguaje típico de las relaciones sexuales, a veces,
grosero y chabacano y de contenido muy agresivo.
La autora justifica el uso
de este lenguaje diciendo que es mucho menos violento que la violencia empleada
por la mayoría de las dictaduras y que tiene como intención” ayudar a estar
prevenidos contra todas ellas”
Dice también que “los
hombres lo han hecho muy mal en Cuba”
Su actitud, en general, ha sido muy condescendiente con el Régimen y muy
poco crítica. Por eso han tenido que ser las mujeres las que levanten la voz
para enseñar a los hombres y usar un lenguaje más virulento por estar más
sensibilizadas que ellos contra la carga erótica y agresiva de la sociedad y
como expresión del rechazo general al Régimen Cubano. Por su parte, los
personajes recurren a diversas situaciones surrealistas – encuentro nocturno en
el cementerio, convivencia con la cucaracha y el ratón -así como expresiones
populares – chistes verdes, piropos, dichos populares, etc- como actitud
necesaria para sobrevivir en esa sociedad. Y a la vez un lenguaje más soez y
agresivo para mostrar su rechazo al régimen.
El
hambre
Está presente a lo largo y
ancho de toda la novela:
- Me decía mi madre:”Zoé,
deja de escribir y aprende a hacer croquetas. Nos decían “La generación
croquetas”
-Después de la Revolución
la única pregunta era: ¿Qué comeré mañana? Y la única respuesta: No recuerdo si
comí ayer… hoy no he comido nada pero hoy es porque no tengo hambre
- “Acudíamos para ver cómo
era algún banquete oficial, para que no se nos olvidase como eran los
alimentos”
- A veces, sentados en el
malecón, rezábamos para que la brisa nos acercase algún aroma de tortilla vasca
con chorizo.
- Los cubanos no podemos
permitirnos el lujo de vomitar lo poco que hemos podido llevarnos a la boca.
Las
noches de la habana: boleros y prostitución
- “En el mediodía cubano se
pone uno un huevo encima de la cabeza y se fríe solo” – dice un dicho popular-
- El habanero siempre busca
la noche. La noche es su altar. Allí se ofrenda entero, desnudo, putón. Siempre
dispuestos para ser acariciados, para ser besados.
- De noche, las señoritas y
las putañeras discuten y se disputan el prestigio y la fortuna.
- Y los PINGUEROS, jóvenes
prostitutos acosan a las mujeres extranjeras, ofreciendo sus servicios a cambio
de comida.
-¡Qué rica esa Habana
húmeda, esa ciudad de noches calientes y dulzonas! Cuanto más la conoces más la
quieres. Todavía en la ciudad del amor a pesar del dolor.
- La noche es para todas
las clases sociales: dirigentes, diplogentes, indigentes y disidentes. Tanto la
escritora como los personajes han pasado ya por toda la escala social.
-La noche se prolonga
siempre hasta el “habanecer”, gracias a los boleros y los bailes que son el
único sostén capaz de mantener despiertos
a los cubanos y de alimentar y mantener vivos los sueños y las
esperanzas de todos ellos.
Zoé Valdés cree que el
destino está escrito en los boleros, que son como una enciclopedia:
“¿Sabes
de que tengo ganas?
de
que el sol salga de noche
del
amor hacer derroche
Hasta
hacerte enloquecer”
Y
finalmente la nostalgia
“El que vive de ilusiones
muere de desengaños” dice un refrán popular. No creo en que la pobreza
dignifica- dice Zoé Valdés- La única dignidad en la que creo es la honestidad y
la que otorga la libertad.
Yo soy muy posesiva. Lo doy
todo y espero que me lo den todo también. La fidelidad es amor y es deseo, y
solo se termina todo cuando has deseado no continuar. Te di la vida entera es
lo que Cuca Martínez ha hecho con su UAN, con quien solo ha podido ir “esposados”
camino de la cárcel y del exilio. También con su hija Regla, las dos personas a
las que más ha querido en la vida y de las que, finalmente se ha
abandonada.
Igualmente, es lo que Zoé
Valdés ha hecho con su madre, con La Habana y con la Revolución, por las que,
finalmente, se ha sentido olvidada.
Esta nostalgia y este amor
quedan de manifiesto en estos sus últimos versos:
“Si
en un final tuviera que escribir la historia de mi vida.
Si
en un final tuviera que expresar
las
horas más sentidas,
sería
de ti por ley de la razón de quien más escribiera,
sería
de ti porque en mi corazón
eres
tú la primera”
MANOLO JIMÉNEZ
domingo, 16 de noviembre de 2014
EL DESIERTO DE LOS TÁRTAROS
- DINNO BUZZATI -
La invasión de los tártaros no es
propiamente una novela, es más bien un cuento largo. Es una metáfora, una
alegoría de la condición humana.
DINNO BUZZATI
Su autor, Dino Buzzati escribió esta
obra en 1940. Fue escritor de novelas, cuentos y obras de teatro. También fue
músico y pintor. Empezó a estudiar derecho pero lo abandonó. El mismo se
consideró periodista y fue corresponsal del Correo de la Sera. La novela pudo inspirarse
en su propia experiencia ya que durante la Segunda Guerra Mundial fue destinado
en Addis Abbeba.
En sus obras se aprecia influencias
del existencialismo en el tono opresivo, de Kafka en la impotencia humana ante
un mundo incomprensible y de los surrealistas en sus connotaciones oníricas.
Cuenta la historia del oficial
Giovanni Drago que recibe su primer nombramiento para acudir a la fortaleza
Bastioni. Drago emprende el viaje sin
saber muy bien a donde va. El camino es largo y duro, tras muchas horas de
viaje se encuentra con un coronel que le da una información sesgada sobre la
vida en la fortaleza.
Comprueba que la vida en esta
fortaleza es sumamente dura y decide enseguida pedir su traslado. Sus
superiores le convencen de quedarse sólo cuatro meses más, a lo que accede.
Allí descubre la soledad, el aislamiento, y empieza a sentir emociones
opuestas. No soporta estar allí encerrado, pero tiene un sentimiento de
pertenencia, que se apodera de él, sobre aquella fortaleza y los militares que
en ella viven.
Sueñan con una gloria venidera, que
llegará con la invasión de los tártaros, y en la respuesta militar como justificación de su existencia.
Pasados los cuatro meses Drago
decide permanecer en la fortaleza que ya le ha enganchado en sus rutinas y
seguridades.
Hay en ese momento un espejismo de
invasión, pero no se trata de la esperada invasión de los tártaros y la ilusión
se extinguió y siguió la pasividad.
Pasados cuatro años regresa a su casa, y percibe que
todo ha cambiado, nada es igual: su madre, su novia, el pueblo, el ambiente es
desolador. Una vez más la soledad le invade. Añora su anterior vida y a ella
vuelve.
El tiempo avanza a gran velocidad y
él no tiene conciencia de ello. Animado por un compañero que le dice que se
marche a la ciudad mientras aún está a tiempo, “no todos han nacido para
héroes”, Drago pide el traslado, pero se lo niegan.
Muchos de sus compañeros lo han
pedido sin contar con él y se siente engañado. Vuelve a la fortaleza donde hay
un nuevo espejismo de invasión que rápidamente desaparece. Giovani disfruta de
un corto permiso en la ciudad, y enseguida vuelve a su destino que sigue siendo
opresor.
De nuevo el tiempo pasa, cansado,
viejo y enfermo se recluye en su habitación. Oye un revuelo a su alrededor. Un
destello de esperanza vuelve a aparecer.
La vida por fin puede darle una oportunidad. Drago ya no puede mantenerse de
pie. Tampoco le permiten participar en nada, le mandan fuera para recuperarse.
Hay una hermosa carroza que le espera para llevarle a una posada.
Siente que su vida se acaba. Su
espíritu militar no se rinde. Se viste con traje de gala. Por primera vez, en
su muerte va a encontrar su fuerza. Marcha hacia ella como un soldado.
En este momento aparecen
pensamientos positivos y amables de la vida que él ha dejado pasar. No ha sido
capaz de construir su vida, pero aceptará la muerte, venciendo así su última
batalla.
Se trata de una obra intimista,
profunda y fatalista, que se desarrolla en un ambiente inquietante, obsesivo y
triste.
Como novela esa bien estructurada,
con el ritmo que tiene la vida misma. Es una obra fría sin amor, casi sin
sentimientos, ni siquiera el de la amistad. Solo se contemplan las sensaciones,
los pensamientos del protagonista, persona angustiada, oprimida que sólo
encuentra cierta paz en sus sueños y en su muerte. Es un hombre que lleva la
soledad en su alma y bajo esta perspectiva consume sin darse cuenta su vida.
Los paisajes están maravillosamente
descritos. Los alrededores y el exterior de la fortaleza tienen una belleza solitaria,
fuerte pero siempre hostil.
La acción se sitúa en un lugar
desconocido sin ubicación real y en un tiempo tampoco determinado, que resaltan
la universalidad que el autor ha querido dar a su relato.
El verdadero protagonista de este
cuento es el tiempo, maravillosamente enfatizado, como una constante que
aparece en todos los capítulos de la novela. EL tiempo, que pasa
inexorablemente y que nos atrapa. Que se escurre a toda velocidad, y que nos
plantea situaciones ante las que tenemos que tomar decisiones. Son
oportunidades que pasan y son irrepetibles.
El miedo al riesgo, la inseguridad,
el refugio en la rutina, la resignación, todo ello nos encadena y nos impide
tomar decisiones. Sustituye la seguridad
por la libertad, dejando pasar las oportunidades.
Drago no es consciente del paso del
tiempo y espera pasivamente. En esa espera consume su vida. Busca en algo
exterior, que vendrá, la justificación y el sentido de su vida. Ese algo nunca
llega.
El absurdo de la vida militar en la
fortaleza, es el pretexto que utiliza el autor, para reflejar el absurdo de la
vida humana. Lo militar es anecdótico. Critica en la vida de la fortaleza, la
rutina, la pasividad, la ausencia de sentimientos, el engaño y sobre todo la
soledad.
Estamos ante una gran obra con un
estilo cargado de símbolos y metáforas, de adjetivos que logran trasmitir una
visión determinista de la vida. Es una obra para el análisis y la reflexión.
Su visión del hombre es muy limitada
y fatalista. Ignora totalmente el mundo de los sentimientos y solo conoce la
soledad. Falta también la voluntad, inherente al hombre y capaz de dar sentido
a la vida. No hay salidas para la opresión y la angustia. Solo la muerte.
Todo ello contribuye a crear un
hondo vacio al acabar de leer la obra, levemente atenuado por el capítulo final
de la muerte del protagonista, como “fuga del tiempo”, aceptada, asumida por él
con una sonrisa.
Aurora Sánchez Laiseca. Albacete Noviembre 2014.
miércoles, 5 de noviembre de 2014
RELATO DE UN NÁUFRAGO – G. GARCÍA MÁRQUEZ
El relato o novela corta, publicado en 1970, está
basado en hechos reales.
El 28 de febrero de 1955,
un buque de guerra perteneciente a la Marina de Guerra de Colombia que se
dirigía a Cartagena de Indias, procedente de un
puerto del Sur de los Estados Unidos en pleno Golfo de México, sufre un
golpe de mar, a consecuencia del cual caen al agua y desparecen ocho marinos de
la tripulación. Pese a ellos, el barco reanuda el viaje llegando a Cartagena
dos horas después del accidente.
La operación de rescate de
los náufragos se prolongó durante cuatro días, con resultados infructuosos.
Pasado ese tiempo, se dio oficialmente por muertos a todos los desaparecidos.
Sin embargo, a los diez
días del accidente, uno de los náufragos apareció con vida a a bordo de una
barca salvavidas, en las costas Colombianas. Recogido y atendido, se le trasladó
a Cartagena, donde fue recibido como un héroe de la Patria, homenajeado y
aclamado por las multitudes, enriquecido por la propaganda y condecorado por
las autoridades.
Un mes después del
naufragio, la aventura del náufrago solitario durante diez días, en una barca
comienza a ser publicado en un periódico de Bogotá, de cuya redacción forma
parte García Márquez, a razón de un capitulo diario durante catorce días
seguidos, y con gran regocijo por parte de sus lectores.
Al conocerse, a través de
las publicaciones diarias, que la causa real del naufragio había tenido que
ver:
* Con la sobrecarga que el
buque portaba en la cubierta
* Con el mal amarre de la
misma que con el golpe de mar cayó parte al mar arrastrando con dicha carga a
los ocho tripulantes
* Con la propia sobrecarga
de electrodomésticos- contrabando prohibido-que
impidió que el buque pudiera maniobrar correctamente para socorrer a los
náufragos.
La indignación de los
ciudadanos y autoridades creció como la espuma.
El héroe fue desposeído de
cargos y honores y condenado al olvido.La redacción del periódico fue
clausurada y García Márquez tuvo que exiliarse para evitar males mayores.
En 1970, 15 años después,
una vez superada la etapa de gobierno dictatorial, se recogieron los relatos en
este libro aunque no fue de la entera satisfacción de su autor.
A mi entender tres
factores destacan poderosamente en este
relato:
EL
TIEMPO. El control del paso de los días – para no volverse
loco- y de la hora exacta en cada día- para prever la llegada de los
tiburones- son una constante a lo largo
del libro. Para ello cuenta como únicas herramientas con un reloj y una llave
con la que marca una raya en la barca por cada día que pasa. Contrastan asi
mismo, los momentos de calma a lo largo del día- mientras espera que alguien
llegue a rescatarle, y de las noches
cuando parece que el tiempo se ha detenido- con otros de mayor
agitación y desorden - como la caída
desde el buque al mar, el intento de ayudar a los compañeros o la caída de la
barca cuando queda atrapado con el cinturón bajo el agua - que aun asiendo de poca duración dan la sensación
de que no acabarán nunca
LA
MEMORIA del náufrago que le permite recomponer, con multitud
de detalles, cada día y cada instante vividos en la barca.
La extrema extenuación que
padece el náufrago, especialmente en los últimos días le provoca alucinaciones
y visiones en las cuales llega a recibir visitas de amigos con los que mantiene
ciertas conversaciones.
REALISMO
NARRATIVO. El autor, con su maestría habitual, describe los
recuerdos del náufrago como si tales sucesos estuviesen ocurriendo en el
momento de escribirlos.
Al narrar en primera
persona y con tal minuciosidad en los detalles, permite que el lector se sitúe
en un observatorio próximo al de los hechos narrados, identificarse con el náufrago y compartir con él los mismos
sentimientos y sensaciones de hambre, sed, dolor, miedo, soledad, desesperación
y asfixia.
En fin, una maravilla
MANUEL
JIMÉNEZ
lunes, 27 de octubre de 2014
EL AMANTE DE LADY CHATTERLEY (D. H. LAWRENCE)
El debate sobre esta obra estuvo muy animado. Aunque las criticas en general fueron negativas también se tuvo en cuenta lo que aporta como marco socio-político de la época - entre guerras- en que está escrita.Gloria, en esta ocasión nos deja su punto de vista. Se lo agradecemos porque no es fácil resumir este libro que por añadidura,es bastante extenso
Acercarse en nuestros días a esta
novela es una gran decepción, no porque la obra sea mala, sino porque quizás su
fama nos haga esperar un escándalo que no vamos a encontrar.
Pasan los años, cambian las
costumbres, y lo que fue una novela absolutamente indecente en su momento hoy
no nos parece casi ni atrevida. No obstante, nos encontramos ante un gran
clásico de la literatura erótica inglesa que durante muchos años no pudo ser
publicada libremente.
La novela está ambientada en los
primeros años del siglo XX. Lady Chatterley es una joven educada fuera de los
tabúes y de la ocultación social de las relaciones imperante en la sociedad en
la que vivía. En la universidad ella era libre y experimentaba, junto a su
hermana, las infinitas sensaciones e impulsos sexuales.
Cuando su juventud pasa, la vida
de Lady Chatterley da un giro y transcurre junto a su marido, paralítico tras
la guerra, en un pueblo minero, entre conversaciones y días monótonos. El amor
deja paso al respeto y la compresión y desaparece completamente la pasión…
hasta que Connie (Lady Chatterley) decide tomar las riendas de su vida de nuevo
y dejar de ser simplemente la compañera y enfermera de Sir Clifford.
Ésta novela perseguida por el
puritanismo, acusada de escandalosa e inmoral, relata con extremada
minuciosidad y rigor las relaciones libres entre hombres y mujeres, sin
escatimar en detalles las sensaciones y emociones que van surgiendo entre los
amantes.
Pero no fueron estas
descripciones detalladas de los actos eróticos lo que revolucionó la crítica y
la moral de la sociedad anglosajona del siglo XX sino la trasgresión social,
puesto que el amante de Lady Chatterley no pertenece a su clase.
David Herbert aborda temas
inusualmente tratados, el de la mezcla de clases y el de la liberación sexual
femenina, no es que Lady Chatterley pudiese serle infiel a su marido en el
bosque, es que lo hace con un obrero.
La historia nos ayuda a meternos
de lleno en la conciencia de aquella sociedad marcada por los tabúes y la
moral, sociedad burguesa que cerraba los ojos y se escandalizaba ante las
relaciones sexuales y la pasión.
No es de extrañar que la primera
semana en que se permitió su publicación la novela vendió más de un millón de
ejemplares.
Comparto el contenido de
esta crítica, pero a ello añadiría que es una novela repetitiva (le sobra
muchísimas páginas), a veces confusa y contradictoria en cuanto a las ideas
sociales, políticas y en cuanto a las características de las relaciones
interpersonales (entre los amigos y entre el hombre y la mujer) ya que no he
conseguido acabar de saber qué defiende, en cuanto al papel de la mujer en esas
relaciones; en cuanto al papel de la iniciativa personal en la búsqueda de la
realización personal (tiene muchos pasajes en la que devalúa con ideas muy
confusas cómo debe de ser la búsqueda del éxito… la perra diosa), en relación
al valor del dinero.
Desvaloriza todo lo relacionado
con el papel de la industrialización en el desarrollo humano, para él es un
atraso y una forma de alienación que llevará al hombre a perder su contacto con
la naturaleza.
Me ha parecido muy enrevesado y
poco claro en la descripción de hechos: como por ejemplo la relación de Connie
con Michaelis…, incluso en la misma relación con Mellors, mezcla muchas cosas
que a mí no me han permitido ver cuáles son realmente sus ideas.
Refleja claramente cuál es la
opinión de la clase aristocrática sobre los obreros, a los que considera
esclavos y con un valor próximo a animales, pero no cual era su opinión sobre
ese tema, o cuál debería ser la forma de evolución social… Tiene una idea muy
pesimista de la capacidad que tiene el hombre en el progreso de la sociedad.
En resumen creo que ha mezclado
demasiados temas y que no ha conseguido reflejar claramente sus ideas.
Creo que el lenguaje que utiliza
es poco claro y muy trasnochado. No me ha gustado. No la recomendaría a otros
clubs, creo que tiene que haber mejores obras literarias que reflejen la
realidad de ese momento histórico.
GLORIA ESPINILLA
martes, 7 de octubre de 2014
PLATERO Y YO. Juan Ramón Jiménez
No por conocido resulta fácil expresar lo que esta obra dice al acercarte a ella. En esta ocasión es JUAN CUERDA quien da unas pinceladas muy personales a la obra cumbre de Juan Ramón Jiménez en el aniversario que celebramos. La puesta en común fue rica tanto en la variedad de opiniones como en la expresión de los sentimientos que suscitó.
¡PLATERO CUMPLE CIEN AÑOS!
Existen grandes novelas tales como Robinsón
Crusoe o Los viajes De Gulliver, que han pasado a engrosar el
catálogo de literatura infantil y juvenil cuando, en realidad, sus autores las
escribieron pensando en lectores adultos.
Este es también el caso de Platero
y yo, de Juan Ramón Jiménez, del cual su propio autor dijo:
“Suele pensarse que yo escribí
“Platero y yo” para niños, que es un libro de niños.
Yo nunca he escrito para niños,
porque creo que el niño puede leer los libros que lee el hombre, con
determinadas excepciones que a todos se le ocurren.”
Platero y Yo es un libro singular, escrito en lo
que podríamos llamar prosa poética y en el que su autor cuenta tanto sus
vivencias y emociones como describe paisajes, costumbres y personajes de su
querido Moguer, teniendo siempre como confidente y receptor de sus cuitas a su
burro Platero, auténtico protagonista de la obra.
La complicidad de Platero sirve a
Juan Ramón para explayarse reflexionando sobre todo lo divino y lo humano con
un lenguaje lleno de lirismo, sensibilidad y con una riqueza literaria que muy
pocos escritores han alcanzado.
He aquí algunos fragmentos que
acreditan lo dicho:
En el Capítulo dedicado al eclipse,
se lee:
“Alrededor, el campo enlutó su
verde, cual si el velo morado del altar mayor lo cobijase. Se vio blanco el mar
lejano, y algunas estrellas lucieron pálidas. ¡Cómo iban trocando blancura por
blancura las azoteas!”
En el titulado “El niño tonto”
–a los niños pobres y enfermos dedica Juan Ramón mucha atención y simpatía–
dice:
“Era uno de esos pobres niños a
quienes no llega nunca el don de la palabra, ni el regalo de la gracia; niño
alegre él y triste de ver; todo para su madre, nada para los demás!
En “el canto del grillo” nos
regala con párrafos como éste que no son otra cosa que pura poesía:
“¡Aquí está! ¡Oh canto del grillo
por la madrugada, cuando, corridos de escalofríos, Platero y yo nos vamos a la
cama por las sendas blancas de relente! La luna se cae rojiza y soñolienta. Ya
el canto está borracho de luna, embriagado de estrellas, romántico, misterioso,
profuso. Es cuando unas grandes nubes luctuosas, bordeadas de un malva azul y
triste, sacan el día de la mar, lentamente...”
Para que seguir..., pues, en verdad,
para entresacar los mejores fragmentos de este pequeño tesoro literario
tendríamos que copiar todo el libro.
Juan.
sábado, 13 de septiembre de 2014
LECTURAS DE VERANO 2014 Pepa, recogiendo las sugerencias que hicimos al final del pasado curso de compartir nuestras lecturas de verano,nos ofrece: "MIS LECTURAS DE VERANO 2014" De
vuelta a la monotonía del invierno, un breve balance de lo “mejor” del
verano…sí, entre comillas porque la lectura es una de las mejores inversiones
que hago - en verano y en invierno - si bien hay otras muchas que compiten en
resultados satisfactorios…Bueno, todo este preámbulo, es porque no sé por dónde
empezar, aunque voy a intentarlo…
Al
regreso de un viaje a Argentina, mi hijo mayor, con quién comparto muchas
lecturas me dejó un libro que había comprado allí: EL FUEGO de Ricardo
Garijo…Por mi parte había comprado LAS REPUTACIONES de Juan Gabriel Vásquez y LOS
CORRUPTORES de Jorge Zepeda
Patterson…Coincidencias…tres sudamericanos: un argentino, un colombiano y un
mejicano…de una generación más nueva, y con una temática similar que ya casi
delatan los títulos…En fin, que me ha parecido interesante para comentarlo con
vosotros…
La
primera es una novela corta, redactada en el español-argentino de suave
cadencia que no dificulta la brevedad de su lectura, precisa y exacta, en la
que hay lugar para el humor, el amor entre los camaradas y el amor a la vida
sin dejar de tener presente el pasado…Ante el fuego en el que van a preparar un
suculento asado para despedir a Leo Bazán - el hijo del camarada víctima de la
represión tras el segundo mandato peronista - cuatro camaradas reviven sus
sueños revolucionarios, sus trayectorias humanas, la extensa e intensa red de
sus vidas en una época política entre los años sesenta y noventa del siglo
pasado: Perón, La Dictadura, Los Montoneros…crímenes de estado, traiciones,
miedos, lucha clandestina, torturas y delaciones…un mar de dolor, y
sufrimiento, y amistad, y remordimientos, y recuerdos, y añoranzas, y
conformación y reencuentro con la vida, y hasta gratitud…Se suceden el presente
y el pasado sin transición apenas…y hasta el futuro…y entre medias, escrito en
cursiva, el relato de lo que fue sin ser real, el recuerdo de lo que pasó pero
sin superar la realidad de los hechos…¡DURÍSIMO!...Preguntarse al final de la
vida, ¿quién sos?...y aun sin obtener respuesta o reconocerse en lo que se es,
admitir con dolor que “ya se apagó el fuego”…La historia de unas vidas, que
sencillamente, no harán la historia…
También
“Las reputaciones” es una novela corta, mezcla de novela negra y psicológica en
la que destacar: una cuidada expresión literaria y fantásticas descripciones,
el marco socio-político y la reflexividad de los personajes, y sobre todo, la conducción de la trama en
torno a la memoria encadenada a una frase de Alicia en el País de las Maravillas:
“Es muy pobre la memoria que sólo
funciona hacia atrás” …acabando la novela sin desvelar el desenlace, pero
haciendo funcionar la memoria “hacia
adelante”…Javier Mallarino es un caricaturista muy comprometido que trabaja
para el periódico propiedad de Rodrigo Valencia, opositor al régimen de
gobierno…Casado, divorciado, con una hija, Beatriz, independiente, distante y
distanciada…Aislado a las afueras de la ciudad, vive para su delicado trabajo:
arte y compromiso…Durante el homenaje que recibe por uno de los muchos
reconocimientos a su obra intelectual y de compromiso, una joven y
atractiva Samanta Leal entra en su vida
y le obliga a recordar, a bucear en su memoria, a encontrarse con acciones de
su pasado, y allí aparece Adolfo Cuéllar, un famoso político caricaturizado por
él, caído en desgracia, una familia destruida, el suicidio…Toda la novela, con
movimientos que van del presente al pasado y viceversa, está centrada en las dudas de la memoria
sobre los hechos ocurridos, o no, la noche de la fiesta de cumpleaños de su
hija Beatriz…y de cómo la versión de esos hechos lastra las vidas de las
personas, las reconduce y las cambia, las lastima y las oprime…¡Muy
interesante!...
“Los
corruptores” transcurre en la ciudad de Méjico entre 1970 y 2012…Un grupo de
amigos - “Los Azules”: Tomás, Amelia, Jaime y Julián - son los personajes
principales, aunque sin Vidal, y Luis, y Salazar, y Restrepo, y…la historia no
tendría existencia…El autor, periodista, probablemente se refleja en Tomás,
también periodista, que un día destapa la caja de Pandora al escribir en su
columna la filtración de un dato que incrimina al más alto cargo del gobierno -
Salazar - en la misteriosa y salvaje muerte de Pamela Dosantos…amores y
desamores, traiciones familiares, corrupción política: sobornos y venganzas
entre los miembros de una administración corrupta, corrompida y corruptora, el
poder de los cárteles de la droga, la invisible presencia del control ciudadano
a través de Internet, el poderío del espionaje político y la increíble potencia
y sometimiento de los hackers…¿Novela
negra?...¿De espionaje?...¿De denuncia?...¿Psicodramática?...Muy bien entramada
y desarrollada, y con un lenguaje original - ni complicado ni distraído -
resulta a veces agobiante, sobre todo al principio, cuando los personajes y el
escenario no han alcanzado suficiente consistencia…demoledora cuando el lector
va comprendiendo que no hay mas ficción que la de los nombres de los
personajes, porque todo lo demás está relatado en las páginas de los
periódicos…El final lo aclara todo…¿o no?...Es totalmente probable que el final
solo sea el principio de otra ficción de la historia…
Verano
de 2014
miércoles, 28 de mayo de 2014
EL HORLA Y OTROS CUENTOS FANTÁSTICOS
El comentario escrito
a esta obra la han hecho a dos manos Aurora y Gloria. Les venía como anillo al
dedo, ambas tienen una gran experiencia como psicopedagogas. Aquí nos dejan su
punto de vista sobre esta lectura que gustó bastante en el club.
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Recoge una selección de cuentos de terror y
soledad, sobre todo psicológicos, escritos en la década de 1881 a 1890 por el
escritor francés Guy de Maupassant.
Lo que nos cuenta es verosímil, lo
fantástico es una prolongación de lo real. Los relatos se desarrollan entre lo
posible y lo imposible, lo normal y lo extraordinario. De la normalidad a la
locura hay un paso en el hombre que piensa.
La muerte que genera angustia es un
elemento básico de lo fantástico y está presente en muchos de sus cuentos. En
todos los cuentos hay algo de autobiográfico, sobre todo en el Horla que no
puede ser más que una confesión sobre sus fantasmas, su angustia, sobre su
débil salud mental.
Es el clima intelectual de la época lo que
explica los intereses del autor. Su obra fantástica está llena de conceptos que
proceden de las corrientes de moda de la ciencia y el pensamiento filosófico:
positivismo, hipnosis, magnetismo. En este momento de hundimiento de las
creencias religiosas, como explicación a fenómenos, que él no quería llamar
sobrenaturales, sino más bien inexplicables, conducen a una búsqueda de las
causas de estos fenómenos en la naturaleza. El sueño es el reino de las
obsesiones, “el miedo algunas veces termina cuando la luz del día revela una
explicación racional” y por tanto la noche va a ser un escenario principal.
Además de este ambiente intelectual que
impregna su obra, está claramente influenciada por el progresivo deterioro
mental que le produjo la enfermedad que padecía.
El miedo, el miedo a la locura – ese miedo
que procede, casi siempre, de presencias invisibles - “los grandes temores que
acosan a los hombres vienen de su misma psiquis, de su interior”. El tema
recurrente en todos ellos es la soledad humana de la que el mismo afirma que
“es peligrosa para una mente que trabaja”.
Con todos estos ingredientes y un gran
sentido literario, con un lenguaje ágil, lleno de exclamaciones e
interrogaciones, que nos hablan de su actitud ante el mundo, de asombro y de cuestionamiento de la realidad, construye
piezas bellísimas, en las que la naturaleza se presenta con mucho detalle y que
crean historias evocadoras, sugerentes y sobrecogedoras. Es imposible crear y
él lo consigue, atmósferas tan opresivas, tan obsesivas, en menos páginas y con
menos palabras.
Fue muy amigo de Flaubert y de Zola y con
ellos comparte el naturalismo de su obra. Hay siempre detrás, encuadrando, un
paisaje natural, el Sena, París, Normandía. Hay descripciones exactas,
depuradas, sentidas.... como la soledad, el miedo, el terror, los celos, el
suicidio, la locura, la hipnosis, el magnetismo, la sugestión, y la obsesión.
Los cuentos siempre tienen una estructura
parecida, parten de una situación normal: un paisaje, una reunión, un
encuentro, en un mundo ordenado e incluso amable, en la que ocurre algo
inesperado (un ruido, el viento, la fiebre, las sensaciones físicas...) que
desencadena un proceso mental que le lleva a sentir miedo y angustia, lo que le
lleva a reflexionar sobre sí mismo con una gran confusión mental,
alucinaciones, fantasmas, apariciones.... El final del cuento se plantea la
duda de si fue o no fue, pero algo quedó.
El cuento que contiene todos estos
elementos de una forma más detallada, ya que está narrado en forma de diario,
lo que permite seguir el proceso de la mente, es El Horla, que es una minuciosa
descripción del proceso mental que lleva a la locura. Escrita por el
protagonista del proceso, es un cuento que no puede ser una fantasia, si no se
ha vivido, no se puede describir con esa precisión, los sentimientos, las
sensaciones, los estados de ánimo, los presentimientos, las obsesiones, las
alucinaciones...
De todos estos relatos el más naturalista y
poético es Sobre el agua, donde describe con maestría el rio que discurre
plácidamente en la noche, hasta que un pequeño ruido le pone en guardia y la
imposibilidad de sacar el ancla le lleva a la angustia, al miedo.
El más cruel y abominable es “Un loco”, en
el que narra la historia de un magistrado que a su muerte a los 82 años,
descubren un diario en el que relata con todo lujo de detalles, la atracción
que siente hacia la muerte y el placer que ha sentido en su oficio de juez cada
vez que ha condenado a muerte a un reo, y en el colmo de su locura, relata cómo
ha sido capaz de llegar a matar directamente a un pajarillo, a un niño y a un
pescador. Manifiesta su desprecio hacia la vida y una atracción irresistible
hacia la muerte cruel y despiadada: la caza, la guerra para él eran pasiones
irresistibles por las que se condecoraba a los hombres....
Por último mencionar la ironía, el sentido
del humor muy particular que reflejan cuentos como el “Misti, recuerdos de un
soltero”, La dormilona (los procedimientos de la Institución de la muerte
voluntaria); los cambios de epitafios en el comentario del cuento “La muerta”;
¿Él? El hombre que quería casarse por miedo a los fantasmas que vienen por la
noche.
También queremos resaltar la precisión y la
fuerza del relato ¿Loco? Y de las consecuencias de una obsesión como los celos
que le llevan a matar a su amante y a su caballo.
Estos cuentos provocan en el lector
inquietud, desasosiego, angustia, pero son un material riquísimo para el
estudio de la psiquis humana desde una estructura patológica, pero esa
patología nos ayuda a comprender el poder de la mente humana y de la capacidad
de sugestión de la misma para el bien y para el mal, para crear o para
destruir.